Costume national espagnol : description, types et photos. Costume national espagnol - histoire et modernité Costume folklorique espagnol

Costume Rostonarodje Alguacil : capoton gris à manches rabattables vertes, basque coupée assez longue, disposée de profonds plis tout autour. Manchons Hubon jaune . Calces et béret sont rouges, plume blanche sur le chapeau. Chaussures - chaussures courtes de couleur foncée. Armes - lance et épée, tambour à la ceinture. Et aussi une cape. Le costume pour femme Tout comme celui pour homme, il a perdu ses lignes douces et a acquis une structure en ossature. Selon la légende, un tel costume aurait été inventé pour la première fois par la reine de Castille, épouse itinérante d'Enrique le Impuissant, João de Portugal, qui, en 1468, souhaitait cacher sa grossesse. La silhouette présente des lignes claires et précises et un schéma de composition unique : deux triangles, petit (corsage) et grand (jupe), situés l'un en face de l'autre, avec des sommets se croisant à la taille. Dans ce cas, les lignes formant le haut du petit triangle terminent le bas du corsage. (Le rapport entre la largeur de la jupe et la hauteur est de 1:1,5, la longueur du corsage par rapport à la longueur de la jupe est de 1:2. La tête s'insère dans la silhouette 7 fois). verdugos, vertigado - un jupon en tissu dense (vertyugaden, rifrock), dans lequel des cerceaux métalliques ont été cousus. A la fin du XVIe siècle, la largeur des verdugos en bas augmente considérablement. basquinha est une jupe en taffetas noir portée par-dessus la robe précédente, sayo est une robe extérieure portée par-dessus les jupes précédentes. Il avait une fente triangulaire sur le devant ou une fermeture avec passants et nœuds. vaquero - partie d'un vestido, un corsage avec de fausses manches amovibles ou pliantes. Les manches amovibles étaient reliées aux emmanchures par un laçage caché sous le rouleau ou les poings. Le cadre du corsage était le plus souvent constitué de plaques métalliques fendues sur des charnières, courbées d'une certaine manière et recouvertes d'un fin daim ou de velours. Le corsage avant se terminait par une longue cape pointue. Sa découpe était complexe : un dessin avec un côté coupé et des rainures. En utilisant une superposition de crin de cheval dans le corsage, un cône plat du torse a été créé, cachant le renflement naturel de la poitrine. jupe évasée - la deuxième partie du buste de la robe - une étroite plaque de bois ou de métal fixée au corset. Avec son aide, le ventre s'est aplati et la taille s'est rétrécie visuellement. grangola - collier. Dans les années 1590. transformés en « cols à vaisselle », « petites meules ». la chemise, comme celle de l'homme, était presque invisible sous la robe. Le décolleté (généralement carré) était recouvert d'un empiècement brodé. ropa - vêtements d'extérieur à manches courtes ou longues. Peut-être emprunté aux Maures. Les femmes de la ville, contrairement aux aristocrates, n'utilisaient pas de verdugos, portant des objets en plastique souple. Ils portaient une chemise, un corsage étroit (mais pas toujours moulant) avec des manches amovibles et une jupe (pliée en grands plis en cercle ou froncée à la taille). Dans les régions d'Espagne : Séville - le costume des femmes riches est plus proche de l'italien.

Le terme « costume espagnol », dans son existence originale, appartient à la période du XVe au XIXe siècle. Costumes à monture rigide devenus à la mode à la cour des Habsbourg espagnols aux XVIe et XVIIe siècles. a eu une grande influence sur le style des autres cours royales européennes. L'esthétique contradictoire mêlait les idéaux chevaleresques, l'étiquette de la cour royale et l'ascétisme de l'Église catholique. D'une part, il s'agit d'un accent typique de la Renaissance sur les formes et les proportions naturelles de la figure, d'autre part, il existe une exigence de cacher le corps autant que possible.

Costume espagnol pour hommes

Dans le costume espagnol, pour la première fois en Europe, on utilisait une armature sous la forme d'une doublure matelassée faite de coton, de sciure de bois et de crin de cheval, sur laquelle étaient tendues toutes les parties du vêtement.

Principaux éléments costume pour hommes il y avait une chemise, une veste, un pantalon court et divers types d'imperméables.

Chemise avait un col à volants et de hauts poignets en batiste garnis de dentelle.

Collet, ou hubon, est une veste courte à la taille ou aux hanches, une silhouette ajustée avec un fermoir sur le devant, un col montant, des manches étroites avec des épaulettes et une basque coupée. Peu à peu, la hauteur du col a augmenté, un volant a été ajouté le long de son bord, dont la taille atteignait 15-20 cm à la fin du XVIe siècle. C'est ainsi qu'est apparu le célèbre col à volants espagnol.

Pantalon de hanche, ou bragette, avait une forme sphérique, souvent garnie de tissu décoratif en forme rayures verticales, qui étaient fixés uniquement en haut et en bas et pendaient librement. Sous la bragette, ils portaient des calles - des pantalons et des bas serrés.

Les vêtements courts et longs étaient portés comme vêtements d'extérieur imperméables, avec ou sans capuche, l'une des variétés de manteau était la ropa - un vêtement flottant qui se portait déboutonné ou boutonné haut sous le cou. Il se distinguait par des manches et des épaulettes suspendues décoratives.

Déguisement espagnol femme

Le costume femme avait une silhouette triangulaire, claire et graphique. Les robes étaient coupées à la taille, avec un corsage fermé de coupe complexe et un corset. À l'aide d'un corset, la convexité naturelle de la poitrine a été aplatie. Le corsage se terminait par une longue cape pointue sur le devant. Un émerillon métallique en forme de cône était cousu au corsage ; deux jupes étaient tirées dessus, dont le haut présentait une fente triangulaire sur le devant. Ainsi, la silhouette du costume se composait de deux triangles dont les sommets étaient reliés à la taille.

Les robes étaient souvent décorées d'inserts sur la poitrine sous la forme d'un maillage de cordons dorés et de rangs de perles.

Les manches étaient étroites, longues, doubles, celle du haut était faite d'un tissu différent et présentait des fentes sur toute la longueur, s'élargissant en bas. Dans les tenues pour hommes et pour femmes, la ligne des épaules était artificiellement élargie en raison de rouleaux d'épaule et d'une tête de manche élargie.

Le col mésentérique d'une chemise de femme avait une forme spécifique ; il s'ouvrait sur le devant, exposant le cou. Mais ils ont également été utilisés cols fermés différentes largeurs avec différentes draperies.

Contrairement aux aristocrates, les citadines n’utilisaient pas de montures métalliques pour leurs jupes et leurs corsets. Ils portaient des chemises, des corsages étroits à manches amovibles et des jupes pliées en larges plis ou froncées à la taille.

Costume folklorique espagnol

Le costume folklorique espagnol, tel qu'il est devenu partie intégrante de la culture développée aux XVIIIe et XIXe siècles. C'est durant cette période que les éléments du costume folklorique ont commencé à être activement utilisés par les représentants de l'aristocratie.

Le costume masculin comprenait une veste courte ("figaro"), un pantalon ajusté jusqu'aux genoux, un gilet court de couleurs vives, une ceinture qui intercepte la taille (généralement rouge et jusqu'à 30 m de longueur), un bicorne, des bas, des chaussures à boucles et un imperméable.

Voilà à quoi ressemble le costume d'un torero de nos jours.

DANS costume pour femme des éléments similaires ont été utilisés : une veste ajustée à larges revers (sans corset), une jupe longue et large avec de nombreux volants, une mantille avec un peigne, un éventail, un châle.

Voilà à quoi ressemble la tenue d'une danseuse de flamenco de nos jours.

L'élément classique est la mantille, qui est une cape en soie et dentelle qui couvre le cou, la tête et la poitrine. La mantille était portée sur un peigne haut, enfoncé dans la coiffure strictement verticalement. De nos jours, presque toutes les femmes essaient une mantille au moins une fois dans leur vie, comme on l'appelle désormais voile.

Tissus et couleurs

Les plus courants sont les tissus à motifs (brodés, imprimés), avec des motifs dorés et argentés sur un fond riche. Dans la plupart des cas, les couleurs d'un costume sont combinées selon le principe des contrastes. L'ornement peut être différent, mais le plus souvent il s'agit de couleurs florales et de pois.

Bijoux, coiffures, chaussures

Les hommes portaient les cheveux courts, la barbe et la moustache ; des chapeaux de feutre, des bérets et des bonnets rouges en forme de bonnets phrygiens étaient mis sur leur tête.

Les femmes faisaient diverses coiffures à partir de cheveux longs, qui se collectaient principalement à l'arrière de la tête. Les coiffures étaient décorées d'épingles à cheveux et de peignes.

Dans les vêtements féminins et masculins, de nombreux accessoires accrocheurs étaient largement utilisés : colliers de perles, boucles d'oreilles, bagues, ceintures bijoux, chaînes, boucles, boutons, camées. Le costume lui-même n'est souvent devenu pour eux qu'un arrière-plan.

Les chaussures pour hommes étaient des chaussures souples en cuir ou en velours, sans talons. Les femmes portaient également des chaussures en cuir souple, en satin ou en velours, ornées de broderies, à talons de la fin du XVIe siècle.

Costume espagnol aujourd'hui

Aujourd'hui, le style vestimentaire espagnol se caractérise par les éléments de garde-robe suivants :

Chemisier blanc. Il ne doit pas s'agir d'un chemisier coupe chemise stricte, mais d'un chemisier délicat en tissu doux et aéré, toujours avec des poignets, des volants, de la dentelle ou des volants. Un col montant classique à volants serait également approprié. La condition principale est la féminité.
Jupe longue. Une jupe espagnole ne peut être ni courte ni serrée ; elle est généralement évasée à partir du milieu de la cuisse, dans un tissu doux et fluide et une silhouette fluide. Le tissu n'a pas besoin d'être brillant ; il peut être foncé et uni, avec un motif imprimé ou convexe.
Pantalon. Jupe-pantalon ou pantalon évasé très large de couleurs sombres, uni, à rayures longitudinales ou à carreaux. Les imprimés floraux et autres motifs ne sont pas acceptés.
Robe de soirée rouge vif. Une liberté totale est permise dans la coupe, la silhouette et la teinte de la robe ; elle peut être multicouche, avec un bas composé de plusieurs jupes.
Robe d'été à motif floral. Les fleurs doivent être grandes et lumineuses, sur un fond clair. Cette robe d'été peut être complétée par un chapeau ou une écharpe à larges bords.
Corset. Il peut remplir divers rôles : un gilet en tissu noir porté sur une blouse, un haut à lacets, etc.
Accessoires. Un accessoire emblématique du style espagnol sont les fleurs artificielles : des pinces à cheveux en forme de fleur, une fleur épinglée au col d'un chemisier, d'une veste ou à la ceinture d'une robe. Mais il ne devrait y avoir qu’une seule fleur. Un autre accessoire est un grand châle large avec de longues franges et un motif lumineux.

Vidéo - Danse espagnole

Danse flamenco espagnole en costumes nationaux espagnols.

Où puis-je acheter un costume espagnol ?

Les costumes de flamenco sont les plus demandés, car le flamenco est la marque de fabrique de l'Espagne. Les jupes de flamenco peuvent être achetées dans les magasins de fournitures de danse.

L’Espagne telle que nous la voyons ? Passionné, affirmant la vie, brillant, excentrique, sensuel et très musical, avec des mélodies caressantes et une danse débridée. Et aussi associée à la gitane Carmen, qui a conquis le monde avec sa beauté et ses tenues. Le costume de danse espagnole (voir photo dans la revue) a une histoire riche et est très diversifiée, selon non seulement la région, mais même la ville. Et c'est toujours un triomphe des couleurs, de la richesse de la décoration et des tissus.

Le concept même de « costume espagnol » est associé à une certaine période historique - les XVe-XIXe siècles. En fait, il s'agit de tenues à monture rigide qui ont été adoptées à la cour des rois des Habsbourg en Espagne (elles ont eu une influence significative sur la mode de nombreuses cours royales en Europe). Les vêtements, parfois harmonieusement et parfois moins, fusionnaient les normes traditionnelles de l'aristocratie, l'ascétisme de la foi catholique et l'ancienne gloire des temps chevaleresques.

Costume femme espagnole

Sous la forme sous laquelle tout le monde connaît désormais le costume folklorique espagnol grâce aux films, aux livres, aux illustrations et aux peintures médiévales (c'est-à-dire l'image formée dans l'art), il s'est finalement formé aux XVIIIe et XIXe siècles. La culture Maho a joué l’un des rôles principaux à cet égard. Il s'agit d'une couche sociale particulière de la population, des dandys espagnols qui sont issus du peuple et soulignent leur origine avec des éléments vestimentaires.

La beauté d'une femme ordinaire et son image dans son ensemble sont particulièrement glorifiées dans les peintures de F. Goya. Il est généralement admis qu'il s'est développé en Andalousie et qu'il a seulement commencé à être considéré comme la norme et la carte de visite par laquelle l'espagnol est encore reconnu aujourd'hui.

La photo ci-dessus montre des femmes de la région de Sardaigne. Il y a une femme et vêtements pour hommes contenait des éléments presque identiques. Le costume makha se composait des parties suivantes :

Il est actuellement impossible de trouver des vêtements sous cette forme, mais son incarnation moderne peut être en partie considérée comme le costume espagnol pour la danse flamenco.

Costume espagnol pour hommes

Sur fond de mantille de femme noire, qui cache non seulement la tête, mais aussi les épaules (on suppose qu'historiquement cet élément venait de l'Est), la tenue vestimentaire des hommes semble plus que brillante. Nous listons ses éléments requis :

Une veste très courte, plutôt une veste. Il ne se fermait pas, se terminait à la taille ; plus tard les Français l'appelleront « figaro ».
Un gilet court, toujours aux couleurs vives.
Pantalon moulant jusqu'aux genoux avec une riche décoration.
Une ceinture est une large ceinture, souvent colorée.
Une cape qui vous enveloppe de la tête aux pieds et qui possède une doublure colorée.
Chapeau Montera ou Tricorne et filet à cheveux.
Bas.
Chaussures basses avec boucles en métal.

Un autre accessoire atypique que possédaient les costumes espagnols féminins et masculins (voir photo ci-dessus) est le navaja. Seuls les roturiers portaient un grand couteau pliant, cela est dû à l'interdiction de porter de grosses armes blanches.

Dans l'Espagne moderne, la plupart des éléments d'un tel costume sont devenus des vêtements de torero.

Comment la mode Makhos a migré vers les maisons aristocratiques...

Comme vous le savez, tout ce qui est interdit attire une personne avec une force encore plus grande que ce qui est accessible - telle est notre nature. L'immoralité de la vie et le comportement des machos, exposés au public, les danses bruyantes avec castagnettes et tambourins, les chants - tout cela attirait la haute société. Par conséquent, dans les années 1770, le style de vie et les vêtements des roturiers étaient devenus un engouement pour l’aristocratie.

Cependant, il y avait entre autres choses ce phénomène et un autre aspect très intéressant. Cette période de l'histoire espagnole est caractérisée par la domination des afrancesados (partisans de la dynastie des Habsbourg). Par conséquent, le costume de majo espagnol est dans ce cas a également agi comme un symbole d’autodétermination et d’identité nationales. Même les plus hauts gradés n’hésitaient pas à porter des vêtements séparés. Toute l'Europe fut conquise par le style Empire, et en Espagne, entre-temps, le Maho atteignit la cour royale.

Si nous parlons du costume espagnol dans le contexte de l’histoire, nous devons alors souligner les périodes de son développement.

Costume d'un aristocrate de l'époque de la Reconquista

En moyenne, la période historique a duré environ 600 à 700 ans. Pendant tout ce temps, les chrétiens ibériques (principalement les Portugais et les Espagnols) tentèrent de toutes leurs forces de conquérir des territoires sur leur péninsule occupée par les émirats maures. Une situation étonnante et unique, lorsque dans un « chaudron » se mélangeaient les traditions du costume national des Espagnols-Visigoths, les influences arabes, ainsi que des éléments individuels de toute l'Europe (des chevaliers d'autres pays participaient activement aux campagnes). De la période gothique, les chaussures à longs orteils, les coiffes reconnaissables (dont le capirot - une longue casquette), un long surcot (manteau-amict) sans manches, qui était attaché sur l'armure, ont notamment migré vers le costume espagnol (photo) .pour protéger le métal des précipitations. Les éléments exclusivement nationaux étaient des éléments de l'image tels que la sobrropa (une sorte de cape), l'abrigo, le hubon (une sorte de veste), un manteau avec une draperie sur une épaule, le kasaka et la ropilla.

Le costume féminin espagnol a commencé à acquérir ses traits distinctifs au milieu du XVe siècle. Il a une taille clairement définie, à partir de laquelle les plis du tissu rayonnent vers le bas et vers le haut, et utilise souvent une cape. La tendance en matière de coiffures était vers l'élégance séparation droite et une tresse tressée. Les coiffures traditionnelles sont :

cofia de papos - une structure complexe constituée d'une structure métallique et d'un fin tissu blanc ;
vespaio - un mince qui couvrait le front et la tête, tombant de l'arrière jusqu'aux épaules, et un mince cerceau en métal incrusté de pierres précieuses était placé sur le dessus ;
trensado - une tresse était enveloppée dans un tissu recouvrant le dessus de la tête, avec un ruban noir entrelacé sur le dessus.

La dernière coiffure fut utilisée jusqu'en 1520 et fut adoptée par les femmes italiennes. Le trensado était parfois associé à un turban (inspiré des motifs maures orientaux).

Costume Renaissance

La période où absolument tout l'art connaissait une aube orageuse ne pouvait que se refléter dans le costume. Au XVIe siècle, le costume gothique aux tissus doux et fluides commence à se transformer en une sorte d'armure sur une armature rigide. A l'opposé de la Renaissance italienne, il propose sa figure idéale dans un esprit de maniérisme.

D'autres facteurs ont également eu une forte influence sur l'espagnol - tout d'abord l'Église catholique avec son ascétisme, la rigueur de l'étiquette de la cour royale et la même chevalerie. Les historiens de la mode disent que la mode espagnole, en comparaison avec la mode italienne harmonieuse, où le corps humain était « respecté », a acquis des caractéristiques de rigidité et a été influencée par une géométrie stricte, qui a modifié la ligne naturelle de la silhouette et a déformé la silhouette.

Cependant, cette mode n’a pas trouvé de soutien parmi les gens ordinaires. Les vêtements rappelaient encore un costume de danse espagnole moderne (première photo) avec une petite introduction - un corset à lacets de couleur vive.

Costume pour hommes

À la Renaissance, le costume masculin subit d'importantes modifications ; il acquiert une forme conique, atteignant sa largeur maximale au niveau des hanches. À cette époque, l'image de la noblesse était impensable sans les éléments suivants de la garde-robe.

Kamisa est une chemise ou une chemise. Il était complètement caché par des vêtements de dessus, sous lesquels n'apparaissaient qu'un col en lin ou en batiste et des poignets hauts bordés de dentelle.
Les calces sont des bas-pantalons qui, selon les tendances de la mode, changent de largeur : d'une forme en tonneau utilisant une armature à une coupe plus ample. Dans le même temps, le costume espagnol pour un garçon ou un homme était absolument similaire.
Hubon est un type de veste tunique. Le corsage avec un col montant serrait étroitement la silhouette. Le fermoir était caché. En plus des vraies manches étroites, il y avait aussi de fausses manches pliantes. La veste a été soigneusement façonnée en armure à l’aide d’une doublure.
Braguette - pantalon court avec une braguette rembourrée de coton pour plus de volume.
Le collier agissait comme un élément distinct. Fortement amidonné sur les bords, il présentait des volants. Au fil du temps, sa hauteur a changé - jusqu'à 20 cm à la fin du siècle. La célèbre grangola ondulée ou gorgera, connue dans le monde entier.
Ropon (vêtements d'extérieur) longueur moyenne ou court avec col de fourrure ou avec broderie) et la capita ou fieltro, capa (manteaux de styles variés) qui le remplaçait.
Coiffes : un béret souple à bord dur garni de fourrure et un casque à petit bord en forme de cône (respectivement dans la première et la seconde moitié du siècle)
Chaussures : bottes en temps de guerre et chaussures étroites en velours ou en satin avec fentes en temps de paix.

Parmi le peuple, le costume national espagnol de la Renaissance avait des caractéristiques complètement différentes et était plus coloré. Au lieu d'un hubon étroit et contraignant, ils portaient par exemple un capingot lâche.

Costume femme

Il subit également des changements importants et, tout comme celui des hommes, perd la finesse et la féminité des lignes pour gagner en rigueur et en structure de charpente. La silhouette semble être constituée de deux triangles opposés (corsage et jupe) dont les hauts se croisent au niveau de la taille. Le costume était composé des éléments suivants.

Vertigado (verdugos) - un jupon avec des cerceaux métalliques cousus dans un matériau dense.
Basquinha - une surjupe portée par-dessus la précédente, en taffetas noir.
Sayo, vestido - une robe extérieure avec une fente triangulaire sur le devant ou fermée par des nœuds et des boucles. Une partie intégrante c'était un vaquero - un corsage à manches pliantes ou fausses. Il était constitué de fines plaques de métal montées sur des charnières, pliées et recouvertes de velours ou de daim fin. Le costume espagnol pour filles excluait cet élément. L'utilisation du métal pour affiner la silhouette et masquer les lignes naturelles, y compris le renflement de la poitrine, provoquait bien souvent des blessures, sans parler des désagréments.
Busk est une plaque étroite en métal ou en bois fixée à un corset dans le but de rétrécir visuellement la taille et de rendre le ventre plat.
Grangola et chemise - semblable à un costume pour homme.
Le décolleté est généralement de forme carrée et recouvert de broderies.
Ropa - un élément de la garde-robe supérieure avec des manches longues ou manches courtes. Il a probablement été adopté par les Maures.

Travailler ou diriger vie active dans un tel costume, c'était clairement impossible. Par conséquent, les femmes ordinaires des villes avaient une apparence différente. Ils ne portaient pas les jupes rigides des verdugos. Une chemise simple avec un corsage étroit mais pas serré et des manches amovibles était utilisée. La jupe se rétrécissait en larges plis ou était froncée en volants à la taille. C'est toujours l'élément principal inclus dans le costume de danse espagnole (des photos d'échantillons le confirment), y compris le flamenco.

Chaussures et bijoux

Contrairement à la luminosité italienne et à la richesse des couleurs des éléments décoratifs, les vêtements des Espagnols semblaient sombres et plus qu'ascétiques. La gamme de couleurs était limitée au noir, au gris, au marron, au blanc et, dans de rares cas, au rouge et au vert. La préférence a été donnée aux tissus lisses monochromes. Les motifs imprimés et brodés avec des motifs floraux ou religieux étaient également courants.

Les hommes portaient des chaussures souples en velours ou en cuir coloré, sans talons, avec un bout large qui devenait progressivement pointu. Le design des chaussures pour femmes était similaire, sauf que des broderies ont été ajoutées et qu'à la fin du XVIe siècle, un talon est apparu. Il était inacceptable de montrer les bouts des chaussures sous les vêtements, une exception n'était faite que pour les chapines (photo ci-dessus) - des chaussures avec des semelles en bois massives, et plus la dame était noble, plus elle devait être épaisse.

Tout en se plaignant de l'ascétisme et de la morosité des couleurs, on ne peut s'empêcher de dire que le costume espagnol d'une fille ou d'une femme avait tendance à être complété par de grandes décorations accrocheuses et lumineuses. Le pays, maîtresse du Nouveau Monde, avec toutes ses richesses, pouvait se le permettre. Et le costume lui-même fait en partie office de fond délavé. Éléments principaux : éventails, ceintures, chaînes, colliers, boucles, agraphes, décorations de tête, broderies de perles, etc.

La mode de l’âge d’or

Le concept de la combinaison-armure s'est poursuivi et ce n'est que dans la seconde moitié du XVIIe siècle que des tendances, telles que le décolleté ouvert, ont commencé à pénétrer en Espagne. Sinon, la structure du cadre est préservée ; la jupe est allongée. Les roturiers portent encore des chemises amples en lin, des jupes aux couleurs vives et des corsets à lacets colorés. Les coiffures étaient modestes et laconiques - les cheveux étaient rassemblés en une tresse posée dans un "panier" à l'arrière de la tête. La haute société et les roturiers étaient unis par la même mantille et la présence d'un éventail.

Le costume masculin espagnol a subi des changements plus importants. Les pantalons tonneau disparaissent, ils deviennent moins moelleux, jusqu'aux genoux, où ils sont noués avec un nœud. Le hubon a des épaulettes et des manches souvent repliées, et s'allonge progressivement. L'uniforme est considérablement simplifié et les fashionistas les plus progressistes commencent à porter des costumes similaires aux « Mousquetaires » français. Il est à noter que les hommes espagnols n'utilisaient pas de perruques, ils coupaient leurs cheveux courts et, à partir du milieu du XVIIe siècle, la longueur maximale des cheveux atteignait le milieu de la joue.

Mode des XVIIIe-XIXe siècles

Au seuil du nouveau siècle, en 1700, mourut le dernier représentant au trône d'Espagne. Le nouveau monarque était le petit-fils de Louis XIV. A cette époque, le costume espagnol se « francise » et prend un cap absolu vers la mode dictée par Versailles. Cependant, les historiens ne parlent pas de sa réincarnation et de son changement, mais de sa fusion avec celle paneuropéenne, mais de la préservation des caractéristiques nationales exceptionnelles.

Depuis la fin du XVIIIe siècle, la domination dans les plus hautes sphères de la société est dominée par la culture Maho, qui, tel un aimant, attire les aristocrates. Cela se voit dans un certain nombre d’œuvres d’artistes et de premières photographies. Le style Empire régnait en Europe, mais l'aristocratie locale s'intéressait massivement à tout ce qui était « folk ». En plus de l'audace et de la liberté (que ce soit pour les adultes ou les enfants), le costume espagnol mettait ouvertement l'accent sur l'identité nationale.

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