À côté du passage Popov-Dzhamgarov, sur le pont Kouznetski, se dresse aujourd'hui un grand et beau bâtiment, associé à la mode russe depuis plus d'un demi-siècle. Et avant, il y avait de petits bâtiments. Cela se voit clairement sur une vieille photographie de 1883.

Au XVIIe siècle, les cours de l'intendant I.M. Vederevsky se trouvaient à cet endroit, ainsi qu'à l'emplacement de l'arcade.
En 1763 - le greffier Klyucharyov, en 1778 - l'étranger Ivan Tardieu.
Au début du 19ème siècle - le marchand Franz Gutt, puis son épouse.
En mars 1813, le message suivant fut publié dans Moskovskie Vedomosti : « Elisaveta Gutt, à son retour à Moscou, vivant à Kuznetsky Most, dans sa propre maison, entrant dans la cour de l'aile ouest, continue de confectionner diverses tenues féminines. Ayant elle aussi subi la ruine lors de l’invasion ennemie, elle demande humblement aux messieurs débiteurs de payer ses dettes dans un bref délai.

Jusqu'en 1812, il y avait un magasin dans la maison du marchand G. Theodor, qui vendait des meubles en acajou de fabrication allemande. Il y avait un magasin des frères Dulu dans la maison avec un grand choix vêtements pour hommes, chapeaux.

Les frères avaient leur propre atelier et invitaient les garçons à devenir apprentis pour confectionner des chapeaux et des casquettes, et les filles à coudre du linge. Le propriétaire Julius Dulu se rendait souvent en Allemagne, en Belgique et en Angleterre pour réapprovisionner son magasin en produits étrangers.

En 1840, la maison appartenait à Elisabeth Lacomme et était connue pour le magasin du marchand Galnbeck sous l'enseigne « Match Depot ». Des allumettes sans soufre étaient vendues ici pour 15 kopecks. 1000 pièces.

En 1848, dans l’aile de la cour se trouvait ce qu’on appelle « l’Institut lithographique » de la deuxième école de dessin fondée par le comte S. G. Stroganov.
Ici les ordres pour l'exécution de divers oeuvre d'art- réaliser des portraits et des dessins à la plume, au pinceau, à l'aiguille, réaliser des cartes de visite et cartes d'invitation, illustrations pour livres. Le directeur de cette institution a invité de jeunes dessinateurs talentueux qui souhaitaient se consacrer à la lithographie sur pierre à travailler avec un salaire.

En 1850, la maison fut achetée par un lieutenant, puis le colonel de garde Sever Alekseevich Ermolov (1824-1894), fils du célèbre commandant A.P. Ermolov, plus tard la maison passa à sa femme.
À la fin des années 1850, le machiniste en chef des théâtres impériaux, Fiodor Karlovich Waltz, un inventeur autodidacte talentueux possédant des connaissances extraordinaires dans le domaine de la pyrotechnie, de l'éclairage et de la mécanique, loua ici un appartement. Son fils, qui poursuit le travail de son père au Théâtre Bolchoï, laisse ses mémoires, publiées en 1928.
En 1883, la maison d'Ermolova fut louée puis acquise par la 1ère guilde du marchand fourreur Alexeï Mikhaïlovitch Mikhaïlov.

Il construit un bâtiment de quatre étages dans la cour (architecte V. Barkov) pour une usine de fourrure.

En 1902-1903, à l'emplacement d'une maison à deux étages donnant sur la rue, l'architecte A. Erichson construit une maison moderne.

La base de la composition de la façade est le rythme des grandes ouvertures de fenêtres, occupant presque tout l'espace entre les culées de la structure verticale et les tiges des plafonds inter-étages. Malgré le caractère lapidaire apparent, l'architecte a fait preuve d'une grande ingéniosité dans la décoration de la façade.

je m'interroge sur lui jeu de couleurs. L'étage inférieur, revêtu de granit rouge foncé poli, complété par des colonnes de labradorite noire toscane et des détails décoratifs en bronze jaune terne appliqués, crée une base solide pour la composition. Les deux étages suivants sont modérément décorés de stucs de style décoratif Art Nouveau, disposés en panneaux recouverts de mosaïques de smalt doré.

Le quatrième étage, sous une profonde corniche, est soutenu par des demi-colonnes de l'ordre caractéristique d'Erichson (semblable dans ses lignes générales à l'ordre corinthien), dont les troncs sont en terre cuite peinte. Considérant que les grilles savamment peintes des balustrades des balcons (l'une des meilleures de la ville dans ce style) étaient apparemment également recouvertes d'« or », alors on peut imaginer l'impression produite par ce bâtiment, étincelant de dorures et de surfaces polies.

En 1906-1907, A.E. Erichson acheva l'ajout du cinquième étage. L'étage inférieur du bâtiment est décoré de colonnes de l'ordre toscan et revêtu de granit rouge foncé poli. Les deux étages suivants sont décorés de mosaïques en stuc et en or dans le style décoratif Art Nouveau. Les balustrades des balcons sur la façade du bâtiment, selon certains chercheurs en architecture, sont parmi les meilleures réalisées à Moscou dans ce style. L'intérieur de l'espace de vente a été décoré par le graphiste V. A. Favorsky.

Le propriétaire de cette célèbre entreprise moscovite, fondateur de la maison de commerce sibérienne de vente d'articles en fourrure, a d'abord servi comme « garçon » dans le magasin, est devenu commis, puis a osé ouvrir son propre commerce.
À l'Exposition panrusse de 1882, il reçut la plus haute distinction.
Mourant en 1916, le Père Mikhaïlov, dans sa volonté spirituelle, a laissé environ 400 000 roubles pour la création d'une école de fourreurs, de matières premières et de teinture, pour une bourse à l'école bourgeoise de Moscou et 25 000 roubles pour la Société des marchands. Greffiers. Mikhailov a légué 200 000 roubles pour des dépenses caritatives.
L'usine de fourrure de Kuznetsky Most a continué à fonctionner ère soviétique.

Au milieu des années 1940, le bâtiment abritait la Maison All-Union des modèles de vêtements, qui devint plus tard connue sous le nom de Maison la plus modèle Kuznetsky. La salle supérieure de la maison modèle était décorée de 50 figurines en bois représentant l'histoire du costume.

La maison de couture a créé des collections de vêtements pour 300 usines de confection de l'URSS, dispensé des formations, travail méthodologique, vendu ici modèles prêts à l'emploi et des défilés de mode ont eu lieu ici ; l'épouse de N.S. Mikhalkov, Tatiana, a travaillé ici comme mannequin. La maison de couture a également réalisé des commandes individuelles de vêtements pour de nombreux acteurs et hommes politiques célèbres : par exemple, L. I. Brejnev a cousu des costumes pour le célèbre créateur de mode A. Igmand et R. M. Gorbatchev pour T. Makeeva.

En 2002, le groupe MDM devient propriétaire de la Maison Modèle. La plupart des 150 employés de la Model House ont été licenciés et, un an plus tard, le bâtiment a été mis en vente. Actuellement, la maison abrite le plus grand magasin de la chaîne russe de vêtements haut de gamme Podium.

Sources : Sorokin, Nashchokina.

Vous pouvez comprendre que l'été est sur le point d'éclater à Moscou en apparence les fashionistas urbaines : sandales à talons fins, jupes courtes, robes multicolores. Avec le début de la saison printemps-été, la concentration de beauté et de style dans la métropole augmente plusieurs fois. Moscou est le pionnier de la mode dans le pays depuis l'époque de l'URSS, mais les femmes soviétiques avaient très peu d'occasions de se déguiser, surtout dans les premières décennies qui ont suivi la Grande Guerre patriotique, lorsque le pays sortait littéralement de ses ruines. Et le concept même de « mode » en URSS se résumait souvent au processus douloureux consistant à « se procurer » simplement de nouveaux vêtements.

ODMO tout-puissant

Le principal centre de mode de Moscou d'après-guerre était la Maison pan-syndicale des modèles de vêtements (ODMO), ouverte à Kuznetsky Most. C'est ici que travaillaient les créateurs, coupeurs et tailleurs de vêtements les plus talentueux et les plus compétents, développant des collections pour 300 usines de vêtements en URSS. Bien sûr, c’est ici que se déguisait toute l’élite du gouvernement soviétique.

La Maison pan-syndicale des mannequins de vêtements occupait un bâtiment construit ici en 1889 pour abriter l'usine et le magasin du marchand fourreur Alexei Mikhailov. Mais la façade avant dotée de grandes fenêtres destinées à exposer des modèles en fourrure fut reconstruite et décorée en 1903 par l'architecte Adolf Erichson dans l'esprit du modernisme décoratif.

L'ancien bâtiment de la Maison de mode de toute l'Union à Kuznetsky Most (à l'extrême droite).

L'un des journalistes américains qui visitèrent ODMO en 1957 la compara aux maisons de couture Balenciaga et Christian Dior.

Maintenant, dans l'ancienne maison d'ODMO à Kuznetsky Most, il y a un magasin vêtements à la mode.

Studio de luxe

Maintenant, il est difficile d'imaginer en acheter un nouveau tenue à la mode Ce n'était pas si facile dans les magasins soviétiques. Même si certains lots de marchandises étaient « jetés » dans les rayons des magasins, tous ceux qui voulaient les acheter n'ont pas pu les acheter, soit par manque d'argent, soit simplement parce qu'il y avait plus de personnes disposées que de marchandises. Les ateliers de la ville pourraient venir en aide aux fashionistas de la capitale, où elles pourraient confectionner des tenues sur mesure. Cependant, les studios n'étaient pas non plus un plaisir bon marché, et nombre d'entre eux étaient généralement positionnés comme « élites ».

L'un de ces studios Lux était situé à Kuznetsky Most, dans l'ancien bâtiment commercial des frères banquiers Dzhamgarov. Construit à l'origine en 1893 par l'architecte Boris Freidenberg, le bâtiment a ensuite été reconstruit par l'architecte Adolf Erichson.

Et bien sûr, des ateliers travaillaient dans tous les grands magasins métropolitains. Ainsi, un studio de luxe travaillait dans le Grand Magasin Central. Parfois, certains « surplus » de ces ateliers atteignaient les rayons des magasins et devenaient plus ou moins accessibles aux « simples mortels ».

Salon de mode à GUM

En 1953, après de longues restaurations et réparations, le Grand Magasin Principal du pays (GUM) a ouvert ses portes sur la Place Rouge, qui s'est instantanément transformée en un véritable « sanctuaire » de la mode et du style. Tous les produits les plus rares, les plus rares et les plus uniques de l'industrie de la mode ont été apportés ici. Le magasin possédait également son propre atelier.

En 1959, un événement a eu lieu à Moscou qui a littéralement changé la façon dont les Soviétiques percevaient la mode : le légendaire créateur de mode Yves Saint Laurent a apporté dans la capitale de l'URSS une collection de vêtements de la maison Dior, composée de 120 tenues ravissantes jamais vues. auparavant par le peuple soviétique. 12 beaux mannequins "déambulés" dans robes luxueuses le long des allées commerçantes de GUM, ainsi que dans les rues de Moscou.

Après cela événement marquant, des défilés de mode ont commencé à avoir lieu régulièrement dans le showroom GUM au troisième étage, et les acheteurs ordinaires pouvaient entrer dans le public.

Au début des années 80 du XXe siècle, la Maison de mode de Moscou a ouvert ses portes sur la perspective Mira et l'un des créateurs de mode de l'ODMO, le légendaire Vyacheslav Zaitsev, en est devenu le directeur. C'est lui qui a réussi à faire de la Maison de Couture une oasis de haute couture, où ont été créées des collections personnalisées de Prêt-à-Porter et de Haute Couture, qui ont acquis une renommée sur les meilleurs podiums étrangers.

La maison de couture de Zaitsev fonctionne toujours ; il existe également une école-studio du Théâtre de la Mode créée par le maestro lui-même.

Première partie de la rue Kuznetsky Most

Lorsque ma mère, Margarita Belyakova, commençait tout juste à travailler à la Maison des Modèles, elle y retrouvait les vieux créateurs de mode : les « vieux ». Ce sont ceux qui ont créé en 1944, pendant la guerre, lorsque le gouvernement de l'URSS a décidé de créer l'ODMO - la Maison des modèles de toute l'Union à Moscou. Ce qui en soi est incroyable : 1944 !
Il y a une guerre en cours, mais un tournant a déjà commencé. Et même alors, il est devenu évident que notre apparition dans le futur monde d’après-guerre nécessiterait la prise de conscience, la recherche et la création d’une image digne d’un pays victorieux.
Dans le même temps, le lieu a été choisi où cet art étonnant devait se développer - créant l'image d'un contemporain. Le choix s'est porté sur la célèbre « rue de la mode » de Moscou datant du XVIIIe siècle - Kuznetsky Most dans la maison n°14. Ce choix n'était pas accidentel, puisqu'il s'agit d'un centre historique de carrefour de commerces, de maisons de couture, de magasins et même autrefois, situé ici sur Kuznetsky Le pont est l'une des maisons de mode européennes les plus en vogue et, bien sûr, il a toujours été un lieu de promenade préféré des riches Moscovites depuis l'Antiquité. Alors je vais m'éloigner pour donner un peu informations historiques sur l'histoire de la rue Kuznetsky Most de Moscou. Kuznetsky Most est une rue des districts Meshchansky et Tversky du district administratif central de Moscou. Il s'étend de la rue Bolchaïa Dmitrovka à la rue Bolchaïa Loubianka.

La rue Kuznetsky Most s'étend du sud-ouest au nord-est, en partant de Bolshaya Dmitrovka et se terminant par Bolshaya Lubyanka. Traverse les rues Petrovka, Neglinnaya et Rozhdestvenka. La numérotation des maisons commence à Bolchaïa Dmitrovka. Au coin de Kuznetsky Most et de Bolshaya Lubyanka se trouve la place Vorovsky. Mais ce sont des informations modernes et l’histoire de cette rue remonte littéralement à plusieurs siècles.

Première histoire de la rue

A. M. Vasnetsov Cannon yard au 16ème siècle.
À la fin du XVe siècle, Ivan III fonda dans cette zone, sur les rives de la rivière Neglinka, auparavant sous-exploitée et appelée « Neglinny Verkh », une colonie de forgerons et de palefreniers du Cannon Yard. Un pont a été jeté sur Neglinka, ce qui a donné le nom à la rue (le nom de la rue voisine Pushechnaya nous rappelle désormais Cannon Yard). Peu de temps après, son fils Vassili III s'installa à proximité des Pskoviens expulsés de Pskov, qui construisirent en 1514 une église qui porta longtemps le nom « Introductions à Pskov » (architecte Aleviz Fryazin Novy ; démolie en 1922, après quoi un monument à Vorovsky a été érigé à sa place). Au 17ème siècle dans la rue, outre les cours des artisans, les cours des princes et les fermes monastiques sont déjà signalées.
Le pont Kuznetsky s'appelait alors uniquement le pont lui-même et ses environs (entre Rozhdestvenka et Petrovka) ; la rue menant au pont depuis Loubianka s'appelait Vvedensky Lane, et la rue menant du pont à Bolshaya Dmitrovka s'appelait Kuznetsky Lane, et cette dernière n'a été fusionnée avec Kuznetsky Most qu'en 1922.
Rue aux XVIIIe-XIXe siècles

Pont au 18ème siècle
En 1754, le pont en bois Kuznetsky a été remplacé par un pont en pierre blanche à trois travées, d'environ 12 m de large et 120 m de long, conçu par l'architecte Dmitri Ukhtomsky.

Pont Kuznetsky lors du couronnement de Nicolas II
À cette époque (après le grand incendie de 1737), Kouznetski Most était devenu une zone commerçante bordée de magasins. Dans la seconde moitié du siècle (après le décret de Catherine II sur les privilèges des commerçants étrangers, 1763), il fut choisi par les Français, qui y ouvrirent leurs magasins (principalement des articles de mode et de mercerie), de sorte que Kuznetsky Most devint le centre des Français. colonie à Moscou. Cela sauva la rue lors de l'incendie de 1812 : des gardes de la Garde française y furent postés pour éteindre l'incendie. Kuznetsky Most est restée une rue de magasins, pour la plupart étrangers, jusqu'en 1918. En 1843, à l'initiative du slavophile Alexeï Khomyakov, indigné par la « domination des Français », un « magasin de produits russes » fut ouvert au coin de Rozhdestvenka, avec un assortiment et des domestiques exclusivement russes.
Au XVIIIe siècle, la partie nord de la rue allant de Rozhdestvenka à Petrovka, sur les deux rives de la Neglinnaya, était occupée par le domaine d'Artemy Volynsky, qui, après son exécution, passa au comte I.L. Vorontsov, qui a aménagé des jardins sur les rives de la rivière. et construit des maisons en pierre à louer. Après la mort du comte en 1780, sa maison et la moitié du domaine entre Rozhdestvenka et Neglinnaya furent achetées par le propriétaire foncier Beketova, dont le beau-fils Platon Petrovich Beketov, plus tard président de la Société d'histoire et d'antiquités russes, créa la meilleure imprimerie de Moscou. dans une des ailes de la maison, et ouverte dans l'autre librairie (1801).
La propriété n° 20 appartenait en même temps à Daria Saltykova (« Saltychikha ») (plus tard Fiodor Gaaz vécut dans le bâtiment, une structure reconstruite des années 1780).
En 1817-1819 Neglinka fut enfermée dans un tuyau, le pont fut comblé et une maison fut construite sur son parapet (n° 7).
Le bâtiment de la rue était principalement à deux étages ; cependant, dans la seconde moitié du XIXe siècle, de plus en plus d'immeubles à arcades à plusieurs étages, d'immeubles d'habitation et de banques sont apparus dans la rue. DANS moment présent la rue a pratiquement conservé le développement qui s'était développé en 1917 - ce n'est qu'à la toute fin de 1982 qu'un nouveau bâtiment du KGB a été érigé.

Deuxième partie - l'architecte de la maison Kuznetsky Most 14 A.E. Érichson
1. Matériel d'illustration pour la rue Kuznetsky Most 14
2.
Se promener dans le vieux Moscou et au-delà - Kuznetsky Most, 14
23 juin 2010... En 1883, la maison d'Ermolova est louée puis acquise par la 1ère guilde du marchand fourreur Alexeï Mikhaïlovitch Mikhaïlov. ...
il-ducess.livejournal.com/163219.html - Copie enregistrée

Adolf Erichson
Années de vie
Citoyenneté Russie
Date de naissance 1862

Lieu de naissance Moscou

La Maison des Modèles moderne est située dans un bâtiment construit au début du XXe siècle, conçu par le remarquable et célèbre architecte Adolf Ernestovich (Adolf Wilhelm) Erichson, né à Moscou en 1862.
Après avoir obtenu son diplôme de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (MUZHVZ) en 1883 avec le titre d'artiste de classe en architecture, il fut envoyé à l'étranger en tant que retraité, où il étudia l'architecture des pays d'Europe du Nord, principalement le Danemark. En 1891-1896, il fut l'architecte de la Chambre d'État de Moscou. Il rejoint la Société d'architecture de Moscou en 1894. Parmi les meilleurs architectes de Moscou, Erichson participa en 1896 à la préparation de Moscou au couronnement du tsar Nicolas II, en concevant les boulevards Prechistensky, Tverskoy et Nikitsky. L'architecte a conçu de nombreux projets à Moscou pour les marchands P. I. Shchukin et I. D. Sytin.
Au début de sa carrière, A.E. Erichson a créé une architecture de style éclectique, un style qui dominait l'esprit de ses contemporains. Le style éclectique a accumulé des couches historiques entières de différentes directions et époques. Mais à la fin du XIXe siècle sortant, vers les années 1890, A.E. Erichson est devenu fasciné par l'émergence de nouveaux produits aux couleurs vives. style national La Russe, et dans toute son œuvre, une brillante tendance au style national est apparue, basée sur l'architecture de Yaroslavl du XVIIe siècle. Le premier projet de l'architecte dans le style Art Nouveau fut la construction de la maison de commerce I.V. Junker sur Kuznetsky Most. Parallèlement à des projets de style Art Nouveau, A.E. Erichson a également utilisé des formes gothiques dans la pratique architecturale. Créativité d'A.E. Erichson, à ses différentes époques, s'est toujours distingué par son incroyable combinaison harmonieuse et l'unité de rigueur stylistique et d'émancipation incroyable, parfois pittoresque, des formes et des détails. Il se caractérise par une certaine unité des contraires, mais toujours une image holistique et convaincante de ses créations. Ainsi, il a enrichi Moscou de chefs-d’œuvre architecturaux faisant partie intégrante de son apparence, révélant à nous, nos contemporains, son visage historique.
Après la révolution de 1917, A. E. Erichson quitte la Russie et s’exile en Suisse. Le sort de l'architecte et l'année de sa mort sont inconnus.

Arnold Ernestovich Erichson est un architecte russe, maître et l'un des créateurs du style Art nouveau russe. Il travaille dans le style Art Nouveau, encore naissant à cette époque-là. Dans la période 1901-1903, A. E. Erichson, commandé par le marchand A.M. Mikhailov, grand expert en fourrure et connaisseur du nouveau style - Art déco brillant, intellectuel mais démocratique, a créé un projet de bâtiment au 14 Kuznetsky Most. Mikhaïlov n'était pas seulement le propriétaire, mais surtout le créateur d'une maison de couture d'envergure européenne en Russie à cette époque, qui combinait l'unité des principes de fonctionnement ; salon, entreprise commerciale - un magasin de fourrures de luxe dont les locaux étaient spécialement conçus pour la tenue de défilés de mode, destinés aux essayages, ateliers de couture - tout a été pensé en profondeur, qui n'a perdu sa fonctionnalité ni au 20e siècle ni au 21e siècle siècle. Ma mère, Belyakova Margarita Andreevna, une merveilleuse artiste et créatrice de chapeaux, qui y a travaillé pendant 42 ans, m'a dit que quelque part dans les sous-sols du bâtiment, il y avait même des réfrigérateurs spéciaux pour stocker les fourrures. En tout cas, c’est ce que disaient les personnes âgées, racontant à quel point le projet était avancé et réfléchi, créé grâce aux efforts conjoints de l’architecte historique A.E. Erichson et le talentueux, avec cette envergure russe particulière, le jeune capitaliste-marchand A. M. Mikhailov, fondateur de la Maison de Commerce à Moscou en 1901-1903 à Kuznetsky Most, 14.
Le marchand A.M. a connu un succès considérable dans le stockage des fourrures. Mikhailov est fournisseur de la Cour de Sa Majesté Impériale. Sachant que la fourrure est bien conservée basses températures, marchand A.M. Mikhaïlov, selon les plans de l'ingénieur N.G. Lazarev, construit et ouvre en 1912 le « Premier et unique RÉFRIGÉRATEUR de Russie, adapté pour stocker exclusivement des articles en fourrure, des robes et des tapis, Moscou, Bolshaya Dmitrovka, maison n° 11 ».
Le marchand Mikhaïlov est une figure d'envergure historique. Ses opinions progressistes ont contribué à mener des affaires à grande échelle, à bien des égards en avance sur son temps.
Le bâtiment de la rue Kuznetsky Most 14 abritait tout un complexe, qui fournissait tout pour les différentes étapes de l'activité dans le domaine du travail des fourrures et de la mode, alors avant-gardiste, et son essor dans ce brillant salon de l'Europe. niveau. Autrement dit, non seulement un bâtiment a été créé dans lequel se trouvaient et coexistaient le Salon de la Mode et les différents ateliers dans lesquels il a été créé, des fourrures ont été transformées, un stockage des produits a été créé, c'est-à-dire qu'un système logistique était sur place. . Et certainement un puissant laboratoire de création – la forge des talents en Russie à cette époque. - et tout cela comme un seul complexe. Approche ultra moderne, d’ailleurs ! Ici, un nouveau complexe avancé d'un nouveau type d'architecture a été créé, répondant pleinement aux tâches de la production située à l'intérieur. Une excellente solution architecturale et visuelle, nettement en avance sur son temps et anticipant de nombreux aspects de l'architecture moderne.
Le célèbre Green Hall, avec de hauts plafonds décorés de stuc, de larges escaliers arrondis en marbre blanc, même des chaises dans le hall, des portes sculptées avec des poignées dorées, d'immenses miroirs - et répondant aux exigences modernes des défilés de mode.
Podium haut confortable. Cela a coupé la salle en deux ou, comme les employés de la Maison des Modèles l'appelaient « Kuznetsky Most » - « langue ».
Toute cette splendeur est restée presque inchangée à l’époque soviétique. Et dans mon enfance, puis quand j'ai grandi, et au lycée, quand ma mère m'emmenait de temps en temps avec elle aux projections organisées à l'ODMO Kuznetsky Most, quand elle voulait me montrer quelques-unes des réussites et les l'une des collections qu'elle aimait le plus dans laquelle ses œuvres étaient incluses, la belle Salle Verte m'a toujours ravi par sa solennité et la noble harmonie de ses proportions.

Troisième partie - création des créateurs de mode ODMO.

Écrit ziggyibruni (ziggyibruni)
@ 2009-03-18 14:06:00

Tags pour cet article : histoire du costume, personne

La créatrice de mode russe Nadezhda Lamanova

Valentin Serov. Portrait de N.P. Lamanova. 1911

La nécessité de créer une Maison de Couture qui réponde aux principes du système soviétique et représente le visage du nouveau bâtisseur auprès du monde entier
la société, le socialisme et le soi-disant communisme ultérieur - avaient mûri avant la guerre, dans les années trente. Après, il ne restait plus aucune trace de l'indépendance de la NEP dans le pays. Cela signifie qu’ils ont disparu en tant que forme d’entrepreneuriat privé et d’ateliers privés à la mode.
Selon les légendes sur l'histoire de la création de l'ODMO après 1944, errant parmi les murs de la Maison la plus modèle de Kuznetsky, il y avait des histoires selon lesquelles parmi les inspirateurs de l'idée de créer la Maison des modèles de toute l'Union se trouvait le la grande Nadejda Petrovna Lamanova. Mais elle n’était pas obligée d’y participer directement. Elle décède à l'automne 1942. Nadezhda Petrovna Lamanova est née le 14 décembre 1861 dans la province russe, dans le village de Shutilovo, province de Nijni Novgorod. Père - Piotr Mikhaïlovitch Lamanov était un noble héréditaire issu d'une famille pauvre. Il a choisi une carrière militaire et, au moment de la naissance de sa fille aînée, Nadya, avait le grade de colonel.
Nadezhda Petrovna Lamanova était couturière pour Sa Majesté ; elle était autrefois propriétaire de l'une des célèbres maisons de mode de Moscou dans le quartier de Tverskaya, et plus tard de la rue Gorki. Dès sa jeunesse, elle a montré son brillant talent et a rapidement conquis même la haute société de la Russie d'alors avec ses décisions et propositions audacieuses en travaillant avec des images des temps nouveaux. Chacun de ses modèles se distinguait par l'unité d'un sens aigu de l'image de la modernité, d'un sens subtil de la mode et du caractère de la personnalité et de l'apparence du client, exprimés dans la sophistication du style personnel créatif du maître. Elle n’a pratiquement pas réalisé de patrons, considérant cette activité comme une perte de temps, et a réalisé un modèle directement selon la silhouette du client. Pourquoi, selon les souvenirs de ses contemporains, ses affaires n'étaient pas seulement des œuvres d'art, mais elles s'ajustaient toujours parfaitement ! C’est une toute nouvelle direction dans le mannequinat qu’elle a créée. Même moi, j'ai réussi à capter des histoires sur cette « école de Nadezhda Lamanova », qui était répandue parmi les créateurs de vêtements d'extérieur qui ont travaillé pendant de nombreuses années à l'ODMO de Kuznetsky Most. Lidiya Nikolaevna Mochalova, créatrice de vêtements d'extérieur à l'ODMO de Kuznetsky Most, amie et employée de ma mère. , en a parlé et l'a même montré.
Mais ses capacités d'organisation étaient tout simplement uniques : en 1885, la grande Nadezhda Lamanova ouvrit sa propre entreprise à Bolshaya Dmitrovka. Et en 1900, elle reçut le titre de « Fournisseur de la cour de Sa Majesté impériale » pour les robes de l'impératrice Alexandra Feodorovna. Le travail de Nadezhda Lamanova - la question même des priorités de certains pays dans le domaine de la mode au début du 20e siècle a réduit ce sujet à néant, déclarant haut et fort l'orientation de la mode russe. Mais pas comme un continuateur de traditions ou une imitation de la mode française et européenne en général, mais comme un art tout à fait original, qui a son propre cours, ses tâches et ses orientations. Cela a considérablement miné la disponibilité de célèbres modistes françaises. clientèle de haut rang, même parmi les courtisans et la jeune bourgeoisie russe la plus riche, et suscita dans la société un vif intérêt pour l'art russe et pour ce domaine de la créativité. C'était une artiste véritablement russe. Et le fait qu'elle ait rejeté toutes les offres de s'installer à Paris n'est pas surprenant, pour une artiste si profondément consciente de toute la responsabilité dans le développement de l'art russe.
Son travail représentait également de manière adéquate le style pétillant du costume de bal de cour à une époque où régnait l’Art nouveau. Elle a créé de manière inimitable, en fusionnant : son écriture personnelle exquise et le style de l’art déco exquis. La magnifique exposition de Nadejda Lamanova, que j'ai eu la chance de voir à l'Ermitage en 1975, ne peut être oubliée aujourd'hui. L'étendue de son talent s'étend aux innovations audacieuses du constructivisme, sans perdre au fil des années l'éclat de son intensité artistique, qu'elle conservera jusqu'à la fin de ses jours.
Sa mort au début du Grand Guerre patriotique Le 15 octobre 1941, à l’âge de 80 ans, le brillant parcours du maître prend fin. Son talent d'organisatrice et sa compréhension de la manière dont le processus de travail doit être structuré pour le maximum divulgation complète les talents de tous les participants, est toujours d'actualité aujourd'hui. Dans ses activités, elle a pu résumer le chemin historique du développement de la mode en Russie, le combiner en un tout avec les activités, les orientations créatives et les principes d'organisation du travail des principales maisons de mode pré-révolutionnaires et des maisons modernes célèbres. Haute Couture et prêt-à-porter de son époque.
Autrement dit, elle avait une réelle expérience dans la gestion d'une maison de couture au plus haut niveau. Nadezhda Lamanova est une merveilleuse artiste dont le talent aux multiples facettes lui a permis de travailler comme artiste de théâtre. C'est en tant qu'artiste de théâtre, à l'automne 1941, alors que les nazis étaient déjà près de Moscou, qu'elle s'approcha du bâtiment du théâtre dans lequel elle travaillait, mais celui-ci était déjà vide. Le théâtre a été évacué. La crise cardiaque a commencé soudainement. Et la dernière chose que Nadejda Petrovna Lamanova a vue dans sa vie fut un théâtre qui sombrait dans le crépuscule épais de l'automne alarmant de 1941, lorsque le sort de Moscou et du pays tout entier était suspendu à la balance de l'histoire.
Autrement dit, elle-même n'a pas personnellement participé à la création d'ODMO, mais certaines de ses idées et recommandations concernant la structure de la maison de couture ont néanmoins été incarnées dans les principes de vie de la maison la plus modèle Kuznetsky elle-même et ont vécu très longtemps. longtemps de 1944 à 2003.
Dès sa jeunesse, elle a montré son brillant talent et a rapidement conquis même la haute société de la Russie d'alors avec ses décisions et propositions audacieuses en travaillant avec des images des temps nouveaux. Chacun de ses modèles se distinguait par l'unité d'un sens aigu de l'image
la modernité, un sens subtil de la mode et du caractère du client, exprimés dans la sophistication de l'écriture personnelle créative du maître. Elle n’a pratiquement pas réalisé de patrons, considérant cette activité comme une perte de temps, et a réalisé un modèle directement selon la silhouette du client. Pourquoi ses affaires lui allaient-elles parfaitement ! Mais ses capacités d'organisation étaient tout simplement uniques : en 1885 année - super Nadezhda Lamanova a ouvert sa propre entreprise à Bolshaya Dmitrovka. Et en 1900, elle reçut le titre de « Fournisseur de la cour de Sa Majesté impériale » pour les robes de l'impératrice Alexandra Feodorovna. Le travail de Nadezhda Lamanova a mis à néant la question même des priorités dans le domaine de la mode, déclarant haut et fort l'orientation de la mode russe, non pas comme une continuation des traditions ou une imitation de la mode française et européenne en général, mais comme un art tout à fait original qui a son propre parcours. Elle a considérablement ébranlé la présence d'une clientèle de haut rang, même parmi les courtisans et la bourgeoisie la plus riche, parmi les célèbres modistes françaises. Et elle a suscité dans la société un vif intérêt pour l'art russe et pour ce domaine de la créativité. C'était une artiste véritablement russe. Et le fait qu'elle ait rejeté toutes les offres de s'installer à Paris n'est pas surprenant pour une artiste si profondément consciente de toute la responsabilité dans le développement de l'art russe.
Son travail représentait également de manière adéquate le style pétillant du costume de bal de cour à une époque où régnait l’Art nouveau. Elle a créé, de manière inimitable, en fusionnant : son style exquis personnel et le style de l'art déco exquis, une exposition que j'ai eu la chance de voir à l'Ermitage en 1975. L'étendue de son talent s'est étendue jusqu'à l'audace des innovations du constructivisme, sans perdre au fil des années l'éclat de l'intensité artistique qu'elle a conservé dans les années d'après-guerre, lorsqu'elle a créé ODMO - All-Union House of Models. Son talent d'organisatrice et sa compréhension de la manière dont le processus de travail doit être structuré pour révéler pleinement les talents de tous les participants sont toujours d'actualité. Dans ses activités, elle a pu résumer le chemin historique du développement de la mode en Russie, le combiner en un tout avec les activités, les orientations créatives et les principes d'organisation du travail des principales maisons de mode pré-révolutionnaires et des célèbres maisons de haute couture modernes. Mode et prêt-à-porter de leur époque. Elle a créé un monde particulier d’exploration intellectuelle créative de l’image de la modernité en prévision du jour à venir. Représentant un mode de vie nouveau et pas encore vécu, si désiré et tant attendu, particulièrement aigu dans derniers jours la guerre et bientôt, dans la vie paisible tant attendue qui vient d'arriver. Mais, bien sûr, la création d'un fleuron aussi puissant de la modélisation soviétique que l'ODMO Kuznetsky Most a nécessité des efforts incroyables, un optimisme social, le talent et l'expérience de nombreuses personnalités exceptionnelles dans divers domaines. Et honneur et louange à ces titans de leur temps. qui a créé ce phénomène étonnant dans l'art russe. Et j'espère que parmi nos contemporains et leurs descendants, il y aura ceux qui nous laisseront des souvenirs de leurs activités. Malheureusement, je n'ai pas de telles informations sur ces personnes.
Et elle n’a décrit que ce qu’elle a réussi à collecter à travers différents chemins et échos.
Mais honneur et louange à eux, même s’ils nous restent pour l’instant anonymes.
Eh bien !... Comme on dit : avec Dieu, tout le monde est vivant !

Matériel d’illustration – portraits et modèles de Nadezhda Lamanova

Résultats de la recherche
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Comment lire les façades : un aide-mémoire sur les éléments architecturaux

Comme le bâtiment était censé être un magasin de fourrures, sa façade était constituée d'immenses vitrines pour exposer les marchandises. Au début, des inscriptions publicitaires dans différentes langues étaient placées sur des tiges horizontales inter-étages. Dans le même temps, les étages supérieurs étaient décorés de stucs et de petites mosaïques.

Une maison de couture y a ouvert ses portes dans les années 40. Pour la salle du dernier étage, V. Favorsky a réalisé 50 figurines à partir de différentes essences de bois. Ils illustrent l’histoire du costume de l’Antiquité à nos jours.

L'une des attractions incroyables de la ville est la Maison des Modèles, une maison à la mode située sur Kuznetsky Most. C'est l'équivalent soviétique de Balenciaga ou de Christian Dior. L'entrée coûte cinq roubles. Là, vous pouvez voir des défilés de mode trois à quatre fois par jour !

L'élite soviétique s'habillait dans la maison de couture. Et maintenant, il y a un magasin de vêtements de luxe ici.

Ils disent que...... Alexander Igmand, qui travaillait chez ODMO, cousait des vêtements pour Leonid Brejnev. Lors des essayages, le secrétaire général a lu les poèmes de Yesenin. Et le dernier costume de Brejnev, cousu en novembre 1982, est resté dans la cabine d'essayage de la Maison Modèle.

Maison de mode de toute l'Union à Kuznetsky Most (ODMO)- la célèbre maison de couture soviétique.

Dans les années 1930, le concept de maison de couture soviétique est apparu en URSS ; au départ, il s'agissait en fait de simplement d'ateliers de mode, ou de laboratoires expérimentaux et techniques courants à l'époque, par exemple la Maison modèle Mostorg, située sur Bolshaya Dmitrovka, qui a ouvert ses portes en 1933; département des robes à la mode du grand magasin central du Commissariat du peuple au commerce intérieur de l'URSS ; petite Maison des Modèles du trust Mosbelye ; département des robes de mode de l'usine technique expérimentale du trust Mosshveya, etc.

En 1934, sur la base du laboratoire expérimental et technique du trust Mosbelie, en grande partie grâce à la directrice du trust Mosbelie, Inna Efimovna Bamdas, la première maison modèle d'URSS a été créée, située à Sretenka dans la maison n° 22. La nièce est devenue la directrice de la Maison Modèle Nadejda Lamanova, la créatrice de mode Nadezhda Makarova. Lamanova elle-même a été consultante artistique pour la Maison Modèle pendant de nombreuses années.

Dans le système de fiducie Moskovshvey (à ne pas confondre avec Moskvoshvey - le trust d'État de Moscou pour l'industrie du vêtement, qui réunit depuis 1922 les usines de confection de Moscou), il y avait des entreprises produisant des vêtements d'extérieur, et dans le système de fiducie Mosbelie, il y avait des robes et des sous-vêtements. En 1938, la Maison des Modèles du trust Mosbelye a été combinée avec l'usine de confection technique et expérimentale du trust Moskovshvey, et c'est ainsi qu'est apparue la Maison Modèle de Moscou (MDM). Depuis 1938, la Maison des Modèles de Moscou, par l'intermédiaire de la maison d'édition Gizlegprom, a commencé à publier son propre magazine de mode.

Depuis 1936, les premiers magazines de mode soviétiques ont commencé à paraître non pas avec des dessins, mais avec des photographies.

Parmi les créateurs de la mode soviétique de ces années-là, il y avait de nombreux artisans talentueux, l'un d'eux, bien sûr, était Nadezhda Makarova, à côté d'elle, de merveilleux professionnels comme Fekla Gorelenkova, une élève de Nadezhda Lamanova elle-même, travaillaient à la Maison Modèle, Elena. Fedotova, Alexandra Lyamina, Elena Raizman. Les toilettes originales ont été créées par l'actrice du cinéma muet Anel Sudakevich, qui travaillait à la Maison des modèles de Moscou à l'époque.

À la fin des années 1930, le pays s'est posé la question de l'organisation d'un système unifié de conception de vêtements à la mode à l'échelle nationale et la nécessité d'une modélisation spéciale des vêtements pour les entreprises de couture. Mais il n’a été possible de créer un système centralisé de modélisation vestimentaire que dans les années 1940.

A la fin de la guerre, en 1944, le gouvernement soviétique décide d'ouvrir nouvelle maison mannequins dans la « rue de la mode », célèbre depuis le XVIIIe siècle - Kuznetsky Most, dans la maison n°14.

La nouvelle Maison soviétique des modèles est située dans un bâtiment construit au début du XXe siècle, conçu par Adolf Erichson, un architecte russe exceptionnel et maître du style Art nouveau. Dans la période 1901-1903, Erichson, sur ordre du marchand Alexei Mikhailov, grand expert dans le commerce de la fourrure, créa le projet d'un bâtiment au 14 Kuznetsky Most, où se trouvait la « Boutique d'articles en fourrure sibérienne et américaine » d'A. M. Mikhailov. a été localisé.

Alexey Mikhailov a pratiquement créé en Russie à cette époque une maison de mode de fourrure aux proportions européennes, combinant l'unité des principes de fonctionnement d'une entreprise commerciale - un magasin de fourrure luxueux, dont les locaux étaient spécialement conçus pour la démonstration de modèles, pour les essayages, ainsi que comme pour les ateliers de couture. Tout a été si soigneusement pensé qu'il n'a pas perdu sa fonctionnalité pendant de nombreuses années.

Une nouvelle étape importante dans l’histoire de l’industrie de la mode soviétique a commencé. Les meilleurs créateurs de mode du pays étaient censés développer des modèles de vêtements prometteurs pour le peuple soviétique, et les usines de vêtements allaient être obligées de fabriquer des produits non pas à leur propre discrétion, mais uniquement selon les modèles des échantillons de modèles les plus réussis.

Outre Moscou, dans les années 1940, des maisons modèles furent ouvertes à Kiev, Leningrad, Minsk et Riga. À la fin de la guerre, l’État, qui prônait la renaissance de la création vestimentaire, ne disposait pas de fonds pour la mode. Par conséquent, la Maison modèle de Moscou a été obligée de travailler sur les principes de l'autosuffisance. Il était prévu que les ouvriers du textile commandent et paient la conception de modèles de vêtements à la mode auprès de la Maison de couture de Moscou en vue de leur mise en œuvre dans les usines.

La Maison de couture de Moscou a été obligée de développer et de proposer de manière proactive de nouveaux modèles de vêtements aux ouvriers du vêtement travaillant à perte. Comme la modélisation s'est avérée non rentable, la principale source de revenus était les commandes d'une structure appelée Glavosobtorg. La Maison des Modèles de Moscou a non seulement développé de nouveaux modèles de vêtements à la mode, mais les a également cousus en petits lots, qui ont ensuite été vendus avec succès dans les magasins commerciaux de la capitale et dans les grands magasins exemplaires apparus dans le pays dans les années 1930.

En 1945, pour promouvoir la mode soviétique, la Maison des modèles de Moscou a commencé à organiser des défilés de mode ouverts au public avec la participation de mannequins, accompagnés de commentaires de critiques d'art parlant de tendances de la mode. En outre, dans une salle d'exposition et de démonstration spéciale, des expositions de nouveaux modèles de vêtements étaient périodiquement organisées, où tout visiteur pouvait regarder des échantillons de mode portés sur des mannequins et obtenir des conseils sur les tendances de la mode auprès du créateur de mode de service.

depuis 1945 Maison des modèles sur Kuznetsky Most a commencé des activités d'édition indépendantes. Depuis 1945, le « Fashion Magazine » est devenu une publication régulière du ministère de l'Industrie légère de l'URSS et paraît quatre fois par an. Pendant de nombreuses années, la rédaction de ce magazine était située dans la Model House elle-même et sa rédactrice en chef était la créatrice de mode Antonina Donskaya. Un autre portait sur les travaux de la Maison des Modèles magazine le plus ancien le mod « Modèles de la saison », apparu en URSS dans les années 1920. Depuis 1959, la publication de la revue « Mode des pays du socialisme » a commencé, avec le même comité de rédaction que celui du « Fashion Magazine », sous la direction de la même Antonina Donskaya, la rédaction de la revue « Mode de les pays du socialisme » se trouvait au même endroit à Kuznetsky Most.

Jusqu’en 1947, la production de vêtements était en constante expansion. La création d’ateliers de couture dans les maisons de couture pourrait constituer un complément réussi à la production industrielle de masse. Cependant, après la liquidation du système commercial et le transfert de la Maison de mode de Moscou au financement de l'État en 1948, la production expérimentale et à petite échelle de nouveaux modèles de vêtements à la mode a cessé.

Pendant les années de guerre, dans de nombreuses usines de confection, les départements créatifs impliqués dans ce que l'on appelle la « finition » des modèles, la confection de patrons et d'autres travaux nécessitant des compétences en modelage ont été complètement supprimés ou réduits. De plus, le pays avait de gros problèmes avec les tissus. Pour ces raisons, les usines abandonnèrent les créations sophistiquées de la Maison des Modèles et préférèrent produire des vêtements plus simples à fabriquer.

En 1947, des responsables de l'industrie légère dirigés par A.N. Kossyguine, qui occupait à l'époque le poste de président du Bureau du commerce et de l'industrie légère du Conseil des ministres de l'URSS, a décidé de lutter contre la domination des articles démodés et de mauvaise qualité sur les étagères. Les principaux employés de la Maison des modèles de Moscou ont été chargés de mener une enquête et d'évaluer les produits fabriqués par les usines de confection. Ce contrôle dura jusqu'en 1948. En conséquence, de nombreux produits ont été abandonnés. Un certain nombre d'usines se sont vu interdire la modélisation indépendante. Depuis 1947, la Maison des Modèles de la capitale est chargée de surveiller les activités des entreprises de couture périphériques, ainsi que le système des ateliers de couture individuels.

À la fin des années 1940, la Maison des mannequins de Moscou s'était transformée en une sorte d'institut de mode soviétique doté de nombreux services et divisions. En 1948, la Maison des Modèles de Moscou est réorganisée en Maison des modèles de vêtements de toute l'Union(ODMO). Au début de 1949, 12 maisons de couture républicaines et régionales étaient déjà organisées et elles furent fusionnées en un système unique dirigé par la Maison de mode de toute l'Union. Créé à la fin des années 1940, un système unifié de maisons modèles dirigé par l’ODMO a survécu jusque dans les années 1990.

Dans la décennie d'après-guerre, l'équipe Maison de modèles de vêtements de toute l'Union sur Kuznetsky Most s'est reconstitué avec toute une galaxie d'excellents professionnels venus créer la mode soviétique. Beaucoup d'entre eux étaient diplômés du premier institut textile de Moscou du pays.

En 1930, en raison de la nécessité dans le pays de former des artistes spécialisés dans l'industrie textile et légère, des VKHUTEMAS (Ateliers Supérieurs Artistiques et Techniques - Moscou établissement d'enseignement, créé en 1920), à Moscou ces spécialités ont été identifiées et transférées à l'Institut textile. Le département de création de costumes artistiques a été créé en tant que département indépendant en 1965. Jusque-là, elle faisait partie du département de composition spéciale, dirigé par le professeur P.P. Pashkov, où, depuis 1938, étaient formés à la fois des artistes-technologues en tissage, impression et tricot, ainsi que des costumiers.

La guerre interrompit la formation des artistes et ce n'est qu'en 1947 que l'admission des candidats à la spécialité de créateur de mode reprit.

De nombreux artistes célèbres ont travaillé à la faculté et au département, notamment des artistes de la All-Union House of Models - A.I. Cheremnykh, V.D Gorovets, I.L. Léonidova, A.F. Kulichev, L.F. Turchanovskaya, A.V. Kosmacheva et d'autres ont jeté les bases d'une école d'art associée à la formation d'artistes-technologues dans le domaine de l'industrie légère.

Parmi les pionnières figuraient Anna Blank, qui de 1944 à 1948 fut la directrice artistique en chef de la Maison de mode de Moscou, et de 1948 à 1958 - la Maison de mode de toute l'Union, Véra Aralova, Valeria Horowitz, Tamara Faidel, Antonina Donskaya, Lyudmila Turchanovskaya, Tatyana Ksenofontova, Tamara Kuznetsova, Alla Levashova, Valeria Nikolaevskaya, etc.

À l'avenir, l'équipe Maisons modèles sur Kuznetsky Most s'est reconstitué avec toute une galaxie d'artistes et de créateurs de mode talentueux, tels que : le légendaire Vyacheslav Zaitsev, Alexander Igmand (1991 - 2002 - directeur artistique en chef de la Maison des Modèles), Svetlana Kacharava, Tamara Mokeeva, Yulia Denisova, Tatyana Osmerkina, Natalia Orskaya, Galina Gagarina, Elena Sterligova, Elena Ivanova, Lina Telegina, Tatyana Bolshakova, Galina Krokhmaleva, Galina Chernopyatova, Magda Andreeva, Valeria Chekunina, Tatyana Frank, Natalya Shtoff, Irina Krutikova, les critiques d'art Alla Shchipakina, Irene Andreeva et d'autres. Pendant de nombreuses années, le directeur de la Maison des modèles de toute l'Union à Kuznetsky Most était V. Yaglovsky.

Depuis 1953, il a participé à toutes les expositions nationales, à de nombreuses expositions internationales et congrès de mode. Après les congrès internationaux de mode, la rédaction du « Fashion Magazine », travaillant sous l'égide de l'ODMO, prépare des publications spécialisées pour l'impression - des albums avec des photographies de modèles de vêtements de différents pays qui a participé au congrès. En 1958, la Maison des modèles de toute l'Union a organisé la première réunion sur les questions de culture vestimentaire en collaboration avec le CAEM (Conseil d'assistance économique des pays socialistes), dont le but était l'échange d'expériences et la discussion des perspectives de la mode. est devenu annuel.

En 1957, le Congrès international de la mode se tient pour la première fois à Moscou. L'un des organisateurs du congrès était ODMO. Maison des modèles sur Kuznetsky Most participe régulièrement à l'organisation de défilés de mode étrangers. En 1967, avec l'aide de l'ODMO, un Fête internationale mode, qui a eu lieu sur le territoire de Loujniki. L'événement principal de ce festival a été l'arrivée de la Maison Chanel à Moscou. Le Grand Prix du festival a été décerné à la créatrice de mode Tatiana Osmyorkina pour sa robe « Russie ».

Des années 1960 à la fin des années 1980, ODMO - Maison de mode de toute l'Union sur Kuznetsky Mostétait le principal centre de modélisation de l'industrie légère soviétique.

À l'époque soviétique, toutes les collections de la Maison Modèle étaient publiées sous la marque : « L'équipe des auteurs de la Maison Modèle Kuznetsky Most ». Ils ne connaissaient pas les noms des maîtres. En 1974, Slava Zaitsev figurait dans la galerie des meilleurs créateurs de mode du monde du siècle dernier, mais il n'a pu voyager hors de l'URSS qu'en 1988.

La maison de couture crée deux collections principales par an. Chacun en deux versions. La première option a servi de modèle pour l'industrie, puisque la Maison Modèle a été initialement créée spécifiquement pour aider les ouvriers du vêtement et était le centre méthodologique de toutes les maisons de couture de l'URSS. Les articles des collections devaient correspondre aux capacités des usines de confection. Mais le problème de la pénurie totale n’a pas permis aux usines de confection de réaliser exactement les idées des créateurs. On pouvait constamment les entendre : « On n'a pas de tels boutons, changez-les, on ne peut pas coudre telle pièce, simplifiez-la, avec une telle doublure ça va coûter cher, changez-la », et ainsi de suite pour chaque modèle . Après quoi les acheteurs ont regardé produits finis, qui est arrivé dans les magasins avec une totale perplexité, posant une question : « Quel genre de spécialistes travaillent à la Maison des Modèles ?

La deuxième version de la collection était destinée aux expositions à l'étranger. Elle a été réalisée pour une digne démonstration de la mode soviétique. Il y avait une exigence constante : une partie des objets de chaque collection destinée aux expositions extérieures devait démontrer la saveur nationale de l'une des républiques de l'URSS.

Les vêtements du podium de la Maison All-Union des Modèles n'ont jamais été mis en vente ; ils ont été achetés par les épouses et les enfants de l'élite du Kremlin et des grands travailleurs de la nomenklatura, les membres des délégations envoyées à l'étranger et l'élite créative du pays. Des objets uniques fabriqués à partir de matériaux coûteux ont été fabriqués exclusivement pour le prestige de l'URSS, pour des démonstrations lors d'expositions industrielles internationales.

Dans les années 1990, l'existence Maisons modèles sur Kuznetsky Mostétait critique, sur soixante créateurs de mode, il n’en restait que six. Il n'y a pratiquement plus d'historiens de l'art qui ont travaillé à la All-Union House of Clothing Models pendant de nombreuses années.

En 2002, le groupe MDM devient propriétaire de la Maison Modèle. La plupart des 150 employés de Model House ont été licenciés et, un an plus tard, le bâtiment a été vendu à Podium, un détaillant de mode russe. Actuellement, la maison abrite un magasin de vêtements haut de gamme « Podium concept store ». Le bâtiment est un site du patrimoine culturel.