Crtani model za skice. Kako nacrtati odjeću za modne skice. Naučite crtati figure

Kao što gradnja kuće nikada ne počinje bez nacrta, tako se odjeća nikada ne izrađuje bez skice. U modnom svijetu novi dizajni odjeće prvo se crtaju rukom prije nego što se pretvore u krojeve i sašiju. Prvo se izrađuje skica - realna figura u obliku modnog modela, na kojoj se isprobavaju izmišljene haljine, sarafani, suknje, bluze i kardigani. Skica vam daje ideju o tome kako će izgledati konačna odjeća.

Skeč je svojevrsni most između modnog dizajnera i poznavatelja koji će podržati ili kritizirati. Moraju predstaviti nevjerojatnu i jedinstvenu dizajnersku ideju u boji i slikama kako bi ih zaokupila.

Kako nacrtati skice odjeće za dizajnere početnike? O tome ćemo govoriti.

U kojem će stilu biti crtež?

Sada morate razmisliti o tome kako napraviti taj zarazni preliminarni tehnički crtež - u akademskom ili modnom stilu? Prva metoda, naravno, prikazuje sve proporcije tijela na papiru, ali odjeća će izgledati, iskreno, malo dosadno.

Ostalo je, inače, modno crtanje koje je jako popularno u svijetu: svi fakulteti dizajna posvećuju mu puno vremena. Ova metoda uključuje prikaz figura običnih modela s normalnim proporcijama, s izuzetkom jednog detalja - nerazmjerno dugih nogu. Ove figure trebaju biti odjevene u svijetlu, hrabru, šarenu, pomalo pretjeranu, dizajnersku odjeću estetskog izgleda časopisa.

Naučite crtati figure

Dakle, da biste nacrtali skicu odjeće, prvo morate ispravno prikazati figuru na kojoj će se ta odjeća nositi. Glavna poteškoća je prenošenje zavoja ruku, nogu i kukova te okreta glave. Da biste to učinili, morate barem malo naučiti o anatomskoj strukturi osobe, potpornoj nozi i ravnoteži tijela te zamisliti gdje će sjena pasti.

U tu svrhu pogledajte kretanje tijela na fotografijama i pokušajte to nacrtati. Sve će uspjeti uz malo treninga. Pojavit će se sjećanje na vaše prste, a zatim ćete moći lijepo prikazati odjeću.

Priprema za izradu skice

Kako bi skica bila upravo onakva kakvom je vidite u svojoj mašti, pokušajte je pravilno nacrtati, slijedeći naše savjete

Priprema materijala

Trebat će vam:

• tvrda olovka za sjenčanje konture;
• debeli papir;
• gumica za brisanje;
• markeri u boji, tinta ili boja za bojanje modela odjeće.

Odabir poze modela

Razmislite o tome kako nacrtati model: hodanje, sjedenje, stajanje. Zadnji položaj je najčešći i najlakši za izvođenje. Sada potražite na internetu sličan model i pogledajte ga. vježbati crtanje iste. Ako ne možete, jednostavno napravite kliše i iscrtajte ga duž obrisa.

Crtež radnog modela

glava

Započnite označavanjem figure - da biste to učinili, nacrtajte ravnu liniju na listu papira od vrha do dna. Ovo će biti težište vašeg modela, neka vrsta kostura. Zatim nacrtajte oval - buduću glavu. Pri izradi dizajna odjeće nema potrebe održavati proporcije jer je u prvom planu odjeća, a ne anatomija.

Područje ispod struka

Nacrtajte kvadrat točno ispod sredine. Za vitke modele trebat će vam mali kvadrat, za bodypozitivne - veći. S obzirom na odabranu pozu za vaš model, nagnite kvadrat ulijevo ili udesno. Za stojeći model, nema potrebe za naginjanjem.

Torzo i ramena

Istegnite linije torza prema gore, počevši od uglova zdjeličnog kvadrata; potrebno ih je suziti u području struka. Zatim se ponovno proširite prema ramenima. Neka vam bokovi i ramena budu iste veličine. Visina torza treba biti jednaka 2 glave

Vrat i glava

Vrat je trećine širine ramena i pola duljine glave. Glava treba biti proporcionalna tijelu. Obrišite izvorni oval. Glava se može nacrtati na ovaj ili onaj način, nagnuta prema dolje, desno, lijevo ili gore.

Noge

Njihova duljina je najmanje 4 glave. Sastoje se od bedara - od dna kvadrata zdjelice do koljena, i listova - od koljena do gležnjeva. Slijedeći stil dizajnera, možete povećati visinu modela produljenjem nogu. Gornji dio buta je iste širine kao i glava. Prema koljenu – sužava se na trećinu najšireg dijela bedra. Zatim se dodatno sužavajte prema gležnjevima, što bi trebalo biti jednako četvrtini širine glave.

Stopala i ruke

Nacrtajte uska stopala, lijepo je - u obliku trokuta iste duljine kao i glava. Ruke bi trebale biti sužene prema zapešćima i lagano produljene kako bi se stopile s izduženim nogama. Nacrtajte prste.

Crtamo odjeću i modne dodatke

Sada je vrijeme da svoju figuricu obučete u odjeću koju ste kreirali. Tkanini dodajte printove, volane ili mašne te dodajte dodatke. Ovratnik, dekolte, kopče, remeni, gumbi, šljokice, džepovi, šavovi - sve je važno.

Nacrtajte nabore i nabore na tkanini na laktovima, struku i zapešćima. Ako je tekstura buduće tkanine svilenkasta i tanka, tada bi se na crtežu trebalo činiti da teče niz tijelo. Gusta, poput trapera, malo će sakriti oblik tijela. Za ispravan prikaz smjera nabora koriste se isprekidani meki potezi. Ne biste trebali koristiti debele linije kada tek učite skicirati. Svijetle linije lakše je ispraviti ili izbrisati. Pažljivo nacrtajte nabore, bore i nabore u obliku petlji i valovitih linija.

Sjene i nijanse

Završna faza modeliranja je dodavanje sjena, boja i nijansi. Obrišite crte olovkom i oznake, zatim pažljivo flomasterima, tintom ili bojom obojite odjeću u boje i tonove koje imate na umu. Dodajte kosu, sunčane naočale i šminku za svoj model. Ovi dodiri učinit će vašu skicu punom života.

Prije nego što dizajneri izbace svoje kolekcije na modnu pistu, oni promišljaju koncept, a zatim počinju crtati skice budućih modela. A ako idete putem dizajnera odjeće, vrijeme je da naučite kako to učiniti. Ovaj članak sadrži lekciju o tome kako pravilno nacrtati skice haljina olovkom za dizajnere početnike.

Osnovni momenti

Prije svega, morate pripremiti potrebne materijale i alate:

• jednostavna olovka s oznakom "T" (tvrda);
• pouzdana gumica koja će ukloniti nepotrebne stvari bez nepotrebnih pokreta ili razmazivanja;
• debeli papir;
• boje, olovke u boji.

Definitivno ste obratili pozornost na skice odjeće raznih dizajnera. Kod svih je jasno da odjeća nije nacrtana sama po sebi, već na silueti tijela osobe. Od ovog pravila nećemo odstupiti.

Nacrtamo okomitu liniju, to će biti naša os na kojoj će se nalaziti svi dijelovi tijela. I nije važno stoji li vaša silueta, hoda ili sjedi. Za početne majstore preporučujemo odabir prva dva položaja. Područje glave označavamo ovalom.

Ako znate lijepo crtati ili ako, kako je planirano, frizura i lice igraju važnu ulogu u demonstraciji modela, slobodno nacrtajte sve što vam treba. U suprotnom, ograničite se samo na obris glave.

Mentalno podijelite okomitu liniju na pola i nacrtajte kvadrat malo ispod sredine, to će biti naši bokovi. Njihova veličina ovisi o vašoj zamisli. Ako su, prema vašem planu, bokovi modela okrenuti prema van i nagnuti na određeni način, oslikajte to u fazi crtanja kvadrata. Sada mjerimo torzo od gornje linije kukova. Trebao bi biti otprilike dvostruko veći od vaše glave. Na gornjoj točki nacrtamo liniju ramena, približno je jednaka širini kukova. Opet, uzimamo u obzir nagib ili rotaciju figure. Sada glatkom zakrivljenom linijom (savijanjem u struku) spojite ramena i bokove.

Crtamo vrat i prilagođavamo glavu u skladu sa svim proporcijama tijela. Duljina nogu jednaka je četverostrukoj visini glave. Nešto šire od bokova i sužavaju se prema dnu. Mnogi dizajneri crtaju noge malo pretjerano duže, kako bi konačni crtež bio stiliziraniji. Počnimo s crtanjem stopala jednostavnim trokutima, a zatim poradimo na cipelama ili ih učinimo zaobljenijima. Pokažite ruke onako kako ste namjeravali. Ili će biti na bokovima, ili uz tijelo, ili obje ruke u različitim položajima. Izvučene su malo šire od ramena, sužavaju se prema zapešćima. Ako želite prikazati odjeću sa svih strana, tada crtamo tri vrste silueta: pogled sprijeda, pogled sa strane i pogled straga, kao što je prikazano na slici ispod.

Sada na samoj slici označite siluetu planirane haljine. Samo obrisi. A onda ga počnite puniti detaljima i volumenima. Ako bi, primjerice, vaša haljina trebala biti izrađena od lagane tkanine, onda daje nabore na struku, bokovima, oko laktova, koljena i gležnjeva. Nacrtaj to. Ako vam je to još uvijek teško, pogledajte slike na internetu ili videozapise o crtanju.

Ono što ne možete prikazati jednostavnom olovkom, dodajte boje ili boje. Uostalom, boja može stvoriti sjene, istaknuti nabore i teksturu tkanine. Ako crtate skice večernjih haljina, onda biste trebali obratiti pozornost na crtanje dekora, eventualno nakita, frizura i šminke.

I slika haljine sprijeda i straga, odvojeno od siluete. Ne morate crtati dekor. Ovaj crtež je više potreban za šivanje, jer su upravo na njemu naznačeni tehnički aspekti: strelice, nabori, obrada dekoltea i rupa za ruke.

Ovo je, zapravo, cijeli proces stvaranja skice haljine. Svakim pokušajem crtanja siluete, samog modela, bit ćete sve bolji i bolji. I na kraju ćete dobiti rezultat koji će vam odgovarati po svim točkama. Ostaje samo na vašoj mašti.

Kada prikazujete ljudsko tijelo, morate imati na umu da prikazujete živo biće, i to u posebnom slučaju modni dizajn, vrlo je važno pažljivo promatrati tipične pokrete koji karakteriziraju poze koje zauzimaju modeli.

Reakcija na hod profesionalnih modela je čuđenje i fascinacija, toliko je šarma i elegancije u njenom licu.

Grafička interpretacija

Model poza Idealno sredstvo za prikaz nekog komada odjeće ili cijele kolekcije.

Treba biti živahan izraz, dinamičan u pokretu, elegantan u pozi i prikazan u pozama koje su u skladu s odabranom vrstom odjeće. Pokušajte ne manekenska poza, koji je previše statičan ili previše realističan, rezultat će biti drven, umjetan i neu skladu s efemernim i veselim jezikom modnog svijeta.

Također je preporučljivo ne prikazivati manekenske poze, koji ometaju interpretaciju modela. Imajte na umu da je tijelo modela temelj odjevnog predmeta, ali ne smije dominirati, pokrivati ​​ga ili iskrivljavati, ono treba pridonijeti, a jasnoća kroja i detalja sugeriraju dinamične poze.

Ritmička struktura

Da bi figura oživjela nije dovoljno savršeno poznavanje anatomije, čije kopiranje previše vjernika može naštetiti slici, koja je čini hladnom i bezličnom. Važno je uhvatiti ispravan položaj iz više kutova i rasporediti težinu tijela, spojiti unutarnje i vanjsko, nagibe tijela, linije usporedbe, kutove i okomite linije, jedino tako možete najispravnije reproducirati pozu modela. Prije svega, morate pronaći ritmičku strukturu koja je svojstvena svakoj pozi. Ova linija može jako varirati, jer svaka figura ima svoj osnovni ritam.

Najprije treba u gornjem dijelu tijela označiti liniju koja prolazi kroz udubljeni dio vrata, prsnu kost, pupak i stidno područje, a zatim se spušta do tla prateći nogu, koja je oslonac za tijelo.

U statičnoj figuri s prednje strane ritmička struktura odgovara liniji koja opisuje visinu figure.

Kako to učiniti:

Da bismo razumjeli kako je težina različitih dijelova tijela raspoređena, skicirajmo ritmičku strukturu smanjivanjem kostura tijela i shematski vizualizacijom glavnih struktura, naime linija ramena, struka, bokova i konačno segmenata koji označavaju položaj i duljina udova, označavanje zglobova malim kružićima .

Tako moramo dobiti strukturu ženskog tijela.

Druga faza Ovim postupkom, na temelju gornjeg dijela strukturalnog okvira, glavne skice crteža određuju se područja tijela, obris i volumen kose.

Kao rezultat toga, dobivamo geometrijsku figuru sličnu robotu, s jasno naznačenim svim zglobovima. Zatim započinjemo detaljniju analizu različitih anatomskih značajki kako bismo to točno ili gotovo točno reproducirali. Važno je crtati bez pritiska jer će tu biti naneseno nekoliko slojeva olovke. Najbolje je skicirati lik na listu paus papira samo u obrisima, uklanjajući sve poteze olovkom, linije i segmente koje ste nacrtali kako biste istaknuli svaki aspekt tijela. Skica koju dobijete bit će vaša prva modna skica.

S lijeva na desno: kontura i raspored dijelova tijela s ritmičkom strukturom.

Opći crtež i poza modela.

Baza moda-Skica.

S lijeva na desno: Mjesto ključnih linija ili ritmičke strukture, skeletna skica, općenito, crtanje linija ramena, donjeg dijela leđa i kukova.

S lijeva na desno:

Generalna skica cijele figure.

Detaljna analiza raznih anatomskih dijelova.

Pozitivan i negativan prostor

Slijed strukturne analize i skice tijela.

Kao i u svim disciplinama, postoje pravila koja moraju postojati, zahvaljujući kojima možete ispravno reproducirati bilo koji predmet ili kompoziciju. Jedno od tih pravila, vjerojatno najvažnije, je koncept pozitivnog i negativnog prostora. Prostor oko figure je negativan, dok je prostor koji tijelo zauzima u određenom području pozitivan. U svakom pogledu ovo se mora smatrati pozitivnim kako bi se postigla točna reprodukcija.

Vidno polje oko figure samo je negativna pojava. Zapravo, to je složena struktura koja se sastoji od dinamičkih sila, napetosti, ravnoteže, proporcionalne usporedbe i dubine perspektive.

Ispitajmo lik u skladu s ovim pravilima, tako da se može točno reproducirati u smislu veličine i položaja. Koristeći paus papir, preporuča se vizualizirati sve konstrukcijske linije izravno na objektu, tako da možete početi crtati ruku.

Model je sve jasnije definiran. Općenito moderna obrada s laganim chiaroscurom.

Prijeđimo na najzanimljivije - na crtanje odjeće! U ovoj lekciji naučit ćete kako pravilno konstruirati siluetu, odrediti kut modela i obući tijelo u tkaninu tako da izgleda prirodno.

Silueta

Dok dobro ne savladate strukturu odjeće, nacrtat ćemo modnu skicu kao da oblačimo “tijelo” koje ste naučili crtati.

Imajte na umu da iako je svaka linija važan element konačne skice, ne mora izgledati realno. Važnije je održavati ispravno izgrađen crtež dok ne postignete željeni dizajn. Ponavljajući crtež više puta, moći ćete modelirati i stvoriti vlastiti dizajn.

U modnom dizajnu pokušajte izbjeći nejasne oblike. Kada predstavljate svoje ideje kao skicu, svakako razmislite o tome gdje tkanina visi i izbjegavajte dizajne s elementima koji ne podnose gravitaciju ili dobro kretanje. Na taj način pronaći ćete "svoju siluetu".

Odnos tkiva i tijela

Postoji prostor između tijela i tkanine. Neophodan je za mobilnost i stvaranje stila. Proučite koji će dijelovi tijela dodirivati ​​tkaninu, a koji neće promatrajući vlastitu odjeću i to predočite linijama na svom crtežu. Obratite posebnu pozornost na ruke i noge, ne zaboravite na silu gravitacije.

Određivanje kuta

Modne skice izgledat će uvjerljivije ako su i model i njezina odjeća prikazani s određenim trodimenzionalnim efektom. Ispod su 4 modela iz različitih kutova. Ako tijelo zamislite kao cijev, to će vam pomoći da shvatite koliko je važno pravilno nacrtati rubove odjeće.

Kada crtate vodoravne linije kao što je porub, za razliku od okomitih linija kao što je bočna linija tijela, morate uzeti u obzir njihovu kontinuiranu liniju prema leđima. Pazite da točno postavite točku gledišta kako biste mogli ispravno prikazati svoj dizajn. Standardna točka gledišta u modnom dizajnu je u visini očiju modela i na udaljenosti od 2-3 metra od nje.

Kako crtati strelice, skupove, nabore i zastore

Strelice, nabori i nabori koriste se za povećanje ili smanjenje volumena odjevnog predmeta. Prilikom skiciranja potrebno ih je uzeti u obzir zbog strukturalnih i funkcionalnih razloga. Morate znati pravila koja će pokazati gdje iu kojem smjeru trebate dodati ili smanjiti volumen.

Modni dizajneri uvijek se fokusiraju na volumen i smjer draperije, koji je određen smjerom vlakana tkanine, oblikom tijela i gravitacijom. Najprije nacrtajte draperiju na zasebnom listu papira kako biste dobili ideju kako želite da izgleda na tkanini i gdje je treba staviti.

Karakteristike tkanine/Pleat

Dok draperija stvara prekrasne linije kada je statična, linije koje se pojavljuju kada se kreću nazivaju se nabora. Kada su dvije točke dizajna na tkanini odvojene jedna od druge okomito, vodoravno ili dijagonalno, mogu se pojaviti nabori. Sve što možete učiniti je nacrtati meke, zakrivljene linije naprijed-natrag između ovih točaka dizajna.

Nacrtajte nabore počevši od središta tijela i predstavljajući teksturu tkanine kako ne biste pokvarili oblik. Proučite smjer strujanja tkanine.

Koristite različite opcije linije

Mijenjanjem debljine linija ili stvaranjem različitih razina, možete dramatično povećati količinu informacija koje se prenose o vašem dizajnu. Dodavanje male sjene uz rub uzdignute tkanine omekšat će linije.

Kao što je prikazano na gornjoj slici, učinak dodavanja slojeva na rub struka je očit.

Džep je važan detalj u vašem dizajnu.

Ovratnik (na gornjoj lijevoj slici) izgleda kao presavijeni komad papira, dok sljedeći (drugi slijeva) izgleda mekše. Samo mala razlika linija poboljšava sliku i može izraziti debljinu tkanine.

Modne skice

Ako skicirate iz pravog modela, ne trošeći više od 10 minuta na svaku skicu, vrlo ćete učinkovito poboljšati svoju sposobnost da "dobijete" ono što je potrebno. Svrha skiciranja je uvježbavanje oka i poboljšanje vještina crtanja slobodnom rukom, detalji ovdje nisu važni. Samo se koncentrirajte na opažanja. Za početak nacrtajte tijelo tankim linijama, a zatim postupno dodajte detalje nakon što ste “pohvatali” cijelu sliku.

Jednog dana, kada budete imali što ste htjeli, nakon brisanja neželjenih linija, vidjet ćete suptilne okomite i vodoravne linije. Crtajte ljude oko sebe koji vam se sviđaju. Toplo preporučujem isprobavanje različitih poza i stilova koji se razlikuju od modnih skica profesionalnih modela.

Korišteni su materijali iz knjige “Suvremene tehnike modne ilustracije” Naokija Watanabea.

Niti jedan moderni dizajner odjeće ne može bez skice. Crteži modela utjelovljenje su misli couturier-a koji postavlja nove trendove u modi.

Ne može svaki modni dizajner odmah stvoriti remek-djelo. Da bi se ideja oživjela, bit će potreban pažljiv razvoj. A u ovom slučaju – crtanje.

U ovoj majstorskoj klasi crtamo modnu skicu od samog početka.

Dakle, naoružani s nekoliko listova papira, jednostavnim olovkama različite tvrdoće, gumicom, crnom gel olovkom i olovkama u boji ili bojama (po mogućnosti akvarelima), stvorit ćemo vlastitu modernu sliku.

Za početnu fazu trebat će nam mekana olovka. Na komadu papira označite okomitu os na kojoj će se silueta "držati". Za veću praktičnost, podijelite ovu os na jednake dijelove, čija je visina razmjerna veličini glave: za mušku figuru 8-9 dijelova, za žensku figuru - 7-8, a za dječju figuru - 5- 6 dijelova.

Kako bi skica modela izgledala impresivnije, možete produljiti noge, pa ćemo dodati još 1-2 dijela.

Nakon što ste laganim potezima označili središnju os, možete početi stvarati predskicu ili predskicu (slika 1).

Nacrtajmo glavu, shematski označimo ruke, noge, rameni obruč, liniju prsa, struk i bokove. Spojeve označavamo kružićima.

Crtež ne izgleda baš "apetizirajuće", ali u sljedećoj fazi ćemo dodati volumen našoj djevojci. Ovaj će rad zahtijevati pažljivije crtanje (slika 2).

Pažljivo skicirajući glavne linije, provjeravamo simetriju figure. U ovom slučaju, preporučljivo je učiniti frizuru univerzalnom, jer će vam ovo prazno možda biti potrebno u budućnosti ako želite nacrtati nešto drugo. Ali ne biste se trebali zanositi crtanjem lica: usredotočimo se na odjeću.

Sada nam treba crna gel olovka i mekana gumica. Pažljivo ocrtajte djevojčin lik i pustite da se tinta osuši.

Uklanjanjem svih suvišnih linija (slika 3) dobivamo gotovu skicu figure.

Kako ne biste pokvarili obavljeni posao, pažljivo prenesite skicu na čisti list papira pomoću meke olovke.

Sljedeći korak je skiciranje odjeće. Ovdje ćete trebati poznavanje najnovijih trendova u modnoj industriji. A ako se još niste odlučili za izgled, prelistajte modne časopise za inspiraciju.

S laganim potezima crtamo konture buduće odjeće na slici (slika 4).

Pažljivo crtamo detalje naše slike (slika 5).

Ocrtajmo konture gel olovkom i uklonimo nepotrebne crte (slika 6).

Naša skica je gotovo spremna. Ostaje ukloniti pomoćne linije figure našeg modela djevojke (slika 7).

Dakle, imamo gotovu skicu modela. Sav glavni posao je obavljen. Sada počinjemo crtati tehničku skicu na kojoj će biti vidljivi svi strukturni elementi - džepovi, šavovi, ukrasi, dekor itd. (slika 8).