Reikšmingi momentai XXI amžiaus pradžios mados istorijoje. Reikšmingi momentai XXI amžiaus pradžios mados istorijoje XXI amžiaus moteriški drabužiai

XXI amžiaus mados tendencija savo noru išsiskirti skiriasi nuo senovinių papročių – stiliaus pasirinkimo laisvė, kas yra šios tendencijos esmė?

Madingi vaizdai 2017 m

Christian Dior, 2017 m

Vakar sakė, kad mada yra brangi, elitinė ir skirta tik VIP elitui.

Šiandien šiuolaikinėje visuomenėje vyksta dar vienas stiliaus demokratizavimo ir individualumo pergalės raundas – ne taip svarbu, ar drabužiai brangūs, ar ne, svarbu, kad išvaizda būtų išskirtinė ir įdomi.

Kodėl tai atsitiko XXI amžiuje ir kas tam turėjo įtakos? Pažvelkime į tai mūsų straipsnyje.

Išvaizdos unikalumas XXI amžiaus mados viršūnėje

Madinga išvaizda 2017 m

Jau tapo įprasta, kad dauguma pažangių pažiūrų jaunuolių pradeda eksperimentuoti su savo išvaizda, „sujungiant nesuderinamus“.

Mada ateina iš gatvių. Ji vėl ėmė atidžiai klausytis epochos, nediktuodama jai keistų vaizdų, o ištraukdama juos iš bendros kolektyvinės pasąmonės, atspindinčios epochos esmę.

Infantilus jaunimas vaikiškais drabužiais, hipsteriai ant „Strida“ dviračio su kokteilių taurėmis rankose, fotografuojami „Polaroid“, madingi vaizdo tinklaraštininkai su gobtuvais, marškinėliais ir džinsais, didžiulių įmonių vadovai su marškinėliais, džinsais ir brangiais laikrodžiais. , vakarykštis futuristinis drabužis iš subkultūrų ant podiumų - Oblonskių namuose viskas sumaišyta.

Drabužių, avalynės ir aksesuarų derinys praėjusiame amžiuje atrodė, švelniai tariant, keistai ir atvirkščiai.

Tarkime, batai ant 75 centimetrų Venecijos kurtizanių platformos, didžiuliai traukiniai, raguotos gotikinių gražuolių skrybėlės, didžiulės raukinės apykaklės, šlapios, dėvimos ant nuogo kūno bet kuriuo metų laiku, plonos prancūzų moterų suknelės – ir tai yra. taip pat europietiška mada.

Jie sutinka tave pagal savo drabužius

XX amžiuje savo įvaizdžio kūrimas dažnai atitikdavo tam tikrą veiklos rūšį, kontrkultūrines pažiūras ar statusą. Tarsi „įsodinta iš viršaus“.

Šiais laikais išsamų žmogaus pažiūrų vaizdą dažnai sukuria jo kostiumo detalės, susijusios su skirtingomis kryptimis ir skirtingos tekstūros.

Žymiausi mūsų laikų mados dizaineriai demonstruodami savo dizainerių aprangą siūlo pasitelkti fantaziją.

Galite susikurti savo įvaizdį neatsigręždami į padorumo normas ir taisykles.

Modelių verslo pokyčių priežastis

Visų pirma, tai politiniai pokyčiai pasaulyje ir galimybė keliauti susipažinti su skirtingų tautų gyvenimo būdu ir kultūra.

Antra, XXI amžiuje vis rečiau kuriamos naujos originalios kopijos, naudojamas metatekstas. Tai yra, suvaidinamos anksčiau sukurtos reikšmės.

Visa eksperimentavimo energija nukreipta į „naujų“ variantų kūrimą iš „senų“ dalykų. Dėl šios priežasties drabužiai dažnai išsilaiko ne ilgiau nei porą sezonų po parodymo.

Mada, galima sakyti, yra madinga - per metus sukuriamos kelios kolekcijos: ready-to-wear (į madą įvedė Yves Saint Laurent), masinės linijos ir visos jos keičiasi pagal sezonus, rodomos ir kruizinės kolekcijos.

Ir, žinoma, aukštosios mados, aukštosios mados, kuri kartu su sezoninėmis kolekcijomis pasirodė XIX amžiaus antroje pusėje su lengvuoju anglų kurjė Charles Frederick Worth ir buvo monopolizuota. Paryžiaus sindikatas Aukštoji mada.

Kur prasideda pokyčiai?

Būtent podiumų pasirodymai ir blizgios fotografijos raida, jos atkartojimas padėjo pagrindą tam, kad modelis visada buvo laikomas absoliutaus grožio idealu.

Vyksta grožio idealų perkainojimas, o plonų gražuolių mėgdžiojimas visame pasaulyje įgavo laukinių mastų.

Juk merginos įeina paauglystė svarbiais asmenybės formavimosi etapais jie stengiasi priminti žinomus mados modelius ir privesti save prie įvairių sveikatai pavojingų būsenų.

Bet ką daryti tiems, kuriuos gamta apdovanojo prabanga vingiuotas? Lieknų modelių pamišimo klestėjimo laikais moterys su gražių formų yra kažkokioje užmarštyje.

Parolimpiečiai, „nestandartiniai“ modeliai ant podiumų: iššūkį keliantys grožio standartai

Proveržis įvyko tada, kai ant mados žurnalų viršelių pradėjo pasirodyti moterys, kurių figūros parametrai gerokai skyrėsi nuo visuotinai priimtų.

Be to, spinta parinkta taip, kad pasleistų visus trūkumus, stengtųsi pabrėžti patrauklias puses. Beje, tai puikiai pavyko Cristobalui Balenciagai, kurio drabužių modeliai vizualiai „ištiesino“ jo laikyseną, paslėpdami bet kokią fizinę, su amžiumi susiję pokyčiai, apgaubia savo meilužes begaliniu elegancijos šydu.

Ant podiumo vadinamosios „plius dydžio“ moterys išdrįso įrodyti, kad 1990-aisiais grožis pasireiškia įvairiais pavidalais.

Ashley Graham Michael Kors parodoje, 2017 m

Būtų neprotinga sakyti, kad taip nutiko pirmą kartą, nes bent jau XX amžiaus 20-aisiais prabangios moterys demonstruodavo drabužius, o šeštajame dešimtmetyje buvo madingos ir ne liesos moterys. Tačiau septintajame dešimtmetyje epocha pastatė Twiggy ant pjedestalo ir nuo tada iki 1990-ųjų buvo laikoma garbinga mada, kad ji yra labai trumpalaikė.

Emma Aronson buvo viena iš modelių, kuriai 1990-aisiais ir iki šių dienų pavyko išpopuliarinti „normaliems žmonėms“ skirtus drabužius. Ji taip pat buvo įtraukta į knygą „50 labiausiai gražūs žmonės planetos“.

Emma Aronson

Toks požiūris ne tik sukėlė daug ginčų, bet ir priminė tai visam pasauliui moteriškas grožis slypi ne tik gana kontroversiškame figūros „lieknumas“ ar jos plonumas/trūkumas, bet ir formose.

Tokių drabužių modelių išvaizda siekiama, kad bet kokios figūros moteris jaustųsi paprasta ir laisva.

Pastaruoju metu ant podiumų pasirodo ir moterys, ir vyrai su negalia.

Jų išvaizda privertė visuomenę susimąstyti ne tik apie naują visuomenės grožio ir tvirtumo idėją, bet ir mados dizainerius kurti jiems nanodrabužius.

Taip, jie net negalvoja apie savo trūkumų slėpimą, o kartu prisideda prie daugelio merginų ir berniukų nuomonės apie save keitimo.

Dabar daug daugiau žmonių gali jaustis visaverčiais piliečiais ir mėgautis gyvenimu, užkariavę vis naujas viršūnes. To pavyzdys yra parolimpiniai sportininkai.

Parolimpiečiai madų šou Tokijuje, 2015 m. ruduo-žiema.

Taip pat XXI amžiuje kampanijos prieš per daug liesos merginos ant podiumo.

Pavyzdžiui, net buvo kilęs skandalas su garsiuoju Gucci prekės ženklas– 2016 metais jų reklamą uždraudė Didžiosios Britanijos reklamos standartų taryba dėl per plono modelio.

Skandalai taip pat buvo susiję su modelio Holly Moore pasirodymais Alex Perry šou.

Holly Moore Alex Perry šou.

Pastaruoju metu formuojant savo įvaizdį pagrindinį vaidmenį vaidina ne tiek žavesys ir prašmatnumas, kiek pasirinktų drabužių dermė su tam tikromis aplinkybėmis.

Gatvės mada.

Pagrindinės XXI amžiaus mados naujovės yra šios:

Klasikinis kostiumas verslo susitikimams ir įvairūs marškinėliai;
Oro vasara arba vakarines sukneles su džinsiniais arba odiniais švarkais;
Vaikiškų piešinių taikymas ant marškinių, kelnių, megztinių ar atributikos;
Klasikos derinys su tarptautine kryptimi;
Plaučiai Ilgos Suknelės arba sijonai + šiurkštūs chaki arba batai;
Kamufliažas ir nėriniai;
Pūkuotų trumpų sijonų derinys su prigludusiomis striukėmis (dažnai baikerių striukėmis) arba liemenėmis.

Tokių derinių gali būti bet koks skaičius. Svarbiausia, kad pasirinktas stilius atspindėtų jūsų asmenybę.

Juk labai lengva atskirti žmogų, kuris apsirengė viską, kas buvo po ranka (nors šis sąmoningo aplaidumo principas demonstruoja Casual stilių) nuo žmogaus, kuris iki smulkmenų apgalvojo, ką apsirengti, net jei atrodo, kad jis toks. kai kuriems ekscentrikas.

Netgi mūsų demokratiniais pasirinkimo laikais reikia būti atsargiems ir neatrodyti juokingai ar net komiškai, nebent, žinoma, tai daroma tyčia.

Norint atrodyti įdomiai, bet ne sūriai, rekomenduojama ištirti keturis dalykus:

Drabužiai yra jūsų įvaizdžio puošmena, tai yra, jie turi atitikti jūsų figūrą ir spalvų schemą;
Reikia rengtis pagal sezonus ar oro sąlygas;
Taip pat negalite nuolaidų renginiams, kuriuose ketinate dalyvauti, nesvarbu, ar tai būtų jaunimo vakarėlis, ar verslo susitikimas;
Kuriant įvaizdį nepatartina derinti 3 ir daugiau stilių.

Kad išvengtumėte erzinančių klaidų ir nesusidurtumėte su pašaipomis, rekomenduojame laikytis šios schemos:

Klasika + bet koks kitas pasirinkimas!

Nes būtent klasika, nepriklausomai nuo laiko, dizainerių fantazijos ir savo įvaizdžio, visada yra madinga!

Vietoj išvados

XXI amžiaus mados rodo, kad įsikūnijimas įdomi idėja tampa svarbesni už finansus, net ir pats įnirtingiausias kičas priimamas su kaupu, jei įdomu.

Sunku neprisiminti Gaultier, kuris savo pirmąsias kolekcijas kūrė taip pat iš šiukšlių, nes tai buvo įdomu ir neįprasta.

Eksperimentų rezultatas buvo didžiulė įtaka madai, pasikeitė požiūris į „padorų“ ir „nepadorų“, o žmonės taip pat įgijo svarbios kultūrinės patirties. Ir tada nesvarbu, ar finansai leidžia tai padaryti, ar ne.

Būkite savimi, tiesiog gyvenkite ir būkite, nebijokite eksperimentuoti, būkite patrauklūs ir išskirtiniai.

XXI amžius dar tik prasidėjo, tačiau į mados pasaulį jau atnešė daug netikėtumų ir revoliucinių pokyčių. Naujojo šimtmečio stilius tapo ir tolerantiškesnis, ir šokiruojantis, dažnai įkvėpimo gręžiasi į praeitį ir tuo pačiu nepavargsta ieškoti naujų saviraiškos būdų. Dar tik 2016-ieji, tačiau jau galime nustatyti kelis svarbiausius įvykius, dėl kurių mados industrija nebebus tokia, kokia buvo.

Jarvisas Cockeris ir jo „vėpla“ persona „Top of the Pops“ – 1995 m

Žmogus, kuris sakė, kad yra gerai pirkti kostiumus iš Oxfam ir nešioti akinius iš NHS, yra Jarvisas Cockeris, buvo stiliaus ikona, kuri galėjo kilti tik iš Didžiosios Britanijos. „Top of the Pops“ filme Cockeris ne tik atliko hitą „Common People“, bet ir pristatė „vėpla“ įvaizdį, kurį iškart pamėgo amžių sandūros karta. Tai dar labiau patiko jaunesniems fashionistams. Dabar „geek chic“ dažnai pasirodo „Gucci“ kolekcijose, tačiau būtent Cockeris buvo ir išlieka šio stiliaus mados kūrėjas.

„Asos“ įkurta 2000 m

Dauguma naujosios kartos nebeprisimins tų laikų, kai dar nebuvo apsipirkimo internetu. Viskas prasidėjo 2000 m., kai buvo atidaryta internetinė parduotuvė „Asos“, kurios pavadinimas, beje, reiškia „kaip matyti ekrane“. Tais pačiais metais buvo išleistas geresnis jo atitikmuo Net-a-porter. Pradinis „Asos“ tikslas buvo parduoti drabužius, panašius į garsenybių aprangą. Tačiau parduotuvė netrukus išplėtė savo auditoriją, įtraukdama dvidešimties metų amžiaus jaunuolius, kurie ieško akį traukiančių prekių penktadienio vakarėliams, ir pradėjo pristatyti užsakymus tiesiai į namus. „Asos“ vis dar pirmiausia rūpinasi jaunesniais nei 30 metų amžiaus žmonėmis, neužstrigę laiku ir nejudėdami toliau.

Britney Spears ir Justinas Timberlake'as džinsu nuo galvos iki kojų – 2001 m

Džinsinės Justino ir Britney apdarai, kuriuos vargu ar galima pavadinti stilingais

Jei 2001 m. būtų buvę populiarūs memai, apie šį įvykį tikrai būtų pajuokta pora dešimčių juokelių. Visų 2000-ųjų numylėtiniai, nuo galvos iki kojų pasipuošę mėlynu džinsu, tapo prieškrizinio ir, tiesą pasakius, gana kvailo maksimalizmo simboliu: ji vilki balne, tarsi pasiūta iš kelių porų senų džinsų, jis yra. iš džinsinio audinio kaubojaus kepurė ir švarkas su kišene iš Levi's. Svarbu suprasti, kad to meto įžymybės buvo visiškai apsėstos laukinių mados madų. Tai yra Davidas Beckhamas, dėvintis sarongą, Angelinos Jolie suknelę iki šlaunų su skeltuku, o Cheryl ir Ashley Cole, vilkintys visiškai baltai, reklamuodami Britanijos nacionalinę loteriją 2006 m.

„American Apparel“ atidarymas JK – 2004 m

Istorija nesibaigė laiminga, tačiau „American Apparel“ atidarymas JK buvo sutiktas labai palankiai. Prekės ženklo sėkmę lėmė tai, kas šiandien tapo įprasta: „American Apparel“ padarė pagrindinius dalykus stilingais. Paprastų pilkų marškinėlių pirkimas be „American Apparel“ etiketės (žinoma, „Helvetica“ šriftas) buvo laikomas blogu manieru. Prekės ženklo manija pasiekė aukščiausią tašką su Terry Richardsono vuajeristine reklamos kampanija. Vėlesniais metais parduotuvę kamavo finansinės problemos, tačiau jos įtaka paliko pėdsaką visai kartai. Galime net drąsiai teigti, kad drabužiai iš American Apparel tapo neatsiejama tokių drabužių dalimi kultūros reiškiniai, kaip naujas reivas, normcore, unisex, 70-ųjų mados atgimimas ir atletika.

Christopherio Kane'o šou Londono mados savaitėje – 2006 m

Savo kartos berniukas, Kane'as Londono mados savaitėje įkūrė savo leidyklą, kai jam buvo vos 24 metai. Kolekciją sudarė neoninių spalvų aptemptos tinklinės suknelės. Christopheris jau pateko į Donatella Versace ir Vogue žurnalų dėmesį. Glazgo dizainerio įtaka madai naujajame tūkstantmetyje buvo didžiulė, nors daugelis dėvėjo Kane įkvėptus gaminius, bet apie patį dizainerį niekada nebuvo girdėję. Kane sukūrė kolekcijas gotikiniu stiliumi, su suplėšyti džinsai, megztiniai su šūkiais ir gingham.

Kate Moss kolekcija Topshop – 2007 m

Bendradarbiavimas tarp aukštos ir gatvės mada kaip būdas papildyti nebrangius drabužius kilimo ir tūpimo tako prašmatnumu – naujajai kartai tai jau įprasta. „H&M“ buvo šios srities pradininkė (pirmasis toks darbas buvo 2004 m. kartu su Karlu Lagerfeldu sukurta kolekcija), tačiau ją užtemdė „Topshop“, pakviesdama savo laikų stiliaus ikoną Kate Moss. Sklido gandai, kad už darbą su prekės ženklu Moss sumokėjo apie 3 000 000 svarų sterlingų, o tai tikrai pasiteisino. Įmonės pardavimai išaugo 2,1 proc., o kolekcijos reklama, kurios vitrinoje puikavosi modelis, sukėlė tikrą isteriją.

Tavi Gevinson pirmoje mados šou eilėje – 2009 m

Mados tinklaraštininkai padarė revoliuciją mados informacijos srityje, pristatydami nuotraukas visuomenei paprasti žmonės drabužiais, kuriuos anksčiau buvo galima pamatyti tik ant modelių blizgiuose žurnaluose. Viena iš jų buvo Tavi Gevinson, kuri 2008 m., būdama dar paauglė, įkūrė savo tinklaraštį Style Rookie. Ji vilkėjo brangiais dizainerių kurtais drabužiais ir pasidalijo įrašais, kurie netrukus pasiekė 30 000 kasdien ją sekančių žmonių. 2009-aisiais Gevinson buvo pakviesta į pirmąją Dior šou eilę, kur pasirodė su didžiuliu lanku ant galvos, užstojančiu žvilgsnį susierzinusiam mados redaktoriui. Gevinson perėjo prie aktorės karjeros, tačiau kitos šiuolaikinės tinklaraštininkės, tokios kaip Susie Lau (Stiliaus burbulas), jau laikomos pilnateisiais mados pasaulio nariais.

Lady Gaga su suknele iš mėsos – 2010 m

Būna mados akimirkų, nuo kurių nušvinta akys, o Lady Gagos pasirodymas su suknele iš mėsos – kaip tik toks atvejis. Ji dėvėjo jį 2010 m. MTV vaizdo klipų apdovanojimuose, o vėliau apie ją buvo kalbama kelias savaites. Suknelė buvo parodijuojama „Simpsonuose“ ir netgi buvo įtraukta į Rokenrolo šlovės muziejų. Gaga, žinoma, jau tuo metu buvo pasipiktinimo karalienė, Isabella Blow tradicijų tęsėja ir Anna Dello Russo gatvės stiliaus pirmtakė, tačiau vis tiek jos pasirodymas su mėsos apranga sukėlė šoką. Lady Gaga pagrįstai gali būti laikoma visų „mados ekstravertų“ balsu ir, sprendžiant iš jos gerbėjų skaičiaus, ji žino, ką daro.

Kanye Westas, vilkintis moterišką Céline palaidinę „Coachella“ – 2011 m

Kanye Westas vilkėjo moterišką palaidinę „Coachella“ 2011 m

Naujajame amžiuje prekės ženklai tampa tolerantiškesni lyčių problemoms ir modernūs drabužiai- to įrodymas. Kol ribos tarp lyčių vis labiau neryškėjo, Kanye Westas, šališkas madai, jau buvo pradėjęs eksperimentuoti. 2011 m. savo pasirodyme Coachella jis vilkėjo moterišką Céline palaidinę. A$AP Rocky ir Young Thug vėliau pasekė pavyzdžiu, o Young Thug netgi pasakė, kad 90% jo drabužių spintos sudaro moteriški drabužiai.

#TBT tampa šimtmečio tendencija – 2012 m

Naujoji tūkstantmečio karta yra pažangių technologijų karta, tačiau dauguma vis dar prisimena kai ką apie gyvenimą be įtaisų. Todėl nieko stebėtino populiarėjant „Throw Back Thursday“, arba #TBT – „Instagram“ grotažymė, reiškianti nostalgiją savo praeičiai (pavyzdžiui, apie tai, kaip mokykloje „Spice Girls“ eros metu kopijavai Viktorijos Beckham judesius – Kim Kardashian prisiminė tokią akimirką), o stiliaus ikonų atvaizduose, pavyzdžiui, Kate Moss ar Mickas Jaggeris. Nostalgiški nuotraukų tinklaraščiai taip pat yra madingi, pavyzdžiui, janebirkitaip Ir 70 dienų per dieną. 70-ųjų era, nors ir nebuvo pažįstama naujajai kartai, buvo ir išlieka jos įkvėpimu stiliaus klausimais.

Stano Smitho sugrįžimas – 2014 m

Jei atidžiai pažvelgsite į keleivių batus viešasis transportas ir praeiviai 2016 m., galite pamatyti ne vieną porą Stan Smith sportbačių. Atrodo, kad naujoji karta jau išbandė visus pasaulio batus – nuo grubių požeminių basučių iki elegantiškų baleto butelių. Grįžo klasikos Stano Smitho laikai, kurie dabar dėvimi nepriklausomai nuo to, kokiam stiliui priklauso likusi apranga. Mūsų laikų mados žinovai laikosi demokratinių pažiūrų į aprangą (kaip kitaip paaiškintume, kad siauri džinsai jau daug metų neišeina iš mados?), todėl kultinio prekės ženklo „Adidas“ atstovo Stano Smitho galima rasti kone kiekvienas stilingas žmogus.

G-Dragon dalyvauja madų šou – 2015 m

G-Dragonui pasisekė dalyvauti vakarienėje su pačiu Karlu Lagerfeldu

Žymi figūra Azijoje, popžvaigždė G-Dragon buvo pramintas savo grupės Bigbang madingu, nes dėvi išskirtinai prabangių prekių ženklų, tokių kaip Givenchy ir Hood By Air, prekes. Jo superžvaigždės statusas tapo pasauliniu dėl to, kad mados namai pradėjo daug dėmesio skirti Azijos klientams. To įrodymas – praėjusiais metais G-Dragon apsilankymas Paryžiuje per mados savaitę, kur jis sėdėjo pirmoje eilėje ir draugiškai bendravo su Lily-Rose Depp ir Kristen Stewart. To reikia tikėtis. Šiuolaikinės įžymybės naujų technologijų ir globalizacijos pasaulyje jaučiasi kaip žuvis vandenyje, ir visiškai natūralu, kad šiandien jos nusprendžia, kokia mada bus rytoj.

Taip atsitiko mados pasaulyje per mažiau nei 16 metų nuo naujojo tūkstantmečio pradžios. Vyrai išeina į gatvę moteriškos palaidinės, paprasta paauglė ir ekscentriška azijietė be vargo patenka į pirmąją madų šou eilę, o suknelės pagamintos iš tikros mėsos ir turi savo Vikipedijos puslapį.

XXI amžiaus pradžios mada yra drąsus ankstesniais laikais susiformavusių stiliaus taisyklių ir tendencijų pažeidimas. Išplečiamos to, kas leistina, ribos, leidžiama derinti nesuderinamus dalykus. Jei kas nors praėjusio amžiaus pabaigoje būtų išdrįsęs taip derinti stilius viename komplekte, būtų rizikavęs būti nesuprastas ir priskirtas prie „ekscentrikų“ ar neskoningai apsirengusių žmonių.

Stilių maišymas pagal XXI amžiaus madą yra vienas iš veiksnių, kurie sukuria darnią išvaizdą. Ir sukurti rinkinį viename stilistinis sprendimas, nebūsite 100% teisus – XXI amžiuje madingas įvaizdis yra kolektyvinis, susidedantis iš ne tik skirtingo stiliaus, bet ir skirtingų laikmečių dalykų.

XXI amžiaus mados istorija dar neparašyta, tačiau pagrindinės tendencijos, kurias mums diktuoja pasaulio podiumai ir mados tinklaraštininkai – drąsa ir polinkis eksperimentuoti, leisiantis susikurti savo unikalų stilių. Be to, XXI amžiaus mados tendencijos Rusijoje iš esmės nesiskiria nuo XXI amžiaus Europos mados.

Laikas pokyčiams

Kodėl tokie radikalūs pokyčiai? Akivaizdu, kad mada glaudžiai susijusi su politine ir ekonomine situacija. Taip pat vaidina laisvė pagrindinėse gyvenimo srityse, judėjimo ir kelionių patogumas, skirtingų kultūrų susipynimas vienos valstybės teritorijoje.

Na, pripažinkime, mados industrijoje yra inovacijų krizė. Tad aktuali tapo tendencija atnaujinti „seną, gerai pamirštą“ ir seniai sugalvotus daiktus sujungti į originalų komplektą, tai yra pažvelgti „nauju kampu“.

Pagrindinės XXI amžiaus stilistinių tendencijų derinimo naujovės – margintų marškinėlių dėvėjimas kartu su klasikiniu kostiumu; vasarines sukneles su džinsiniais arba odiniais baikerių švarkais ir stambiais kariniais batais; klasikinis stilius sumaišytas su etniškumu, o nėriniai su stiliumi.

Skonio pojūtis

Tačiau, nepaisant iš pažiūros „netvarkos“ stilių persipynime, gana nesunku suprasti, kad žmogus tam tikrų dalykų be proto nesujungia, o pagrindinis to kriterijus yra skonio ir proporcijos jausmas. Šiek tiek peržengi leistinas ribas ir atrodai juokingai.

Visų pirma, atsižvelkite į savo figūros ypatumus ir išvaizdos spalvinį tipą, neignoruokite oro sąlygų ir metų laiko, o svarbiausia – aprangos tinkamumo progai ir vietai. Nederinkite daugiau nei 2 stilių. Klasika beveik visada tinka, todėl pagal juos lengviausia kurti rinkinius.

Europos mada – XXI a

Nepaisant mados pasaulio turtingumo ir įvairovės, pasaulyje yra tik keli mados namai, kurie teisėtai gali būti vadinami „Appellation Haute Couture“. Šie Europos mados namai yra:

Aukštosios mados namai Balmain. Jį 1945 metais įkūrė Pierre'as Balmainas.
Mados namai Chanel. Namas, kurio gimimas įvyko legendinės Coco Chanel dėka.
Christianas Dioras. Jos įkūrėjas buvo Christianas Dioras, planavęs tapti diplomatu.
Christianas Lacroix. Christianas Lacroixas tapo savo namų įkūrėju 1987 m.
Emanuelis Ungaro. Atrodo, kad Emanuelis savo pašaukimą rado žiūrėdamas į savo tėvą – siuvėją. Savo namus jis įkūrė finansiškai remiamas aktorės Sonjos Knapp 1965 m.
Louisas Feraudas. Louis Eduardo Ferro iš pradžių buvo apmokytas kaip kepėjas. Pirmąjį savo butiką jis atidarė Paryžiuje 1953 m.
Givenchy. Hubertas de Givenchy, mėgstamiausias Audrey Hepburn dizaineris, savo mados verslą atidarė 1951 m.
Hanae Mori. Vienas pirmųjų Azijos dizainerių. Jos raidai įtakos turėjo susitikimas su Coco Chanel.
Jeanas Paulas Gaultier. Pirmąją savo kolekciją Jeanas Paulas pristatė 1976 m.
Jean-Louis Scherrer. Iš pradžių buvo baleto mokyklos mokinys. Savo pirmąjį teatro kostiumą jis sukūrė 1956 m.
Aukštosios mados namai Torrente. Įkurta 1969 m. Garsus savo garsiomis elegantiškomis kolekcijomis.
Yves Saint Laurent. Jaunasis Yvesas pristatė savo pirmąją kolekciją 1958 m.

Europos

Gatvės mada dažnai yra naujų, talentingų pasaulio dizainerių kolekcijų pranašas.

Jau seniai europietišką madą perėmė didieji Rusijos miestai. Ir tai ne be priežasties; iš šios mados tikrai galima daug ko pasimokyti.

Europos fashionistas, net ir trumpam išeidamos į lauką, niekada nepamiršta aksesuarų. Mėgstamiausi dekoratyviniai ir funkcionalūs daiktai yra kepurės, kepurės, akiniai, platūs šalikai, rankinės, kartais juokingų ir neįprastų formų. Vaizdai yra tokie skirtingi, kad kartais galite susidurti su šiek tiek juokingais apsirengusi mergina. Bet tai tik iš pirmo žvilgsnio. Jei panagrinėsite ir paanalizuosite jos įvaizdį, rasite daug individualumo. Kaip tik tuo, kuo mes išsiskiriame iš minios.

Kas žino, galbūt jūsų gatvės vaizdas gali paskatinti atsitiktinį pro šalį einantį dizainerį į naujas mintis...

Tviteryje

Saunus

Stebint XXI amžiaus mados tendencijas, negalima nepastebėti skirtumo nuo ankstesniais šimtmečiais mados pasaulyje laikytų taisyklių. Akivaizdu, kad plečiasi to, kas anksčiau buvo priimtina, ribos ir priimtini tampa drabužių ir aksesuarų derinimo būdai, kurie praėjusio amžiaus pabaigoje atrodė bent jau keistai.

Jei anksčiau buvo laikoma teisinga kurti vieno konkretaus stiliaus vaizdus, tai dabar į madą ateina galimybės, kai visas vaizdas sukuriamas naudojant detales, priklausančias skirtingų stilių ir net skirtingu laiku.

Mados namai ir privatūs mados tinklaraštininkai kviečia mus eksperimentuoti ir lavinti vaizduotę. Tai, ką visi sutinka, leidžia kiekvienam susikurti savo individualų stilių. Be gėdos galite kurti vaizdus iš mėgstamų dalykų, ypač nesijaudindami dėl taisyklių.

Ką galima laikyti tokių pokyčių priežastimi? Čia taip pat turėjo įtakos politiniai pokyčiai pasaulyje, didesnių laisvių atsiradimas visose gyvenimo srityse, galimybė keliauti ir susipažinti su skirtingomis kultūromis bei, deja, elementari išradingumo krizė mados srityje. "Viskas, kas nauja, yra gerai pamiršta sena" - visi žino šį posakį. Mados kontekste tai reiškia, kad beveik nebekuriami visiškai nauji, anksčiau neegzistavę aprangos elementai, o naudojama per šimtmečius sukaupta kūryba. Kūrybinė energija šiandien yra skirta kurti naujus derinius iš „senų“ dalykų. Mano nuomone, žodis „vintažas“ dabar gali būti naudojamas apibūdinti beveik bet kokį dalyką, nes nė vienas iš jų nebuvo sugalvotas šiandien, o pasiskolintas iš praeities. Originalūs mūsų laikų dizainerių išradimai, kaip taisyklė, neišsilaiko ilgiau nei vieną sezoną ir išnyksta be pėdsakų.

Pagrindiniai „nauji elementai“ rinkinių kūrimo variantuose, kuriuos mums atnešė XXI amžius, yra šie:

1. Sportiniai marginti marškinėliai + klasikinis kostiumas

2. Lengvos vasarinės ar vakarinės suknelės + džinsinis arba odiniai švarkai"odiniai švarkai"

3. Vaikiškų spaudinių naudojimas ant drabužių ir aksesuarų

4. Klasika + etninis stilius

5. Kariški batai arba šiurkštūs batai su ilgi plaučiai suknelės ir sijonai

6. Nėriniai dirbiniai + karinis stilius

7. Klasikiniai prigludę švarkai + pūkuoti vasariniai mini sijonėliai

Sąrašas gali būti begalinis. Pagrindinė taisyklė – viskas įmanoma, jei tik vaizdas atspindi jūsų individualumą. Tiesą sakant, gana lengva atskirti žmogų, kuris viską apsirengė negalvodamas ar dėl nepakankamo pasirinkimo, ir žmogų, kuris apgalvojo savo įvaizdį, net jei jo pasirinkimas bus svetimas kitiems.

Žinoma, net tokiais demokratiniais laikais reikia saugotis tam tikrų dalykų, kad neperžengtumėte ribos ir neatrodytumėte juokingai bei komiškai.

Pirma, rinkinys turėtų jus papuošti, tai yra, atitikti jūsų figūrą ir spalvos tipą;

Antra, vis tiek turėtumėte laikytis metų laiko ir oro sąlygų;

Trečia, mes neturime pamiršti apie jūsų aprangos atitikimą vietai ir renginiui, kuriam rengėtės.

Taip pat patartina viename komplekte nejungti daugiau nei dviejų stilių. Klasika tinka prie visko – tai viena iš šių dienų taisyklių, todėl norint išvengti klaidų, rinkinius rekomenduojama kurti naudojant formulę: klasika + 1 bet koks kitas stilius.

Taip pat galime kalbėti apie tinkamumą amžiui, tačiau čia taip pat leidžiami nukrypimai, pavyzdžiui, naudojant vaikiškus raštus ant drabužių ir aksesuarų, kas buvo minėta anksčiau.

Iš kur kyla įkvėpimas? Jei anksčiau „keisti“ drabužiai pasirodydavo tik aukštosios mados šou ir buvo laikomi konceptualiais, nepritaikomais kasdieniame gyvenime, o 90-aisiais „eksperimentuoti“ išdrįso tik pankai ir grunge stiliaus ar atsiskyrėlių subkultūrų šalininkai, tai pastaraisiais metaisįžymybės, nuolat pasirodančios žurnalų puslapiuose ir televizijoje, ir šokiruoja, ir įkvepia visuomenę savo drąsiais apdarais.

Kaip pavyzdį galime paminėti Kate Moss - vieną stilingiausių „mados chuliganų“. Ji labai įdomiai derina šilką ir odą, romantiškas stilius ir karinis, naudoja klasikinę juodą striukę beveik prie bet kokios aprangos - ir su sportiniais marškinėliais, ir su tūriniais džemperiais, ir su džinsiniais šortais, ir kartu su etninis stilius. Ir šie rinkiniai ant jos atrodo stebėtinai harmoningai!