Îmbrăcăminte casual europeană pentru secolul 21. Individualitatea și îndrăzneala modei secolului XXI. Unicitatea aspectului în fruntea modei secolului XXI

Misto

Observând tendințele modei în secolul 21, nu se poate să nu remarce diferența față de regulile observate în lumea modei în secolele precedente. Devine evident că limitele a ceea ce era anterior acceptabil se extind și metodele de combinare a hainelor și accesoriilor care la sfârșitul secolului precedent ar fi părut cel puțin ciudate devin acceptabile.

Dacă anterior se considera corect să se creeze imagini într-un stil specific, acum opțiunile intră în modă atunci când o imagine întreagă este creată folosind detaliile aparținând stiluri diferiteși chiar în momente diferite.

Casele de modă și bloggerii privați de modă ne invită să experimentăm și să ne dezvoltăm imaginația. Aceasta este ceea ce toată lumea este de acord că permite fiecăruia să-și creeze propriul stil individual. Fără jenă, poți crea imagini din lucrurile tale preferate, fără să-ți faci griji în mod deosebit cu privire la reguli.

Care poate fi considerat motivul unor astfel de schimbări? Schimbările politice din lume, apariția unor libertăți mai mari în toate sferele vieții, disponibilitatea călătoriilor și cunoașterea diferitelor culturi și, din păcate, o criză elementară de ingeniozitate în domeniul modei au jucat și ele un rol aici. „Totul nou este bine uitat vechi” - toată lumea știe această vorbă. În contextul modei, asta înseamnă că piese vestimentare complet noi, inexistente anterior, aproape că nu mai sunt create, ci sunt folosite creații acumulate de-a lungul secolelor. Energia creativă de astăzi are ca scop crearea de noi combinații din lucruri „vechi”. În opinia mea, cuvântul „vintage” poate fi folosit acum pentru a descrie aproape orice lucru, deoarece niciunul dintre ele nu a fost inventat astăzi, ci împrumutat din trecut. Invențiile originale ale designerilor timpului nostru, de regulă, nu durează mai mult de un sezon și dispar fără urmă.

Principalele „articole noi” din opțiunile de creare a truselor pe care ni le-a adus secolul 21 sunt următoarele:

1. Tricouri sport imprimate + costum clasic

2. Vară ușoară sau rochii de seara+ denim sau geci de piele"geci de piele"

3. Folosirea imprimeurilor pentru copii pe haine și accesorii

4. Stil clasic + etnic

5. Cizme militare sau cizme aspre cu plămânii lungi rochii si fuste

6. Articole din dantela + stil militar

7. Jachete mulate clasice + fuste mini pufoase de vară

Lista poate fi nesfârșită. Regula principală este că orice este posibil, atâta timp cât imaginea reflectă individualitatea ta. De fapt, este destul de ușor să distingem între o persoană care a îmbrăcat totul fără să se gândească sau din cauza unei alegeri insuficiente și o persoană care și-a gândit imaginea, chiar dacă alegerea sa va fi străină pentru ceilalți.

Desigur, chiar și în vremuri atât de democratice, trebuie să fii atent la anumite lucruri pentru a nu depăși marcajul și a arăta ridicol și comic.

În primul rând, setul ar trebui să vă decoreze, adică să se potrivească cu silueta și tipul de culoare;

În al doilea rând, ar trebui să respectați în continuare perioada anului și condițiile meteo;

În al treilea rând, nu trebuie să uităm de corespondența ținutei tale cu locul și evenimentul pentru care te îmbrăcai.

De asemenea, este recomandabil să nu combinați mai mult de două stiluri într-un singur set. Clasicul merge cu totul - aceasta este una dintre regulile de astăzi, așa că pentru a evita greșelile, se recomandă să creați seturi folosind formula: clasic + 1 orice alt stil.

Putem vorbi și despre adecvarea vârstei, dar aici sunt permise și abateri, cum ar fi, de exemplu, în utilizarea imprimeurilor pentru copii pe haine și accesorii, despre care a fost menționat mai devreme.

De unde vine inspirația? Dacă anterior ținutele „ciudate” apăreau doar în prezentările de modă și erau considerate conceptuale, neaplicabile vieții de zi cu zi, și doar punkii și adepții stilului grunge sau subculturii pustnice au îndrăznit să „experimenteze” în anii 90, atunci în anul trecut vedete care apar constant pe paginile revistelor și la televiziune șochează și inspiră publicul cu ținutele lor îndrăznețe.

Ca exemplu, o putem cita pe Kate Moss - unul dintre cei mai eleganti „huligani la modă”. Ea combină mătasea și pielea într-un mod foarte interesant, stil romantic si militar, foloseste o jacheta neagra clasica in aproape orice tinuta - cu tricouri sport, si cu pulovere voluminoase, si cu pantaloni scurti din denim, si impreuna cu stilul etnic. Și aceste seturi arată surprinzător de armonioase pe ea!

Secolul XXI abia a început, dar a adus deja multe surprize și schimbări revoluționare în lumea modei. Stilul noului secol a devenit atât mai tolerant, cât și mai șocant; de multe ori se îndreaptă către trecut pentru inspirație și, în același timp, nu se obosește să caute noi moduri de exprimare. Este abia 2016, dar putem identifica deja câteva evenimente cheie din cauza cărora industria modei nu va mai fi aceeași.

Jarvis Cocker și personajul său „tocilar” în Top of the Pops - 1995

Bărbatul care a spus că este în regulă să cumpere costume de la Oxfam și să poarte ochelari de la NHS este Jarvis Cocker a fost o icoană de stil care ar fi putut veni doar din Marea Britanie. Pe Top of the Pops, Cocker nu numai că a interpretat hitul Common People, dar a introdus și imaginea „tocilar”, care a fost imediat preluată de generația de la începutul secolului. A atras și mai mult fashionistele mai tinere. Acum „geek chic” apare adesea în colecțiile Gucci, dar Cocker a fost și rămâne cel care a creat tendințele acestui stil.

Asos a fost fondat - 2000

Majoritatea noii generații nu își vor mai aminti vremea în care cumpărăturile online nu existau. Totul a început în 2000, odată cu deschiderea magazinului online Asos, al cărui nume, apropo, înseamnă „așa cum se vede pe ecran”. Echivalentul său mai de lux, Net-a-porter, a fost lansat în același an. Scopul inițial al lui Asos a fost să vândă îmbrăcăminte similară ținutelor de vedete. Dar magazinul și-a extins în curând audiența către tinerii în vârstă de douăzeci de ani, căutând articole atrăgătoare pentru petrecerile de vineri seara și a început să livreze comenzi direct la casele lor. Asos încă se adresează în principal persoanelor sub 30 de ani, fără a fi blocat în timp și a merge mai departe.

Britney Spears și Justin Timberlake în denim din cap până în picioare - 2001

Ținutele din denim ale lui Justin și Britney, care cu greu pot fi numite stilate

Dacă memele ar fi fost populare în 2001, atunci s-ar fi făcut cu siguranță câteva zeci de glume despre acest eveniment. Preferatele tuturor din anii 2000, îmbrăcate în denim albastru din cap până în picioare, au devenit un simbol al pre-crizei și, să fiu sinceră, maximalism destul de stupid: ea este într-o rochie de bal, parcă cusută din mai multe perechi de blugi vechi, el este în denim pălărie de cowboyși un blazer cu buzunar de la Levi's. Este important de înțeles că celebritățile de atunci erau complet obsedate de modurile sălbatice ale modei. Printre acestea se numără David Beckham purtând un sarong, rochia cu fante până la coapsă a Angelinei Jolie și Cheryl și Ashley Cole purtând toate în alb pentru a face reclamă la Loteria Națională Britanică în 2006.

Deschiderea American Apparel în Marea Britanie - 2004

Povestea nu a avut un final fericit, dar deschiderea American Apparel în Marea Britanie a fost foarte bine primită. Succesul mărcii s-a aflat în ceva care a devenit obișnuit astăzi: American Apparel a făcut lucrurile de bază elegante. Cumpărarea unui tricou gri simplu fără etichetă American Apparel (font Helvetica, desigur) a fost considerată proastă maniere. Obsesia mărcii a atins apogeul cu campania publicitară voyeuristă a lui Terry Richardson. Problemele financiare au afectat magazinul în anii următori, dar influența acestuia și-a pus amprenta asupra unei întregi generații. Putem chiar să spunem cu încredere că îmbrăcămintea de la American Apparel a devenit o parte integrantă a acestora fenomene culturale, ca nou rave, normcore, unisex, renașterea modei anilor 70 și athleisure.

Show Christopher Kane la Săptămâna Modei de la Londra - 2006

Băiatul minune al generației sale, Kane și-a lansat propria etichetă la Săptămâna Modei de la Londra când avea doar 24 de ani. Colectia a constat din rochii stramte din plasa in culori neon. Christopher a intrat deja în atenția Donatella Versace și a revistei Vogue. Influența designerului din Glasgow asupra modei în noul mileniu a fost enormă, chiar dacă mulți purtau piese inspirate de Kane, dar nu auziseră niciodată de designerul însuși. Kane a creat colecții în stil gotic, cu blugi rupti, hanorace cu sloganuri și vichy.

Colecția Kate Moss pentru Topshop - 2007

Colaborare între înaltă și moda stradala ca o modalitate de a adăuga șic la piste la îmbrăcămintea bugetară - pentru noua generație aceasta este deja norma. H&M a fost un pionier în acest domeniu (prima astfel de lucrare a fost o colecție creată cu Karl Lagerfeld în 2004), dar a fost eclipsată de Topshop, invitând-o pe Kate Moss, icoana de stil a vremii ei. S-a zvonit că Moss a fost plătit în jur de 3.000.000 de lire sterline pentru a lucra cu marca, ceea ce cu siguranță a dat roade. Vânzările companiei au crescut cu 2,1%, iar publicitatea colecției, care prezenta un model în vitrina unui magazin, a provocat o adevărată isterie.

Tavi Gevinson în primul rând al prezentărilor de modă - 2009

Bloggerii de modă au revoluționat domeniul informațiilor despre modă prezentând fotografii publicului oameni normaliîn haine care înainte puteau fi văzute doar pe modelele din reviste lucioase. Unul dintre ei a fost Tavi Gevinson, care și-a început blogul Style Rookie în 2008, când era încă adolescent. Ea a purtat haine scumpe de designer și a distribuit postări care au ajuns în curând la 30.000 de persoane care o urmăreau în fiecare zi. În 2009, Gevinson a fost invitată în primul rând la show-ul Dior, unde a apărut cu o fundă imensă pe cap, blocând vederea unui editor de modă iritat. Gevinson a trecut la o carieră de actorie, dar alți bloggeri contemporani, precum Susie Lau (Style Bubble), sunt deja considerați membri cu drepturi depline ai lumii modei.

Lady Gaga într-o rochie din carne - 2010

Sunt momente de modă care îți fac ochii să lumineze, iar apariția Lady Gaga într-o rochie din carne este tocmai un astfel de caz. L-a purtat la MTV Video Music Awards 2010 și s-a vorbit despre el timp de câteva săptămâni după aceea. Rochia a fost parodiată în The Simpsons și a fost chiar prezentată în Rock and Roll Hall of Fame. Gaga, desigur, deja în acel moment era regina scandalului, o adeptă a tradițiilor Isabellei Blow și precursorul stilului stradal al Annei Dello Russo, dar totuși apariția ei într-o ținută de carne a provocat un șoc. Lady Gaga poate fi considerată pe bună dreptate vocea tuturor „extravertiților la modă”, iar judecând după numărul de fani, ea știe ce face.

Kanye West poartă o bluză Céline pentru femei la Coachella - 2011

Kanye West purtând o bluză de damă la Coachella în 2011

Brandurile devin din ce în ce mai tolerante față de problemele de gen în noul secol și haine moderne- dovada in acest sens. Înainte ca granițele dintre sexe să înceapă să devină din ce în ce mai neclare, Kanye West, un bărbat pasionat de modă, începuse deja să experimenteze. El a purtat o bluză Céline pentru femei la spectacolul său la Coachella din 2011. A$AP Rocky și Young Thug au urmat mai târziu exemplul, Young Thug chiar spunând că 90% din garderoba lui este îmbrăcăminte pentru femei.

#TBT devine tendința secolului - 2012

Noua generație milenială este o generație de tehnologii avansate, dar majoritatea își amintesc încă un lucru sau două despre viața fără gadgeturi. Prin urmare, nu este nimic surprinzător în popularitatea Throw Back Thursday, sau #TBT - un hashtag Instagram care înseamnă nostalgie pentru propriul trecut (de exemplu, despre modul în care ai copiat mișcările Victoria Beckham în epoca Spice Girls la școală - Kim Kardashian și-a amintit de un astfel de moment) , iar în imaginile pictogramelor de stil, de exemplu, Kate Moss sau Mick Jagger. Blogurile foto nostalgice sunt și ele la modă, de exemplu, janebirkindailyȘi 70 zilnic. Epoca anilor 70, deși nu este familiară noii generații, a fost și rămâne inspirația ei în materie de stil.

Întoarcerea lui Stan Smith - 2014

Dacă te uiți cu atenție la pantofii pasagerilor din transport public iar trecătorii în 2016, puteți vedea mai mult de o pereche de adidasi Stan Smith. Noua generație, se pare, a încercat deja fiecare pantof din lume - de la sandale subterane aspre până la balerini eleganti. A revenit vremea clasicului Stan Smith, care acum se poartă indiferent de stilul căruia îi aparține restul ținutei. Fashionistele vremurilor noastre aderă la opinii democratice despre îmbrăcăminte (cum altfel ne putem explica faptul că blugii skinny nu s-au demodat de mulți ani încoace?), așa că Stan Smith de la brandul de cult Adidas poate fi găsit în garderoba celor aproape fiecare persoană stilată.

G-Dragon participă la prezentări de modă - 2015

G-Dragon a avut norocul să participe la o cină cu Karl Lagerfeld însuși

Figură proeminentă în Asia, starul pop G-Dragon a fost numit fashionista propriului său grup Bigbang, deoarece poartă exclusiv articole de la mărci de lux precum Givenchy și Hood By Air. Statutul său de superstar a devenit global datorită faptului că casele de modă au început să acorde multă atenție clienților asiatici. Dovadă în acest sens este vizita lui G-Dragon la Paris pentru Săptămâna Modei de anul trecut, unde a stat în primul rând și a purtat conversații amicale cu Lily-Rose Depp și Kristen Stewart. Acest lucru este de așteptat. Celebritățile moderne se simt în lumea noilor tehnologii și a globalizării ca peștii în apă și este destul de firesc să decidă astăzi cum va fi moda mâine.

Iată ce s-a întâmplat în lumea modei în mai puțin de 16 ani de la începutul noului mileniu. Bărbații ies în stradă bluze de dama, o simplă adolescentă și un asiatic excentric ajung fără efort în primul rând al prezentărilor de modă, iar rochiile sunt făcute din carne adevărată și au propria lor pagină Wikipedia.

Tendința modei din secolul 21, în dorința de a ieși în evidență, diferă de obiceiurile străvechi - libertatea de alegere a stilului, ce se află în centrul acestei tendințe?

Imagini la modă 2017

Christian Dior, 2017

Ieri a spus că moda este scumpă, elitistă și doar pentru elita VIP.

Astăzi, în societatea modernă există o altă rundă de democratizare a stilului și victoria individualității - nu este atât de important dacă hainele sunt scumpe sau nu, este important ca aspectul să fie unic și interesant.

De ce s-a întâmplat acest lucru în secolul 21 și ce l-a influențat? Să ne uităm la asta în articolul nostru.

Unicitatea aspectului în fruntea modei secolului XXI

Aspect la modă 2017

A devenit un lucru obișnuit ca majoritatea tinerilor cu vederi progresiste încep să experimenteze cu ei aspect, „combinând incongruente”.

Moda vine de pe străzi. Ea a început din nou să asculte cu atenție epoca, nu dictându-i imagini ciudate, ci trăgându-le din inconștientul colectiv general, reflectând esența epocii.

Tineri infantili în haine de copii, hipsteri pe o bicicletă Strida cu ochelari de smoothie în mână care sunt fotografiați pe Polaroid, bloggeri video la modă în hanorace, tricouri și blugi, directori generali ai companiilor uriașe în tricouri, blugi și ceasuri scumpe , hainele futuriste de ieri din subculturi de pe podiumuri - Totul se amestecă în casa soților Oblonsky.

Combinația de haine, pantofi și accesorii din secolul trecut arăta, ca să spunem ușor, ciudată și invers.

Să zicem, pantofi pe o platformă de 75 de centimetri de curtezane venețiene, trenuri uriașe, pălării cu coarne de frumuseți gotice, gulere uriașe, ude, purtate pe corp gol în orice perioadă a anului, rochii subțiri ale femeilor franceze - și asta este de asemenea, moda europeană.

Te întâlnesc după hainele lor

În secolul al XX-lea, crearea propriei imagini corespundea adesea unui anumit tip de activitate, vederi contraculturale sau statut. Parcă „implantat de sus”.

În zilele noastre, o imagine completă a vederilor unei persoane este adesea creată de detaliile costumului său, raportate la diferite direcții și diferite ca textură.

Creatori de modă de frunte ai timpului nostru la spectacolele lor ținute de designer Ei sugerează să vă folosiți imaginația.

Vă puteți crea propria imagine fără a privi înapoi la normele și regulile decenței.

Motivul schimbărilor în afacerea de modeling

În primul rând, acestea sunt schimbările politice din lume și oportunitatea de a călători pentru a face cunoștință cu stilul de viață și cultura diferitelor popoare.

În al doilea rând, în secolul 21, orice copii noi, originale, sunt create din ce în ce mai rar, iar metatextul este folosit. Adică, semnificațiile create mai devreme sunt jucate.

Toată energia experimentării are ca scop crearea de opțiuni „noi” din lucruri „vechi”. Din acest motiv, hainele de multe ori nu rezistă mai mult de câteva sezoane după ce au fost arătate.

Moda este la modă, ca să spunem așa – pe an se creează mai multe colecții: ready-to-wear (introdus în modă de Yves Saint Laurent), linii de masă și toate se schimbă în funcție de anotimpuri, sunt afișate și colecții de croazieră.

Și, bineînțeles, haute couture, înaltă modă, care, împreună cu colecțiile de sezon, a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea alături de couturierul englez ușor Charles Frederick Worth și a fost monopolizată de Sindicatul Haute Couture din Paris.

Unde încep schimbările?

Prezentările de podium și dezvoltarea fotografiei lucioase, replicarea acesteia, au pus bazele faptului că modelul a fost întotdeauna considerat idealul frumuseții absolute.

Există o reevaluare a idealurilor de frumusețe, iar imitarea frumuseților subțiri a căpătat proporții sălbatice în toată lumea.

La urma urmei, fetele înăuntru adolescentîn stadii importante ale formării personalității, ei încearcă să semene cu modelele de modă celebre și să se aducă în diferite stări periculoase pentru sănătate.

Dar cum rămâne cu cei pe care natura i-a răsplătit cu lux curbat? În perioada de glorie a nebuniei pentru modelele subțiri, femeile cu forme frumoase sunt într-o oarecare uitare.

Paralimpici, modele „non-standard” pe podiumuri: standarde de frumusețe provocatoare

O descoperire a avut loc atunci când femeile au început să apară pe coperțile revistelor de modă, ai căror parametri de silueta diferă semnificativ de cei general acceptați.

Mai mult, garderoba a fost aleasă în așa fel încât să ascundă eventualele imperfecțiuni, încercând să sublinieze laturile atractive. Apropo, Cristobal Balenciaga a reușit foarte bine acest lucru, ale cărui modele vestimentare i-au „îndreptat” vizual postura, ascunzând orice fizic, modificări legate de vârstă, învăluindu-și amantele într-un văl nesfârșit de eleganță.

Pe catwalk, așa-numitele femei „plus size” au îndrăznit să demonstreze că frumusețea vine sub diferite forme în anii 1990.

Ashley Graham la spectacolul Michael Kors, 2017

Ar fi necinstit să spunem că acest lucru s-a întâmplat pentru prima dată, pentru că cel puțin în anii 20 ai secolului XX, femeile de lux arătau haine, iar în anii 50, femeile nu slabe erau și ele la modă. Dar în anii 60, epoca a pus pe Twiggy pe un piedestal și de atunci și până în anii 1990, a fost considerat onorabil în modă ca fiind foarte efemer.

Emma Aronson a fost unul dintre modelele care, în anii 1990 și până astăzi, a reușit să popularizeze îmbrăcămintea pentru „oameni normali”. A fost inclusă și în cartea „50 Most oameni frumoși planete”.

Emma Aronson

Această abordare nu numai că a provocat multe controverse, dar a reamintit și lumii întregi că frumusețe feminină stă nu numai în „zveltețea” destul de controversată a figurii sau subțirerea/lipsa acesteia, ci și în forme.

Apariția unor astfel de modele de îmbrăcăminte are ca scop să facă o femeie cu orice silueta să se simtă simplă și în largul său.

Recent, pe podiumuri au apărut atât femei, cât și bărbați cu dizabilități.

Apariția lor a forțat societatea să se gândească nu numai la noua idee a societății despre frumusețe și forță, ci și pe creatorii de modă să creeze nanohaine pentru ei.

Da, nici nu se gândesc să-și ascundă deficiențele și, în același timp, contribuie la schimbarea opiniilor multor fete și băieți despre ei înșiși.

Acum, mult mai mulți oameni se pot simți ca cetățeni cu drepturi depline și se pot bucura de viață, cucerind din ce în ce mai multe noi culmi. Un exemplu în acest sens sunt sportivii paralimpici.

Paralimpieni la prezentarea de modă din Tokyo, toamnă-iarnă 2015.

Tot în secolul 21, campanii împotriva prea mult fete slabe pe podium.

De exemplu, a fost chiar un scandal cu celebrii marca Gucci- în 2016, publicitatea lor a fost interzisă de British Advertising Standards Council din cauza modelului prea subțire.

Scandalurile au fost, de asemenea, asociate cu spectacolele modelului Holly Moore la spectacolul Alex Perry.

Holly Moore la spectacolul Alex Perry.

Recent, în modelarea propriei imagini, rolul principal a fost jucat nu atât de glamour și ceva șic, cât de armonia hainelor alese cu circumstanțele date.

Moda de stradă.

Principalele inovații în modă ale secolului 21 sunt următoarele:

Un costum clasic pentru intalniri de afaceri si diverse tricouri;
Rochii aerisite de vara sau de seara cu jachete din denim sau piele;
Aplicarea desenelor infantile pe cămăși, pantaloni, pulovere sau accesorii;
O combinație de clasici cu o direcție internațională;
Plămânii Rochie lunga sau fuste + kaki sau cizme aspre;
Camuflaj și dantelă;
O combinație de fuste scurte pufoase cu jachete mulate (adesea jachete pentru motocicliști) sau veste.

Pot exista orice număr de astfel de combinații. Principalul lucru este că stilul ales reflectă personalitatea ta.

La urma urmei, este foarte ușor să distingem o persoană care a îmbrăcat tot ce era la îndemână (deși un astfel de principiu al neglijenței deliberate demonstrează Stil casual), de la cineva care s-a gândit până la cel mai mic detaliu ce să poarte, chiar dacă pentru unii poate părea un excentric.

Chiar și în vremurile noastre democratice de alegere, trebuie să avem grijă să nu arăți ridicol sau chiar comic, decât dacă, desigur, acest lucru este făcut în mod intenționat.

Pentru a arăta interesant, dar nu brânz, se recomandă să studiezi patru lucruri:

Hainele servesc drept decor pentru imaginea ta, adică trebuie să se potrivească cu silueta și schema ta de culori;
Trebuie sa te imbraci in functie de anotimpuri sau conditiile meteo;
De asemenea, nu puteți reduce evenimentele la care urmează să participați, fie că este vorba despre o petrecere a tinerilor sau o întâlnire de afaceri;
Nu este recomandabil să combinați 3 sau mai multe stiluri atunci când creați o imagine.

Pentru a evita greșelile enervante și pentru a nu vă expune ridicolului, vă recomandăm să urmați următoarea schemă:

Clasic + oricare altul din care să alegi!

Pentru că sunt clasicii, indiferent de timp, imaginația designerilor și propria imagine, care sunt mereu la modă!

În loc de o concluzie

Moda secolului 21 arată că întruchiparea idee interesanta devine mai important decât finanțele, chiar și cel mai turbat kitsch este primit cu bubuitură dacă este interesant.

Este greu să nu-ți amintești de Gaultier, care și-a creat primele colecții tot din gunoi, pentru că era interesant și neobișnuit.

Rezultatul experimentelor a fost o influență colosală asupra modei, opiniile despre „decent” și „indecent” au fost schimbate, iar oamenii au câștigat, de asemenea, o experiență culturală importantă. Și atunci nu contează dacă finanțele îți permit să o faci sau nu.

Fii tu însuți, trăiește și fii, nu-ți fie frică să experimentezi, fii atractiv și unic.

Moda de la începutul secolului 21 este o încălcare îndrăzneață a regulilor și tendințelor în stil care s-au format în perioada anterioară. Granițele a ceea ce este permis sunt extinse și este permisă combinarea lucrurilor incompatibile. Dacă la sfârșitul secolului trecut cineva ar fi îndrăznit să combine stiluri într-un set ca acesta, ar fi riscat să fie înțeles greșit și să fie catalogat drept o persoană „excentrică” sau îmbrăcată fără gust.

Amestecarea stilurilor în moda secolului 21 este unul dintre factorii care formează un aspect coeziv. Și crearea unui set într-unul decizie stilistică, nu veți avea dreptate 100% - imaginea care este la modă în secolul 21 este una colectivă și constă în lucruri nu doar diferite ca stil, ci și diferite în epoci.

Istoria modei în secolul XXI nu a fost încă scrisă, dar principalele tendințe pe care ni le dictează podiumurile și bloggerii de modă din lume sunt curajul și înclinația spre experimentare, care ne vor permite să ne creăm propriul stil unic. În plus, tendințele modei din secolul 21 în Rusia nu sunt fundamental diferite de moda europeană a secolului 21.

Timpul pentru o schimbare

De ce schimbări atât de radicale? Este evident că moda este strâns legată de situația politică și economică. Libertatea în principalele sfere ale vieții, ușurința de mișcare și de călătorie și împletirea diferitelor culturi pe teritoriul unui stat joacă, de asemenea, un rol.

Ei bine, să recunoaștem, există o criză a inovației în industria modei. Așa că tendința de a actualiza „vechiul, bine uitat” și de a combina lucruri inventate de mult într-un set original, adică de a-l privi dintr-un „unghi nou”, a devenit relevantă.

Principalele inovații în combinarea tendințelor stilistice în secolul XXI sunt purtarea tricourilor imprimate în combinație cu un costum clasic; rochii de vara cu jachete biker din denim sau piele și cizme militare groase; stil clasic amestecat cu etnia și dantelă cu stil.

Simtul gustului

Dar, în ciuda aparentei „mizerie” în împletirea stilurilor, este destul de ușor de înțeles că o persoană nu combină fără minte anumite lucruri, iar criteriul principal pentru aceasta este simțul gustului și al proporției. Treci puțin peste limitele a ceea ce este permis și arăți ridicol.

În primul rând, ține cont de caracteristicile siluetei tale și de tipul de culoare al aspectului tău, nu ignora condițiile meteorologice și perioada anului și, cel mai important, adecvarea ținutei tale pentru ocazie și loc. Nu combinați mai mult de 2 stiluri. Clasicurile sunt aproape întotdeauna potrivite, așa că este mai ușor să creezi seturi pe baza lor.

Moda europeană - secolul 21

În ciuda bogăției și diversității lumii modei, există doar câteva case de modă în lume care pot fi numite pe bună dreptate „Appellation Haute Couture”. Aceste case de modă europene sunt:

Casa haute couture Balmain. A fost fondată în 1945 de Pierre Balmain.
Casa de modă Chanel. Casa, a cărei naștere a avut loc datorită legendarei Coco Chanel.
Christian Dior. Fondatorul său a fost Christian Dior, care plănuia să devină diplomat.
Christian Lacroix. Christian Lacroix a devenit fondatorul Casei sale în 1987.
Emanuel Ungaro. Se pare că Emmanuel și-a găsit chemarea uitându-se la tatăl său, un croitor. Și-a fondat casa cu sprijinul financiar al actriței Sonia Knapp în 1965.
Louis Feraud. Louis Eduardo Ferro a fost pregătit inițial ca brutar. Și-a deschis primul butic la Paris în 1953.
Givenchy. Hubert de Givenchy, designerul preferat al lui Audrey Hepburn, și-a deschis afacerea de modă în 1951.
Hanae Mori. Unul dintre primii designeri asiatici. Dezvoltarea ei a fost influențată de o întâlnire cu Coco Chanel.
Jean Paul Gaultier. Jean Paul și-a prezentat prima colecție în 1976.
Jean-Louis Scherrer. Inițial un elev de la școala de balet. Și-a creat primul costum de teatru în 1956.
Casa haute couture Torrente. Fondată în 1969. Faimos pentru celebrele sale colecții elegante.
Yves Saint Laurent. Tânărul Yves și-a prezentat prima colecție în 1958.

european

Moda de stradă este adesea un vestitor al colecțiilor noi și talentate de la designeri din lume.

De multă vreme, moda europeană a fost adoptată de marile orașe rusești. Și acest lucru nu este fără motiv; există într-adevăr multe de învățat din această modă.

Fashionistele europene, chiar și atunci când ies afară pentru o perioadă scurtă de timp, nu uită niciodată de accesorii. Articolele decorative și funcționale preferate sunt pălăriile, șepcile, ochelarii, eșarfele largi, gențile, uneori în forme amuzante și neobișnuite. Imaginile sunt atât de diferite încât uneori poți da peste un oarecum ridicol fată îmbrăcată. Dar asta este doar la prima vedere. Dacă îi examinezi și îi analizezi imaginea, vei găsi multă individualitate. Exact ceea ce ne face să ieșim din mulțime.

Cine știe, poate că imaginea dvs. de stradă poate provoca un designer întâmplător care trece la gânduri noi...