În ce constă o sticlă de parfum? Sticle unice de parfum realizate manual și istoria parfumeriei. Mai întâi a fost sticlă

Istoria sticlei de parfum a început odată cu apariția primelor compoziții aromatice. Inițial, acest vas a fost un vas de lut simplu și fără pretenții. În Egiptul Antic și Orientul Antic, recipientele de parfum erau făcute din metale prețioase și pietre prețioase, iar pietrele erau alese să aibă o dimensiune de 200-300 de carate, iar forma lor era cea mai primitivă - ovală. De-a lungul timpului, meșterii au învățat să facă sticle de diferite forme, apoi au început să le decoreze cu relief complicat și o împrăștiere de pietre prețioase.

Mai întâi a fost sticlă

Sticla este un material neutru excelent; transparența sa chiar pune la îndoială materialitatea sa. Frumusețea sticlei a fost apreciată de vechii romani. În acele vremuri era considerat un lux să depozitezi unguente aromate în sticle din murrah - o substanță foarte asemănătoare cu aceasta. Metoda de suflare a vaselor de sticlă a fost inventată cu puțin timp înainte de începutul erei noastre de sirieni și a devenit imediat răspândită. Atunci au început să apară primele ateliere de sticlă. Pentru depozitarea substanțelor aromatice, baloanele mici au început să fie preferate vaselor voluminoase de lut și ceramică. Sticla a fost considerată cel mai ideal material pentru recipientele de parfum.

Trebuie remarcat faptul că căderea Imperiului Roman a încetinit semnificativ dezvoltarea parfumeriei și a producției de sticlă. Abia în secolul al XIII-lea s-au deschis mai multe ateliere de sticlă pe insula Murano din Veneția. În curând, produsele realizate de maeștri suflători de sticlă și-au câștigat o reputație de înaltă calitate. Secretele maeștrilor suflatori de sticlă au fost păstrate în cea mai strictă confidențialitate și au fost transmise de către maeștri doar fiilor lor. Acest secret a fost utilizarea sărurilor și compușilor de sodiu pentru a face sticlă de sodiu, una dintre componentele căreia era cenușa de alge. Măreția venețiană a rămas de neclintit până în secolul al XVII-lea, când a fost descoperită o nouă metodă de suflare a sticlei - din cristal - în Anglia și Boemia. Datorită adaosului de plumb și potasiu, cristalul a devenit mai transparent, mai greu și mai ușor de gravat.

Sticla venețiană era cea mai cunoscută: pe mica insulă Murano, în Italia, unde se află un număr mare de ateliere de sticlă, au fost suflate vaze, suveniruri, bijuterii, componente pentru lămpi și, bineînțeles, sticle de parfum. Pentru a limita importul de produse din sticlă din Anglia și Boemia, Franța își creează propria bază de producție. Atelierele de sticlă au început să se deschidă și să se dezvolte cel mai activ în Lorena, unde Rene I, Duce de Anjou, a invitat meșteri din Murano și Boemia. Solurile nisipoase ale Lorenei, precum și sărurile și compușii de potasiu obținuți din cenușa de ferigă, au fost deosebit de favorabile calității produselor. Așa au fost create cele mai cunoscute fabrici de sticlă: Baccarat și Saint-Louis. Primul era angajat în producția de ochelari și geamuri, iar al doilea era un furnizor de produse din cristal la curtea regală. La aceste fabrici era respectat un regim strict de secretizare: prin lege, angajaților li se interzicea să se deplaseze la mai mult de o milă distanță de fabrici.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, meșterii știau deja să facă sticlă colorată. Apropo, s-a păstrat o sticlă de argint de atunci, realizată în formă de păun, a cărei coadă este din sticlă colorată. Acesta este un exemplu de lucru uimitor de priceput al maeștrilor Iluminismului. Doamnele din înalta societate preferau să păstreze parfumul în sticle de argint în formă de animale: sexul frumos tratau vasele de parfum în formă de pisică sau câine cu o trepidație deosebită, umplându-le cu lichid prețios din nou și din nou. Doamnele au folosit sticle nu numai pentru scopul lor, ci și ca decor pentru budoir. După Revoluția Franceză, producția de sticlă, ca și alte bunuri de lux, a scăzut brusc.

Noua runda

Abia la începutul secolului al XIX-lea a început afacerile Saint-Louis și Baccarat. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, maeștrii suflători de sticlă au învățat să ofere produselor lor o tăietură de diamant. Odată cu inventarea unei noi tehnologii de fabricare a sticlei, cunoscută denumită „tăierea diamantelor”, atelierele de sticlă au început să producă sticle de parfum în masă. Odată cu introducerea filigranului în 1837 și a coloranților în 1844, maeștrii suflante de sticlă au început să producă cristale opal. Creațiile din 1848 - 1850 sunt considerate cele mai neobișnuite și originale. În același timp, sticla colorată era la modă: roșu, albastru și verde, amintind de rubin, safir și smarald.

Pistolul de pulverizare, care a apărut în 1870, este considerat o invenție genială. La început a fost incomod de utilizat: un tub elastic a fost atașat de capac și scos, iar la capătul său era un bec. Ulterior, dispozitivul de pulverizare a fost îmbunătățit, iar astăzi este un design foarte compact.

La începutul anilor 70 ai secolului al XIX-lea, fabrica Saint-Louis a început să decoreze sticlele cu aur. Din 1925, a devenit furnizor pentru companii atât de cunoscute precum Coty, L.T. Piver, Bourjois, Jean Patou. Jean Patou") și altele. După al Doilea Război Mondial, li s-au alăturat Christian Dior și Balmain.

În secolul al XX-lea, a apărut sticla mată, care a început să fie numită „mătase”, iar recipientele de parfum erau acum decorate cu imagini cu peisaje sau plante. O nouă tendință de modă - marginile plate, care au apărut la acea vreme - este și astăzi actuală. Alături de sticlă rămân populare și sticlele din pietre semiprețioase, precum jadul sau malachitul.

Maeștri suflători de sticlă de la Baccarat lucrează cu companiile „Hubigant”, „Guerlain”, „Pol Poare”, „Jean Patou” și „Elizabeth Arden” („Elizabeth Arden”). În 1945, fabrica a produs sticla „Le Roy Soleil”, care a intrat în istoria parfumeriei, pe baza unei schițe a artistului Salvador Dali. Urmează apoi un șir întreg de creații pentru Christian Dior, Paco Rabanne și Giani Versace. Dintre producătorii de sticle de parfum, nu se poate să nu-l amintim pe Rene Lalique, care a creat sticle pentru „Coty”, „Roja Dove”, „Gale”, „Ubigan”, „d”Orsay „), „Worth”, „Nina Ricci”. ” și alți parfumieri, care le-au determinat în mare măsură succesul. În fotografia de mai sus este o sticlă de la brandul Lalique, creată pentru parfumul Nina Ricci L"air du Temps...

Pasiune pentru sticle

Dacă destul de recent doar câțiva iubitori de parfum au strâns sticle de parfum, atunci în vremea noastră acest lucru nu va mai surprinde pe nimeni. Ceea ce este mai interesant este că licitațiile tematice pentru vânzarea sticlelor vintage au loc anual în Drouot și Paris, iar costul unora dintre ele ajunge uneori la dimensiuni fabuloase. Adesea, colecționarii americani sau marile mărci de parfumuri manifestă interes pentru astfel de licitații, care își urmăresc propriile obiective - împrumutarea designului original al sticlei sau copierea parțială a parfumului, ale cărui urme ar putea fi păstrate în sticlă.

În prezent, cele mai rare exemplare sunt vase din sticlă și plastic, apărute în anii 60 ai secolului XX. Printre creatorii lor se numără maeștri precum Rene Lalique, Andre Jolivet, Julien Viard, Baccarat, Saint-Louis și alții. Criteriile pentru valoarea unei sticle sunt semnătura maestrului, marca companiei, data lansării și, în final, originalitatea modelului. De exemplu, vasele în formă de animale sunt invidia multor colecționari, la fel ca sticlele în stil baroc sau cele istorice, adică dedicate unui anumit eveniment. Prezența unei etichete pe sticlă și propriul ambalaj original crește și mai mult prețul lotului la licitație. Până astăzi, parfumurile marca Lalique sunt considerate una dintre cele mai interesante sticle demne de a decora orice colecție. Puteți verifica acest lucru vizitând galeria virtuală a lucrărilor lui Rene Lalique de pe site-ul nostru.

Sticle moderne

Astăzi, parfumieri celebri își produc adesea produsele, în special cele de colecție și în cantități limitate, în vase de cristal. Sunt suflate în mod veche, adică „de mână”, și fiecare se dovedește a fi exclusiv. Suflanții de sticlă celebri își marchează întotdeauna produsele cu marca de autor.

Capacul sticlei este o parte foarte importantă a creației parfumului, care merită o atenție specială. Dacă capacul este din metal sau plastic, atunci cu siguranță se face un fir în interiorul acestuia. Dacă capacul este din sticlă, pentru o potrivire strânsă, dopul este fie acoperit cu o carcasă de plastic, fie măcinat. Pentru o etanșeitate deosebită, de obicei la parfumurile de lux, interiorul capacului este acoperit cu piele de vacă subțire înmuiată în apă, care împiedică evaporarea umezelii valoroase.

În zilele noastre, munca designerilor care creează sticle de parfum exclusive rămâne la cerere și plătită generos.

Luați de exemplu parfumul „Guerlain Le Paradis Interdit”, lansat de Casa Guerlain într-o ediție limitată cu ocazia aniversării Casei Guerlain, a cărui sticlă este realizată în formă de albină de cristal:

Sau parfumul „Guerlain La Secret de La Reine”, lansat tot de Casa „Guerlain” într-o ediție limitată, a cărui sticlă (albină semnătură a lui Guerlain) este încrustată cu argint.

Nimeni nu știe când a apărut primul parfum. Chiar și în cele mai vechi timpuri, oamenii ascundeau mirosuri neplăcute cu plante și flori puternic mirositoare. În mormintele faraonilor s-au găsit uleiuri și balsamuri aromatice, care erau folosite în scopuri cosmetice și parfumiere.

Secretele fabricării parfumului au fost transmise din generație în generație, iar un borcan mic din produsul parfumat a costat o avere. În Evul Mediu au apărut parfumurile lichide cu alcool și uleiuri esențiale. Este clar că parfumurile fabricate trebuiau depozitate în vase speciale pentru ca lichidul scump să nu se strice.

Vase de sticla pentru parfumuri

În acest moment (evul mediu) au apărut primele sticle de parfum, iar în secolul al XIX-lea a început un adevărat boom în vase frumoase care conțineau o poțiune înnebunitoare. Sticla a devenit principalul material pentru depozitarea parfumurilor - nu permitea evaporarea parfumurilor prețioase.

„Haine” de parfum

Atunci când alegeți un parfum, este extrem de important să acordați atenție „îmbrăcămintei” acestuia, deoarece sticlele de parfum reflectă întreaga esență a parfumului. La începutul secolului al XX-lea au apărut vase de sticlă de designer, care erau adevărate opere de artă. Colectionarii inca le cauta, iar la licitatii speciale merg pe bani nerealisti.

Sticle de la Lalique

Datorită tehnologiilor moderne, toate containerele sunt fabricate la scară industrială, dar unele dintre ele sunt create manual în cantități foarte mici, ceea ce le afectează prețul.

Vorbind despre sticlele de parfum originale, nu-l putem ignora pe bărbatul care a fondat o companie de producție de produse din sticlă la Paris, a primit comenzi de la fabricile de parfumuri și, pe baza propriilor dezvoltări de design, a creat capodopere de o frumusețe uimitoare.

Rene a fost numit un adevărat artist, punând parfumuri senzuale în formă individuală. După o colaborare fructuoasă cu brandul Coty, au luat naștere sticle exclusive de cristal, în care fostul bijutier și-a dat viață ideilor creative.

Continuarea tradițiilor

Până astăzi, moștenitorii marii dinastii continuă munca marelui maestru. Parfumurile Lalique de Lalique sunt produse în sticle unice numerotate, a căror formă nu se repetă niciodată și spune elocvent povestea parfumului prins în interior. Aproximativ o duzină de oameni „invocă” toată splendoarea acestui parfum. Maestrul Lalique a fost întotdeauna încrezător că un parfum de lux este demn de un cadru la fel de prețios.

Produse din cristal

Unele fabrici de sticlă produc produse din cristal pentru depozitarea lichidului de parfum. De exemplu, celebra companie franceză St. Louis creează vase transparente, realizate manual, incredibil de frumoase, cu capace îmbinate. Iar pentru un confort deosebit, a fost prezentată o sticlă elegantă de parfum cu pulverizator, realizată folosind cele mai noi tehnologii de aplicare a gravurii și a ornamentelor aurii.

Mirosul tău preferat este turnat în interiorul sticlei de cristal, iar spray-ul distribuie parfumul în mod economic. O astfel de sticlă sigilată maxim va preveni scurgerea lichidului valoros.

Culoarea este importantă?

Sticlele de parfum vin într-o paletă variată. Dar cel mai adesea, parfumurile pentru femei sunt conținute în sticle de sticlă deschise sau multicolore, de cele mai incredibile forme. Multă vreme s-a crezut că nuanțele închise sunt mai frecvente pentru designul parfumurilor bărbătești, dar recent producătorii de parfumuri s-au îndepărtat de această afirmație.

Compania de bijuterii Bvlgari, care produce și parfumuri, și-a îmbrăcat creația numită Jasmin Noir în „haine” negre lucioase diluate cu aur.

Și în 2008, marca selectivă Creed a lansat parfum în sticle negre, numindu-le direct Love In Black. Parfumierii brandului au recunoscut că au fost inspirați să creeze esența prețioasă de Jacqueline Kennedy Onassis, cu părul negru.

„Închisoarea de sticlă care ascunde parfumul”, așa cum spunea poetic Shakespeare, nu este mai puțin importantă decât parfumul în sine. Și mulți cumpărători, atunci când aleg parfumul, își fac alegerea în funcție de aspectul sticlei, care conține notele unui buchet frumos.

Sticlele de parfum vintage sunt piese de artă în sine.

Au apărut cam în aceeași perioadă în care au început să apară parfumurile. Primele sticle au fost făcute de egipteni și au folosit corn, fildeș și pietre. Erau mai mari decât cele moderne și puteau avea o înălțime de până la 20 de centimetri. Tămâia dintr-un astfel de recipient era suficientă pentru un an întreg. Meșterii au sculptat pe ele animale, femei și personaje mitice ale epopeei naționale. După aceasta, au început să apară vase în formă de corn de vânătoare. Au fost făcute din dinți de hipopotam. Grecii și romanii antici făceau recipiente în formă de amforă pentru depozitarea parfumurilor. În Rusia, acestea erau decorațiuni speciale sub forma unei sticle mici, care, împreună cu parfumul din interior, era atârnată de gât. Se numeau tămâie și erau împodobiți cu imagini ale sfinților ortodocși.

În Evul Mediu, bijutierii au început să facă sticle din aur și argint, împodobindu-le cu pietre prețioase. Încă din secolul al XVII-lea, recipientele de parfum au fost decorate cu porțelan fin, incrustații de sidef, sticlă colorată și cristal. Forma lor geometrică devine mai diversă. Maeștrii au învățat să lucreze cu sticla și orice formă exotică poate fi turnată din ea. Sticlele de sticlă erau încadrate în metal cu nervuri. În secolul al XVIII-lea, principalul motiv al bijuteriilor erau imaginile romantice și pastorale: lebădă, cioban, îndrăgostiți, Cupidon, fântâni și inimi. După aceasta, au devenit la modă sticlele boeme din sticlă opal sau opac în cele mai delicate tonuri, decorate cu arabescuri și filigran de aur. Unul dintre primii artiști moderni care a venit cu propria sa sticlă de parfum a fost Salvador Dali. A eliberat o sticlă de sticlă în formă de buze.

În lumea modei, Paco Rabanne a prezentat o sticlă sub formă de cyborg, iar Sonia Rykiel a prezentat o sticlă sub forma unui pulover tricotat. Unul dintre cei mai cunoscuți designeri de sticle moderne este Rene Lalique. Iată cum arată opera lui:

În secolul al XIX-lea, sticlele erau fabricate în principal din cristal, iar artistul-bijutier Rene a început să arunce forme originale din el. Partenerul său producator de parfum a fost François Coty. Coty se plimba odată prin Paris și a observat un magazin cu lucrări sculpturale ale lui Rene. I-a venit ideea de a-și folosi talentul pentru a-și decora produsele. La acea vreme, Rene Lalique era un om sărac al cărui tată a murit. Încă din copilărie, a studiat fabricarea de bijuterii la Londra și s-a obișnuit să câștige bani prin propria muncă; a reușit chiar să lucreze în casa Cartier. Acum afacerea lui este continuată de strămoșii săi ca parte a unei mari companii de familie.

Parfumul creează o aură unică în jurul tău, iar sticla elegantă încântă ochiul și îți pune în valoare stilul. Când căutăm „parfumul nostru”, „ținuta” parfumului joacă, de asemenea, un rol important. Sticlele sunt create nu numai pentru depozitare, ci și pentru afișarea spectaculoasă a aromei. Designul lor a devenit o adevărată obsesie pentru mulți colecționari. Astăzi, unele astfel de capodopere merg sub ciocan pentru sute de mii de dolari. De exemplu, recent, o sticlă exclusivă de parfum „Treasures of the Sea”, proiectată de legendarul Rene Lalique, a fost vândută la licitație pentru 216 mii de dolari unui colecționar care dorea să rămână anonim.

Începutul poveștii parfumate

Arta parfumeriei își are originea în anul 2800 î.Hr., judecând după primele referințe istorice despre parfumuri. Popoarele antice din Egipt, Grecia, Roma și China foloseau parfumuri atât în ​​scopuri estetice, cât și în scopuri medicinale. Puterile vindecatoare ale uleiurilor esentiale au fost folosite in igiena personala pentru a elimina mirosurile neplacute si pentru a adauga aroma corpului si locuintei. Prăbușirea Imperiului Roman a avut un efect negativ asupra industriei parfumurilor, care a fost reînviată abia în secolul al XVI-lea. Apoi bile parfumate au devenit populare. Cele mai multe fabrici moderne de parfumuri, precum Yardley, au fost fondate în secolul al XVIII-lea.

Ducând până în secolul al XX-lea: sticlă, argint și ceramică

Până în secolul al XVIII-lea, sticlele pentru mirosul sărurilor și oțetul de toaletă, asemănătoare cuferelor în miniatură care se potrivesc în palma unei mâini sau în mănușa unei doamne, au câștigat recunoaștere. Acum, agențiile de aplicare a legii ar bănui că ceva nu este în neregulă cu un astfel de accesoriu. În același timp, au devenit populare uleiurile esențiale și apele florale din recipiente de sticlă atractive. Nu numai oamenii nobili, ci și oamenii obișnuiți și-au putut permite. Mijlocul secolului al XIX-lea a adus bogăția și intensitatea stilului victorian în industria parfumurilor. Sticlele, bătute din argint, erau decorate cu desene complicate, sticlele ceramice erau încrustate cu flori, iar sticlele de sticlă erau tăiate astfel încât să strălucească în lumină. Doamnele au fost încântate de atâta splendoare. De asemenea, de-a lungul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, a fost considerat un semn de bun gust a avea sticle de porțelan.

1900 - 1920: nașterea primei legende a designului

În 1905, René Jules Lalique a deschis primul său magazin de sticle. După ce a ajuns la un acord cu Coty, a început producția de masă. Lalique a folosit cele mai originale dezvoltări de design. Avea ceva de oferit iubitorilor de parfumuri. La urma urmei, a creat bijuterii pentru vedeta Sarah Bernhardt, împărăteasa rusă Alexandra Feodorovna i-a comandat bijuterii. Acest bijutier și maestru al sticlei este considerat unul dintre principalii artiști ai stilului Art Nouveau. De-a lungul anilor, Rene a produs mii de sticle pentru mai mult de 60 de fabrici. Art Nouveau și Art Deco au avut o influență uriașă asupra industriei parfumurilor la acea vreme. Ecouri ale acestei influențe pot fi găsite până în zilele noastre.

1920 - 1930: domnia Art Deco

Utilizarea parfumului a devenit mai răspândită, iar industria parfumurilor a continuat să crească. Influența cubismului, suprarealismului și modernismului devine vizibilă în design. Celebra fabrică de sticlă Baccarat, fondată în 1764 în Franța, a produs multe sticle experimentale pentru parfumieri celebri (inclusiv Elizabeth Arden), realizate în aceste noi stiluri. De la începutul anilor 1920 până la izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, formele unghiulare sculptate ale Art Deco au fost utilizate pe scară largă în designul ambalajelor de parfum. În 1922, a avut loc o altă revoluție în lumea parfumurilor. La acea vreme, piața prezenta în principal arome florale naturale. Coco Chanel a lansat un parfum complet nou, neobișnuit, care combină substanțele sintetice cu cele naturale. Chanel No. 5 a devenit marele parfum al secolului XX, iar sticla sa a devenit standardul simplității elegante.

În 1930, în timpul Marii Depresiuni din America, Jean Patou a introdus un parfum numit Joy, care a devenit cunoscut drept cel mai scump parfum din lume. În cele mai întunecate vremuri pentru țară, Patu a decis să joace pe dorința disperată de a trăi frumos orice ar fi. Pentru a crea 30 ml de Joy se folosesc peste 10.000 de flori de iasomie și 360 de trandafiri. Sticla a fost concepută în același stil la modă ca Chanel No. 5.

Celebrul pahar boem a primit un „al doilea vânt” după primul război mondial. Sticlele strălucitoare și colorate realizate în stil Art Deco au devenit populare în întreaga lume. Artizanul priceput Heinrich Hoffmann le-a oferit iubitorilor de parfumuri sticle izbitoare - forme geometrice, motive clasice și dopuri disproporționat de mari. Legendarul designer italian Elsa Schiaparelli a experimentat nu numai materiale noi în îmbrăcăminte, ci și soluții non-standard în ambalajul parfumurilor. În 1936, parfumul Shocking a fost lansat sub forma unui tors feminin.

iar mai târziu, fermecătorul Le Roi Solei cu șapcă în formă de soare, creat de Salvador Dali.

Apropo, colaborarea dintre Dali și Schiaparelli a fost cea care a inspirat-o pe cântăreața americană Marilyn Manson să-și lanseze propriul parfum, pe care nu a omis să-l anunțe.

1940 - 1950: plastic - începutul boom-ului designului

Perioada de după război a introdus capacele industriale din sticlă și plastic în producția de sticle. Ieftinitatea materialelor a fost compensată de noi forme și modele atrăgătoare. Celebra Lily Dashe, designer de pălării și alte accesorii, a creat o sticlă în formă de pudel pentru parfumul Dashing și în formă de bust de femeie pentru Drifting. Iar New Look de la Christian Dior, lansat în 1947, și mai târziu Miss Dior, au devenit simboluri ale eleganței și rafinamentului.

Sticla elegantă în formă de inimă pentru primul parfum lansat de Nina Ricci a fost proiectată de casa Lalique, precum și de clasicul L’Air du Temps.

Pe capacul sticlei L’Air du Temps, doi porumbei și-au găsit adăpost - un simbol al păcii și al speranței. Sticla de cristal a fost realizată în ateliere de suflat de sticlă care aparțineau celebrei familii Lalique din Franța.
Invenția unui nou material numit bachelită (o rășină artificială insolubilă) de către un chimist belgian-american a oferit producătorilor posibilitatea de a crea sticle la un cost și mai mic.

Anii 1960 – prezent: influențat de marketing

În anii 1960 și 1970, ambalajele de lux au fost înlocuite cu sticle mici ieftine. Pentru prima dată, în magazine au apărut benzi de hârtie parfumate. Această mișcare a fost inventată de Giorgio Beverly Hills pentru a crește vânzările.

Astăzi, unele astfel de capodopere merg sub ciocan pentru sute de mii de dolari. Sfârșitul secolului XX, când concurența pe piața parfumurilor a devenit deosebit de serioasă, a fost fructuoasă pentru soluțiile originale de design pentru sticle. Din ce în ce mai multe forme noi sunt create folosind sticla și materiale nou inventate. Saturația pieței parfumurilor stimulează casele de modă celebre să lanseze așa-numitele parfumuri în ediție limitată, precum Remember Me de la Dior în 2000.

Devine din ce în ce mai greu să inventezi ceva nou. Recent, a izbucnit un adevărat scandal cauzat de apariția noului parfum Insolence de la Guerlain, al cărui design a sticlei a fost considerat de un tribunal francez ca fiind prea asemănător cu o sticlă creată anterior de compania pariziană Cardiet Design.

Contemporanii noștri au inventat tot felul de sticle, încercând să impresioneze clienții și să evidențieze caracteristicile parfumului. De exemplu, pentru parfumul J’S de Jacques Cavallier, designerul spaniol Juan Carlos Rustarazo a plasat un inel de argint în centrul sticlei dreptunghiulare. Se pare că spiritele poartă piercing-uri.

Thierry de Bashmakoff, un designer de sticle cu un nume rusesc amuzant moștenit de la bunicul său emigrant care a plecat în Franța în 1917, este luat destul de în serios în industria frumuseții. Și nu este surprinzător, pentru că a lucrat cu Bvlgari, Dior, Kenzo, Balmain, Burberry și acum Ferrari. Parfumierii și directorii de creație ai mărcilor vizitează adesea capitala, dar vorbirea cu creatorul imaginii vizuale a unui parfum este foarte rar. Designerul a venit la Moscova pentru a prezenta parfumul Ferrari Vetiver Essence, pentru care a creat o sticla curajoasa si eleganta din sticla opaca, si in acelasi timp a povestit lui Buro 24/7 despre munca sa.

Spune-ne cum ai început să proiectezi sticle?
Unchiul meu era arhitect, tatăl meu inginer, iar vărul meu un parfumier, așa că am luat puțin de la toată lumea. ( râde.) Sincer să fiu, nu știu cum a apărut această idee, dar într-o zi am luat doar o bucată de plastilină și am început să fac sticle din ea. Ceea ce era de fapt destul de ciudat, pentru că tocmai terminam liceul la acea vreme. Am făcut aproximativ 45 din aceste „sticle” de plastilină în diferite forme. Locuiam în Grasse atunci și am împachetat totul într-o cutie și am plecat la Paris. Atunci s-au uitat la mine foarte ciudat, dar apoi am găsit totuși oameni care credeau în mine. Și și-a creat propria companie, Aesthete.

Care a fost prima sticlă adevărată pe care ai creat-o?
Oh, asta a fost cu mult timp în urmă - acest brand nici nu mai există. Se numea Isabelle Canovas și era un brand de accesorii de lux care își lansa primul parfum. Am decis să facem sticla în formă de pompon decorativ pentru că era în logo-ul lor - a ieșit foarte amuzant. Aceasta a fost prima mea sticlă figurativă. Acum revin la modă. Mai nou, toate parfumurile au fost produse în sticle stricte, minimaliste și nu prea provocatoare. Și acum, modelele care spun o poveste înainte de parfum sunt din nou posibile.

"Nu putem fi niciodată siguri dacă se vor potrivi sau nu. Am creat multe sticle, dar îmi amintesc doar câteva cazuri când am știut mirosul dinainte."

Spune-ne unde începe dezvoltarea unei sticle pentru un parfum - cu mirosul în sine?
În mod surprinzător, nu. Primul lucru care determină viitorul concept al sticlei este marca în sine. Parfumul și ambalajul sunt rareori inventate în același timp. Foarte des sticla apare inaintea parfumului in sine; oamenii sunt siguri că totul este invers, dar așa este! Parfumierului și designerului li se oferă același concept și fiecare începem să lucrăm la el în felul nostru. Prin urmare, cunosc sarcinile unui parfumier, dar nu știu ce va realiza în cele din urmă. Acest lucru se datorează faptului că procesul de producere a sticlelor durează mult mai mult decât producerea parfumului în sine, așa că proiectarea sticlei trebuie să înceapă cât mai devreme posibil. Deci nu putem fi niciodată siguri dacă în cele din urmă vor coincide sau nu. Am creat multe sticle, dar îmi amintesc doar de câteva ori când știam mirosul dinainte. De obicei, cuvintele cheie despre parfumul în sine te ajută să alegi culoarea și materialul sticlei, dar ele nu reglează forma — eu întotdeauna o aleg eu.

Care este specificul designului sticlei?
Ei bine, în general, industria parfumurilor este destul de diferită de orice altceva; Fiecare sticlă sau linie individuală are întotdeauna o poveste specială în spate. Am ales aceasta cale tocmai pentru ca in ea libertatea creativitatii este aproape nelimitata, spre deosebire de alte accesorii. Într-un ceas, de exemplu, trebuie să existe o relație foarte clară între design și aspect și trebuie să păstrezi principalele caracteristici ale mărcii în design. Cu parfumul e diferit: mă străduiesc mereu să creez o imagine.

Același ceas este la noi toată ziua, este un obiect foarte personal, dar parfumul este opusul. Tinem sticla doar cateva secunde pe zi dimineata, asa ca impactul vizual al designului trebuie sa fie foarte izbitor. Dar, desigur, trebuie să păstreze caracteristicile recunoscute ale mărcii. În plus, există și ambalaj extern, font - creez un întreg univers vizual în jurul produsului, iar acest lucru este, de asemenea, foarte important. Astăzi designerul este implicat în întregul proces. Pentru că parfumul este un fel de marcă în cadrul unui brand.

Deci ai libertate de creație aproape deplină?
Ei bine, practic: principalele mele limite sunt costul materialelor. De exemplu, sticla Ferrari are un capac din metal real; altfel as folosi plastic metalizat pentru a reduce costurile de fabricatie. În plus, am folosit piele reală pentru sticla Ferrari pentru a sublinia legătura cu interiorul mașinii sport. Am vrut ca sticlele să amintească puțin de mașini, dar să nu fie asociate literalmente cu ele. Dar sticla este întotdeauna sticlă, grosimea sa variază doar în funcție de design. Deci, unele granițe încă există; nu sunt un artist liber. Cu toate acestea, cred că la bătrânețe mă voi apuca cu siguranță de pictură - aici se află adevărata libertate. Și într-o zi cu siguranță voi învăța limba rusă.