Model desenat pentru schițe. Cum să desenezi haine pentru schițe de modă. Învață să desenezi figuri

Așa cum construcția unei case nu începe niciodată fără un design, la fel și hainele nu se fac niciodată fără o schiță. În lumea modei, noile modele vestimentare sunt mai întâi desenate manual înainte de a fi transformate în modele și cusute. În primul rând, se face o schiță - o figură realistă sub forma unui model de modă, pe care sunt încercate rochii, rochii de soare, fuste, bluze și cardigane inventate. Schița vă oferă o idee despre cum va arăta ținuta finală.

O schiță este un fel de punte între designerul de modă și cunoscătorii care vor susține sau critica. Ei trebuie să prezinte o idee de design uimitoare și unică în culori și imagini, astfel încât să-i atragă.

Cum să desenezi schițe de îmbrăcăminte pentru designerii începători? Despre asta vom vorbi.

În ce stil va fi desenul?

Acum trebuie să te gândești cum să faci acel desen tehnic preliminar atrăgător - într-un stil academic sau de modă? Prima metodă, desigur, afișează toate proporțiile corpului pe hârtie, dar hainele vor părea, sincer, puțin plictisitoare.

Ceea ce rămâne este desenul de modă, de altfel, care este foarte popular în lume: toate facultățile de design îi dedică mult timp. Această metodă implică înfățișarea figurilor modelelor obișnuite cu proporții normale, cu excepția unui detaliu - picioare disproporționat de lungi. Aceste figuri trebuie să fie îmbrăcate în haine de designer luminoase, îndrăznețe, colorate, ușor exagerate, de reviste.

Învață să desenezi figuri

Deci, pentru a desena o schiță de îmbrăcăminte, trebuie mai întâi să descrii corect figura pe care va fi purtată această îmbrăcăminte. Principala dificultate este transmiterea îndoirii brațelor, picioarelor și șoldurilor și întoarcerea capului. Pentru a face acest lucru, trebuie să învățați cel puțin puțin despre structura anatomică a unei persoane, piciorul de susținere și echilibrul corpului și să vă imaginați unde va cădea umbra.

În acest scop, priviți mișcările corpurilor din fotografii și încercați să le desenați. Totul se va rezolva cu ceva antrenament. Va apărea amintirea degetelor tale și atunci vei putea să înfățișezi frumos hainele.

Se pregătește pentru a crea o schiță

Pentru a face schița exact așa cum o vedeți în imaginația dvs., încercați să o desenați corect, urmând sfaturile noastre

Pregătirea materialelor

Vei avea nevoie:

• creion dur pentru umbrirea conturului;
• hârtie groasă;
• radieră;
• markere colorate, cerneală sau vopsea pentru a colora modelul de îmbrăcăminte.

Alegerea ipostazei unui model

Gândiți-vă cum să desenați un model: mergând, așezat, în picioare. Ultima pozitie este cea mai comuna si mai usor de realizat. Acum căutați pe internet un model similar și uitați-vă la el. exersați desenul pe același. Dacă nu puteți, faceți un clișeu și trasați-l de-a lungul conturului.

Desen model de lucru

Cap

Începeți prin a marca figura - pentru a face acest lucru, trageți o linie dreaptă pe o foaie de hârtie de sus în jos. Acesta va fi centrul de greutate al modelului tău, un fel de schelet. Apoi desenați un oval - viitorul cap. Atunci când dezvoltați un design vestimentar, nu este nevoie să mențineți proporțiile, deoarece îmbrăcămintea, nu anatomia, este în prim plan.

Sub zona taliei

Desenați un pătrat chiar sub mijloc. Pentru modelele zvelte veți avea nevoie de un pătrat mic, pentru cele pozitive pentru corp - unul mai mare. Având în vedere poziția aleasă pentru modelul tău, înclină pătratul spre stânga sau spre dreapta. Pentru un model în picioare, nu este nevoie să-l înclinați.

Trunchi și umeri

Întindeți liniile trunchiului în sus, începând de la colțurile pătratului pelvin; acestea trebuie îngustate în zona taliei. Apoi lărgiți din nou spre umeri. Faceți șoldurile și umerii de aceeași dimensiune. Înălțimea trunchiului trebuie să fie egală cu 2 capete

Gâtul și capul

Gâtul este o treime din lățimea umerilor și jumătate din lungimea capului. Capul trebuie să fie proporțional cu corpul. Ștergeți ovalul original. Capul poate fi desenat într-un fel sau altul, înclinat în jos, la dreapta, la stânga sau în sus.

Picioarele

Lungimea lor este de cel puțin 4 capete. Ele constau din coapse - de la fundul pătratului pelvin până la genunchi, iar gambele - de la genunchi la glezne. Urmând stilul designerilor, puteți crește înălțimea modelului prin alungirea picioarelor. Partea superioară a coapsei are aceeași lățime ca și capul. Spre genunchi – se micșorează la o treime din partea cea mai lată a coapsei. Apoi se îngustează mai departe spre glezne, care ar trebui să fie egale cu un sfert din lățimea capului.

Picioarele și mâinile

Desenați picioare înguste, este frumos - sub formă de triunghiuri de aceeași lungime cu capul. Brațele ar trebui să fie conice spre încheieturi și ușor lungi pentru a se amesteca cu picioarele alungite. Desenați degetele.

Desenăm haine și accesorii

Acum este timpul să-ți îmbraci figurina în hainele pe care le-ai creat. Adăugați imprimeuri, volane sau funde pe țesătură și adăugați accesorii. Guler, decolteu, elemente de fixare, curele, nasturi, paiete, buzunare, cusături - totul este important.

Desenați pliuri și cute în țesătură la coate, în talie și la încheieturi. Dacă textura viitoarei țesături este mătăsoasă și subțire, atunci în desen ar trebui să pară că curge în jos pe corp. Gros, ca denim, va ascunde ușor forma corpului. Pentru a descrie corect direcția pliurilor, se folosesc mișcări moi intermitente. Nu ar trebui să folosești linii groase când doar înveți să schițezi. Liniile luminoase sunt mai ușor de corectat sau de șters. Desenați cu atenție pliurile, ridurile și cutele sub formă de bucle și linii ondulate.

Umbre și nuanțe

Etapa finală a modelării este adăugarea de umbre, vopsea și nuanțe. Șterge liniile și semnele de creion, apoi folosește cu atenție markere, cerneală sau vopsea pentru a colora hainele în culorile și tonurile pe care le ai în vedere. Adaugă păr, ochelari de soare și machiaj pentru modelul tău. Aceste atingeri îți vor face schița plină de viață.

Înainte ca designerii să-și lanseze colecțiile pe catwalk, ei se gândesc la concept și apoi încep să deseneze schițe ale viitoarelor modele. Și dacă iei calea unui designer de îmbrăcăminte, atunci este timpul să înveți cum să o faci. Acest articol conține o lecție despre cum să desenezi corect schițele de rochii în creion pentru designerii începători.

Momente de bază

În primul rând, trebuie să pregătiți materialele și instrumentele necesare:

• un creion simplu marcat „T” (dur);
• o radieră fiabilă, care va elimina lucrurile inutile fără mișcări sau pete inutile;
• hârtie groasă;
• vopsele, creioane colorate.

Cu siguranță ai acordat atenție schițelor vestimentare de la diverși designeri. În toate, este clar că hainele nu sunt desenate singure, ci pe silueta corpului persoanei. Nu ne vom abate de la această regulă.

Desenăm o linie verticală, aceasta va fi axa noastră pe care vor fi amplasate toate părțile corpului. Și nu contează dacă silueta ta este în picioare, mergând sau așezată. Pentru maeștrii începători, recomandăm alegerea primelor două poziții. Notăm zona capului cu un oval.

Dacă știi să desenezi frumos sau dacă, așa cum a fost planificat, coafura și fața joacă un rol important în demonstrarea modelului, atunci nu ezitați să desenați tot ce aveți nevoie. În caz contrar, limitează-te doar la conturul capului.

Împărțiți mental linia verticală în jumătate și desenați un pătrat chiar sub mijloc, acestea vor fi șoldurile noastre. Dimensiunea lor depinde de ideea ta. Dacă, conform planului dvs., șoldurile modelului sunt întoarse și înclinate într-un anumit fel, descrieți acest lucru în stadiul de desenare a unui pătrat. Acum măsurăm trunchiul de la linia superioară a șoldurilor. Ar trebui să fie de aproximativ de două ori înălțimea capului. În punctul de sus trasăm o linie a umărului, este aproximativ egală cu lățimea șoldurilor. Din nou, luăm în considerare înclinarea sau rotația figurii. Acum utilizați o linie curbă netedă (îndoire în talie) pentru a conecta umerii și șoldurile.

Desenăm gâtul și ajustăm capul în conformitate cu toate proporțiile corpului. Lungimea picioarelor este egală cu de patru ori înălțimea capului. Puțin mai lat de la șolduri și se îngustează spre partea de jos. Mulți designeri desenează picioarele puțin exagerat mai lungi, pentru a face desenul final mai stilizat. Să începem prin a desena picioarele cu triunghiuri simple și apoi să lucrăm la pantofi sau să îi facem mai rotunjiți. Afișează mâinile așa cum ai vrut. Fie vor fi pe șolduri, fie de-a lungul corpului, fie ambele brațe în poziții diferite. Sunt trase puțin mai late de la umeri, înclinându-se spre încheieturi. Dacă doriți să înfățișați hainele din toate părțile, atunci desenăm trei tipuri de siluetă: vedere frontală, vedere laterală și vedere din spate, așa cum se arată în fotografia de mai jos.

Acum, pe figură în sine, marcați silueta rochiei planificate. Doar contururi. Și apoi începeți să-l umpleți cu detalii și volume. Dacă, de exemplu, rochia ta ar trebui să fie confecționată din țesătură ușoară, atunci dă pliuri în talie, șolduri, în jurul coatelor, genunchilor și gleznelor. Desenează-l. Dacă acest lucru este încă dificil pentru dvs., atunci uitați-vă la imagini de pe Internet sau videoclipuri de antrenament despre desen.

Ceea ce nu puteți descrie cu un simplu creion, adăugați colorat sau vopsele. La urma urmei, culoarea poate crea umbre, evidenția pliuri și textura materialului. Dacă desenați schițe de rochii de seară, atunci ar trebui să acordați atenție desenului decorului, eventual bijuterii, coafuri și machiaj.

Și o imagine a rochiei din față și din spate, separată de silueta. Nu trebuie să desenați decorul. Acest desen este necesar mai mult pentru cusut, pentru ca tocmai pe el sunt indicate aspectele tehnice: sageti, pliuri, prelucrarea decolteului si a bratelor.

Acesta, de fapt, este întregul proces de creare a unei schițe de rochie. Cu fiecare încercare de a desena o siluetă, modelul în sine, vei deveni din ce în ce mai bine. Și în final vei obține un rezultat care ți se va potrivi din toate punctele de vedere. Va depinde doar de imaginația ta.

Când înfățișați un corp uman, trebuie să vă amintiți că înfățișați un lucru viu și, într-un anumit caz design vestimentar, este foarte important să observați cu atenție mișcările tipice care le caracterizează ipostaze luate de modele.

Reacția la mersul modelelor profesionale este uimire și fascinație, există atât de mult farmec și eleganță în fața ei.

Interpretare grafică

Poza modelului Un mijloc ideal de a reprezenta o piesă vestimentară sau o întreagă colecție.

Ar trebui să fie o expresie vie, dinamică în mișcare, elegantă în ipostază și reprezentată în ipostaze care sunt în concordanță cu tipul de îmbrăcăminte aleasă. Incearca sa nu poza modelului, care este prea static sau prea realist, rezultatul va fi lemnos, artificial și nu în concordanță cu limbajul efemer și vesel al lumii modei.

De asemenea, este recomandabil să nu descrieți ipostaze de model, care interferează cu interpretarea modelului. Amintiți-vă că corpul modelului acționează ca bază pentru îmbrăcăminte, dar nu trebuie să o domine, să o acopere sau să o distorsioneze, ar trebui să contribuie, iar claritatea croielii și detaliile sugerează ipostaze dinamice.

Structura ritmică

Pentru ca o figură să prindă viață, nu este suficient să aveți o cunoaștere perfectă a anatomiei, copierea pe care prea mulți credincioși pot dăuna imaginii, ceea ce o face rece și impersonală. Este important să prindeți poziția corectă din mai multe unghiuri și să distribuiți greutatea corporală, conectați interiorul și exteriorul, înclinările corpului, liniile de comparație, unghiurile și liniile perpendiculare, acesta este singurul mod de a reproduce poziția modelului în cel mai corect mod. În primul rând, trebuie să găsiți structura ritmică care este inerentă fiecărei poziții. Această linie poate varia enorm, deoarece fiecare figură are propriul ritm de bază.

În primul rând, ar trebui să marcați o linie în partea superioară a corpului, care trece prin porțiunea goală a gâtului, sternului, buricului și zona pubiană, care apoi coboară spre pământ urmând piciorul, care este suportul pentru corp.

Într-o figură statică din față, structura ritmică corespunde liniei care descrie înălțimea figurii.

Cum să o facă:

Pentru a înțelege modul în care greutatea diferitelor părți ale corpului este distribuită, să schițăm structura ritmică micșorând corpul scheletic și vizualizând schematic principalele structuri, și anume liniile umerilor, taliei, șoldurilor și, în final, segmentele care indică pozitia si lungimea membrelor, marcand articulatiile cu cercuri mici.

Trebuie să obținem astfel structura corpului feminin.

Faza a doua Această procedură, bazată pe partea superioară a cadrului structural, schița principală a desenului determină zonele corpului, conturul și volumul părului.

Ca urmare, obținem o figură geometrică asemănătoare unui robot, cu toate articulațiile indicate clar. Apoi începem o analiză mai detaliată a diferitelor caracteristici anatomice pentru a le reproduce cu acuratețe sau aproape exact. Este important să desenați fără presiune, deoarece acolo vor fi aplicate mai multe straturi de creion. Cel mai bine este să schițați figura pe o foaie de hârtie de calc doar în contur, eliminând toate liniile, liniile și segmentele pe care le-ați desenat pentru a evidenția fiecare aspect al corpului. Schița pe care o primiți va fi prima dvs schiță-modă.

De la stanga la dreapta: conturul și aranjarea părților corpului cu structură ritmică.

Desen general și poză model.

Baza Modă-schiță.

De la stanga la dreapta: O locație a liniilor cheie sau a structurii ritmice, o schiță scheletică, în termeni generali, desenând linia umerilor, a spatelui inferior și a șoldurilor.

De la stanga la dreapta:

Schiță generală a întregii figuri.

Analiza detaliată a diferitelor părți anatomice.

Spațiu pozitiv și negativ

Secvența analizei structurale și schița caroseriei.

Ca în toate disciplinele, există reguli care trebuie să existe, datorită cărora poți reproduce corect orice obiect sau compoziție. Una dintre aceste reguli, probabil cea mai importantă, este conceptul de spațiu pozitiv și negativ. Spațiul din jurul figurii este negativ, în timp ce spațiul pe care corpul îl ocupă într-o zonă dată este pozitiv. În toate privințele, acest lucru trebuie considerat pozitiv pentru a obține o reproducere corectă.

Câmpul vizual din jurul figurii este doar un aspect negativ. De fapt, este o structură complexă formată din forțe dinamice, tensiune, echilibru, comparație proporțională și profunzime de perspectivă.

Să examinăm figura în conformitate cu aceste reguli, astfel încât să fie reproductibilă cu precizie în ceea ce privește dimensiunea și poziția. Folosind hârtie de calc, se recomandă să vizualizați toate liniile de construcție direct pe obiect, astfel încât să puteți începe apoi să desenați mâna.

Modelul este din ce în ce mai clar definit. Finisat la modă în termeni generali și cu clarobscur ușor.

Să trecem la cel mai interesant - să desenând haine! În această lecție veți învăța cum să construiți corect o siluetă, să determinați unghiul modelului și să îmbrăcați corpul în țesătură, astfel încât să arate natural.

Siluetă

Până nu stăpâniți bine structura îmbrăcămintei, vom desena o schiță de modă ca și cum ar fi îmbrăcat „corpul” în care ați învățat să desenați.

Rețineți că, deși fiecare linie este un element important al schiței finale, nu trebuie să pară realistă. Cel mai important lucru este să mențineți desenul corect construit până când obțineți designul dorit. Repetând desenul în mod repetat, veți putea să vă modelați și să vă creați propriul design.

În designul modei, încercați să evitați formele neclare. Când vă prezentați ideile sub formă de schiță, asigurați-vă că luați în considerare locul în care atârnă materialul și evitați modelele cu elemente care nu acceptă gravitația sau mișcarea bună. Făcând acest lucru, vei găsi „silueta ta”.

Relația dintre țesut și corp

Există spațiu între corp și material. Este necesar pentru mobilitate și pentru crearea stilului. Studiați care părți ale corpului vor atinge materialul și care nu, uitându-vă la propria îmbrăcăminte și reprezentați acest lucru în liniile din desenul dvs. Acordați o atenție deosebită brațelor și picioarelor, fără a uita forța gravitațională.

Determinarea unghiului

Schițele de modă vor arăta mai convingătoare dacă atât modelul, cât și îmbrăcămintea ei sunt reprezentate cu un anumit efect tridimensional. Mai jos sunt 4 modele din unghiuri diferite. Dacă vă imaginați corpul ca pe o țeavă, vă va ajuta să înțelegeți cât de important este să desenați corect marginile îmbrăcămintei.

Când desenați linii orizontale, cum ar fi un tiv, spre deosebire de liniile verticale, cum ar fi linia laterală a corpului, trebuie să luați în considerare linia continuă spre spate. Asigurați-vă că setați corect punctul de vedere pentru a vă putea afișa corect designul. Punctul de vedere standard în designul vestimentar este la înălțimea ochilor modelului și la o distanță de 2-3 metri de ea.

Cum să desenezi săgeți, adunări, pliuri și draperii

Darts, apleturile și pliurile sunt folosite pentru a crește sau a micșora volumul unei articole de îmbrăcăminte. Ele trebuie luate în considerare din motive structurale și funcționale atunci când schițează. Trebuie să cunoașteți regulile care vor indica unde și în ce direcție trebuie să adăugați sau să reduceți volumul.

Designerii de modă se concentrează întotdeauna pe volumul și direcția draperiei, care este determinată de direcția granulației țesăturii, forma corpului și gravitația. Mai întâi, trageți draperiile pe o foaie separată de hârtie pentru a vă face o idee despre cum doriți să arate pe țesătură și unde ar trebui să fie plasată.

Caracteristicile țesăturii/Pleat

În timp ce draperiile creează linii frumoase atunci când sunt statice, liniile care apar atunci când se mișcă sunt numite pliuri. Când două puncte de design de pe o țesătură sunt separate unul de celălalt vertical, orizontal sau diagonal, pot apărea riduri. Tot ce puteți face este să desenați linii moi, curbate înainte și înapoi între aceste puncte de design.

Desenați pliurile începând din centrul corpului și reprezentând textura țesăturii pentru a nu strica forma. Studiați direcția fluxului de țesătură.

Utilizați diferite opțiuni de linie

Variind grosimea liniilor sau creând diferite niveluri, puteți crește dramatic cantitatea de informații transmise despre designul dvs. Adăugarea unei umbre mici de-a lungul marginii țesăturii în relief va înmuia liniile.

După cum se arată în imaginea de mai sus, efectul adăugării de straturi la marginea taliei este evident.

Buzunarul este un detaliu important în designul tău.

Gulerul (în imaginea din stânga sus) arată ca o bucată de hârtie îndoită, în timp ce următorul (a doua din stânga) pare mai moale. Doar o mică diferență de linie îmbunătățește imaginea și poate exprima grosimea țesăturii.

Schițe de modă

Dacă schițați dintr-un model real, petrecând nu mai mult de 10 minute pentru fiecare schiță, veți fi foarte eficient în îmbunătățirea capacității dumneavoastră de a „obține” elementele esențiale. Scopul schiței este de a vă antrena ochiul și de a vă îmbunătăți abilitățile de desen cu mână liberă, detaliile nu sunt importante aici. Concentrează-te doar pe observații. Pentru a începe, desenați corpul cu linii subțiri și apoi adăugați treptat detalii după ce ați „prins” întreaga imagine.

Într-o zi, când ai ceea ce ți-ai dorit, după ștergerea liniilor nedorite, vei vedea linii subtile verticale și orizontale. Atrageți în jurul vostru oameni care vă plac. Vă recomand cu căldură să încercați diferite ipostaze și stiluri care diferă de schițele de modă ale modelelor profesionale.

Au fost folosite materiale din cartea „Tehnici de ilustrare a modei contemporane” de Naoki Watanabe.

Nici un designer modern de îmbrăcăminte nu se poate lipsi de o schiță. Desenele modelului sunt întruchiparea gândurilor unui couturier care stabilește noi tendințe în modă.

Nu orice designer de modă poate crea o capodoperă imediat. Pentru a aduce o idee la viață, va necesita o dezvoltare atentă. Și în acest caz - desen.

În această clasă de master desenăm o schiță de modă de la bun început.

Așadar, înarmați cu mai multe coli de hârtie, creioane simple de diferite durități, o gumă de șters, un stilou gel negru și creioane sau vopsele colorate (de preferință acuarele), ne vom crea propria imagine la modă.

Pentru etapa inițială vom avea nevoie de un creion moale. Pe o bucată de hârtie, marcați axa verticală pe care se va „ține” silueta. Pentru o mai mare comoditate, împărțiți această axă în părți egale, a căror înălțime este proporțională cu dimensiunea capului: pentru o figură masculină 8-9 părți, pentru o figură feminină - 7-8 și pentru o figură a unui copil - 5- 6 părți.

Pentru ca schița modelului să pară mai impresionantă, puteți prelungi picioarele, așa că vom adăuga încă 1-2 părți.

După ce ați marcat axa centrală cu lovituri ușoare, puteți începe să creați o schiță anterioară sau o preschiță (Fig. 1).

Să desenăm capul, să desemnăm schematic brațele, picioarele, centura de umăr, linia pieptului, talia și șoldurile. Notăm articulațiile cu cercuri.

Desenul nu pare foarte „apetisant”, dar în etapa următoare vom adăuga volum fetei noastre. Această lucrare va necesita desen mai atent (Fig. 2).

După ce am schițat cu atenție liniile principale, verificăm simetria figurii. În acest caz, este indicat să faceți coafura universală, deoarece acest blank poate fi necesar în viitor dacă doriți să desenați altceva. Dar nu ar trebui să te lași purtat de desenul feței: să ne concentrăm pe haine.

Acum avem nevoie de un pix negru cu gel și o gumă moale. Conturează cu atenție silueta fetei și lasă cerneala să se usuce.

Îndepărtând toate liniile suplimentare (Fig. 3), obținem o schiță finală a figurii.

Pentru a nu strica munca efectuată, transferați cu atenție schița pe o foaie curată de hârtie folosind un creion moale.

Următorul pas este schițarea hainelor. Aici veți avea nevoie de cunoștințe despre cele mai recente tendințe din industria modei. Și dacă încă nu te-ai hotărât asupra unui look, caută inspirație prin revistele de modă.

Cu mișcări ușoare desenăm pe figură contururile viitoarelor haine (Fig. 4).

Desenăm cu atenție detaliile imaginii noastre (Fig. 5).

Să conturăm contururile cu un stilou cu gel și să îndepărtăm liniile inutile (Fig. 6).

Schița noastră este aproape gata. Rămâne să eliminați liniile auxiliare ale figurii modelului nostru de fete (Fig. 7).

Deci, avem o schiță finalizată a modelului. Toată munca principală este făcută. Acum începem să întocmim o schiță tehnică, pe care vor fi vizibile toate elementele structurale - buzunare, cusături, ornamente, decor etc. (Fig. 8).