Národný španielsky kostým: popis, typy a fotografie. Španielsky národný kroj - história a súčasnosť Španielsky ľudový kroj

Oblek Rostonarodje Alguacil: sivý kapotón so zelenými sťahovacími rukávmi, pomerne dlhý odstrihnutý peplum, rozložený s hlbokými záhybmi po celom obvode. Hubonové rukávy žltá farba . Calces a baret sú červené, na klobúku biele perie. Topánky - krátke topánky tmavej farby. Zbrane - kopija a meč, bubon na opasku. Tiež plášť. Dámsky oblek Rovnako ako mužský stratil hladké línie a získal rámovú štruktúru. Podľa legendy takýto kostým ako prvá vynašla kastílska kráľovná, potulná manželka Enriquea Bezmocného, João de Portugal, ktorá si v roku 1468 priala ukryť svoje tehotenstvo. Silueta má jasné, presné línie a jedinečnú kompozičnú schému: dva trojuholníky, malý (živôtik) a veľký (sukňa), umiestnené oproti sebe, s vrcholmi pretínajúcimi sa v páse. V tomto prípade čiary tvoriace vrch malého trojuholníka končia spodok živôtika. (Pomer šírky sukne k výške je 1:1,5, dĺžka živôtika k dĺžke sukne je 1:2. Hlava sa do postavy zmestí 7x). verdugos, vertigado - spodná sukňa z hustej tkaniny (vertyugaden, rifrock), do ktorej boli všité kovové obruče. Koncom 16. storočia sa šírka verdugos v spodnej časti výrazne zväčšila. basquinha je čierna taftová sukňa, ktorá sa nosí cez predchádzajúce vestido, sayo sú vrchné šaty, ktoré sa nosia cez predchádzajúce sukne. Vpredu mala trojuholníkový rozparok alebo zapínanie na pútka a mašličku. vaquero - časť vestido, živôtik s odnímateľnými alebo skladacími falošnými rukávmi. Odnímateľné rukávy boli spojené s prieramkami šnurovaním, ktoré bolo skryté pod valčekom alebo nitmi. Kostra živôtika bola najčastejšie vyrobená z kovových štrbinových plátov na pántoch, ktoré boli určitým spôsobom ohnuté a potiahnuté tenkým semišom alebo zamatom. Predný živôtik končil dlhou špicatou pelerínou. Jeho rez bol zložitý: dizajn s odrezanou stranou a drážkami. Pomocou prekrytia vlásia v živôtiku bol vytvorený plochý kužeľ trupu skrývajúci prirodzené vydutie hrudníka. rozšírená sukňa - druhá časť vestido busty - úzka drevená alebo kovová doska, ktorá bola pripevnená ku korzetu. S jeho pomocou bol žalúdok sploštený a pás sa vizuálne zúžil. grangola - golier. V 90. rokoch 16. storočia. zmenili na „nádobky“, „malé mlynské kamene“. košeľa, podobne ako tá mužská, bola spod šiat takmer neviditeľná. Výstrih (zvyčajne štvorcový) bol prekrytý vyšívanou vsadkou. ropa - vrchné oblečenie s krátkym alebo dlhým rukávom. Možno požičané od Maurov. Mestské ženy, na rozdiel od aristokratov, nepoužívali verdugos, nosili mäkké plastové veci. Nosili košeľu, úzky (ale nie vždy postavu obopínajúci) živôtik s odnímateľnými rukávmi a sukňu (preloženú vo veľkých záhyboch do kruhu alebo nariasenú v páse). V regiónoch Španielska: Sevilla - kostým bohatých žien je bližší taliančine.

Pojem „španielsky kroj“ vo svojej pôvodnej existencii patrí do obdobia od 15. do 19. storočia. Obleky s pevným rámom, ktoré prišli do módy na dvore španielskych Habsburgovcov v 16.-17. mal veľký vplyv na štýl iných európskych kráľovských dvorov. V protikladnej estetike sa prelínali rytierske ideály, etiketa kráľovského dvora a askéza katolíckej cirkvi. Na jednej strane ide o typický renesančný dôraz na prirodzené tvary a proporcie postavy, na strane druhej je tu požiadavka čo najviac skryť telo.

Pánsky španielsky oblek

V španielskom kroji bol po prvýkrát v Európe použitý rám v podobe prešívanej podšívky z vaty, pilín a konského vlásia, na ktorý boli natiahnuté všetky časti odevu.

Hlavné prvky pánsky oblek bola tam košeľa, bunda, krátke nohavice a rôzne druhy pršiplášťov.

Košeľa mal volánový golier a vysoké manžety lemované čipkou.

Collet, alebo hubon, je krátka bunda do pása alebo bokov, vypasovaná silueta s prednou sponou, stojačikom, úzkymi rukávmi s vypchávkami na pleciach a odstrihnutým peplum. Postupne sa výška goliera zvyšovala, po jeho okraji pribudol volán, ktorého veľkosť do konca 16. storočia dosahovala 15-20 cm.Tak vznikol známy španielsky volánový golier.

Bedrové nohavice, alebo bragette, mal guľovitý tvar, často zdobený ozdobnou látkou vo forme zvislé pruhy, ktoré boli upevnené len hore a dole a voľne zavesené. Pod bragette nosili volány - úzke nohavice a pančuchy.

Ako vrchné oblečenie sa nosili krátke a dlhé široké pršiplášte, s kapucňou alebo bez nej, jednou z odrôd plášťa bola ropa - hojdací odev, ktorý sa nosil rozopnutý alebo zapnutý vysoko pod krkom. Vyznačoval sa ozdobnými visiacimi rukávmi a ramennými vypchávkami.

Dámsky španielsky kostým

Dámsky oblek mal trojuholníkovú, jasnú a grafickú siluetu. Šaty boli strihané v páse, s uzavretým živôtikom zložitého strihu a korzetom. Pomocou korzetu sa sploštila prirodzená konvexnosť hrudníka. Živôtik končil vpredu dlhou špicatou pelerínou. Na živôtiku bol prišitý kovový obratlík v tvare kužeľa, cez ktorý boli pretiahnuté dve sukne, ktorých vrch mal vpredu trojuholníkový rozparok. Siluetu obleku teda tvorili dva trojuholníky, ktorých vrcholy boli v páse spojené.

Šaty boli často zdobené prsnými vložkami vo forme sieťoviny z pozlátených šnúr a prameňov perál.

Rukávy boli úzke, dlhé, dvojité, vrchný bol z inej látky a po celej dĺžke mal rozparky, v spodnej časti sa rozširujúce. V pánskych aj dámskych outfitoch bola línia ramien umelo rozšírená vďaka návinom na ramená a zväčšenej hlave rukávov.

Mezenteriálny golier ženskej košele mal špecifický tvar, vpredu sa otváral a odhaľoval krk. Boli však aj použité uzavreté obojky rôzne šírky s rôznymi závesmi.

Na rozdiel od aristokratov, mestské ženy nepoužívali kovové rámy na sukne a korzety. Nosili košele, úzke živôtiky s odnímateľnými rukávmi a sukne zložené do veľkých záhybov alebo naberané v páse.

Španielsky ľudový kroj

Španielsky ľudový odev v podobe, v akej sa stal súčasťou kultúry, sa rozvíjal v 18.-19. Práve v tomto období začali predstavitelia aristokracie aktívne používať prvky ľudového odevu.

K pánskemu obleku patrilo krátke sako („figaro“), priliehavé nohavice po kolená, krátka vesta pestrých farieb, vlečka zasahujúca do pása (zvyčajne červená a dlhá do 30 m), natiahnutý klobúk, pančuchy, topánky s prackami a pršiplášť.

Takto vyzerá kostým toreadora v dnešnej dobe.

IN dámsky oblek boli použité podobné prvky: priliehavé sako so širokými chlopňami (bez korzetu), dlhá široká sukňa s mnohými volánmi, mantilla s hrebeňom, vejár, šál.

Takto vyzerá outfit tanečnice flamenca v týchto dňoch.

Klasickým prvkom je mantilla, čo je čipkovaný hodvábny plášť, ktorý zakrýva krk, hlavu a hruď. Mantilla sa nosila cez vysoký hrebeň, ktorý bol zapichnutý do účesu striktne vertikálne. V súčasnosti si takmer každá žena aspoň raz v živote vyskúša mantilu, ako je dnes známa ako závoj.

Tkaniny a farby

Najčastejšie ide o vzorované (vyšívané, potlačené) látky, so zlatými a striebornými vzormi na bohatom podklade. Vo väčšine prípadov sú farby v obleku kombinované podľa princípu kontrastov. Ozdoba môže byť rôzna, no najčastejšie ide o kvetinové farby a bodky.

Šperky, účesy, topánky

Muži nosili nakrátko ostrihané vlasy, bradu a fúzy; na hlavu sa im dávali plstené klobúky, barety a červené čiapky v podobe frýgických čiapok.

Ženy vyrábali rôzne účesy z dlhé vlasy, ktoré sa zbierali najmä na zadnej strane hlavy. Účesy boli zdobené sponkami a hrebeňmi.

V dámskom aj pánskom odeve sa široko používalo veľa pútavých doplnkov: perlové náhrdelníky, náušnice, prstene, opasky na šperky, retiazky, spony, gombíky, kameje. Samotný kroj sa pre nich často stal len pozadím.

Pánske topánky boli mäkké topánky vyrobené z kože alebo zamatu, bez podpätkov. Ženy nosili aj topánky z mäkkej kože, saténu alebo zamatu, zdobené výšivkou, s opätkami z konca 16. storočia.

Španielsky kostým dnes

Dnes sa španielsky štýl oblečenia vyznačuje nasledujúcimi šatníkovými prvkami:

Biela blúzka. Nemala by to byť blúzka prísneho košeľového strihu, ale jemná blúzka z mäkkej vzdušnej látky, vždy s manžetami, volánmi, čipkou alebo volánom. Vhodný by bol aj klasický nariasený stojačik. Hlavnou podmienkou je ženskosť.
Dlhá sukňa. Španielska sukňa nemôže byť ani krátka, ani tesná, zvyčajne je rozšírená od polovice stehna, mäkká splývavá látka a splývavá silueta. Tkanina nemusí byť svetlá, môže byť tmavá a hladká, s tlačeným alebo vypuklým vzorom.
Široké nohavice. Sukňové nohavice alebo veľmi široké rozšírené nohavice v tmavých farbách, hladké, s pozdĺžnymi pruhmi alebo kárami. Kvetinové potlače a iné vzory nie sú prijateľné.
Svetlé červené večerné šaty. V strihu, siluete a odtieni šiat je povolená úplná voľnosť, môžu byť viacvrstvové, so spodnou časťou pozostávajúcou z niekoľkých sukní.
Letné slnečné šaty s kvetinovým vzorom. Kvety by mali byť veľké a svetlé, na svetlom pozadí. Tieto slnečné šaty môžu byť doplnené klobúkom alebo šatkou s veľkým okrajom.
Korzet. Môže slúžiť rôznym úlohám: vesta vyrobená z čiernej látky a nosená cez blúzku, šnurovací top atď.
Príslušenstvo. Ikonickým doplnkom španielskeho štýlu sú umelé kvety: sponky do vlasov v tvare kvetu, kvet pripnutý na golier blúzky, saka alebo na opasok šiat. Ale kvet by mal byť len jeden. Ďalším doplnkom je veľký široký šál s dlhými strapcami a svetlým vzorom.

Video - Španielsky tanec

Španielsky tanec flamenco v národných španielskych krojoch.

Kde si môžem kúpiť španielsky kostým?

Flamenco kostýmy sú najviac žiadané, pretože flamenco je charakteristickým znakom Španielska. Flamenco sukne je možné zakúpiť v obchodoch s tanečnými potrebami.

Španielsko ako ho vidíme? Vášnivý, život potvrdzujúci, bystrý, výstredný, zmyselný a veľmi muzikálny, s melódiami pohladujúcimi dušu a neviazaným tancom. A tiež spojená s cigánkou Carmen, ktorá si podmanila svet svojou krásou a outfitmi. Španielsky tanečný kostým (viď foto v recenzii) má bohatú históriu a je veľmi rôznorodý, v závislosti nielen od regiónu, ale dokonca aj od mesta. A vždy je to triumf farieb, bohatosti zdobenia a látok.

Samotný pojem „španielsky kostým“ je spojený s určitým historickým obdobím - 15.-19. V skutočnosti ide o odevy s pevným rámom, ktoré boli prijaté na dvore habsburských kráľov v Španielsku (výrazne ovplyvnili módu mnohých kráľovských dvorov v Európe). Oblečenie, niekedy harmonické a niekedy nie až tak, spájalo tradičné štandardy aristokracie, asketizmus katolíckej viery a bývalú slávu rytierskych čias.

Španielsky ženský kostým

V podobe, v akej dnes každý pozná španielsky ľudový odev z filmov, kníh, ilustrácií a stredovekých malieb (teda obraz vytvorený v umení), sa nakoniec sformoval v 18.-19. Kultúra Maho v tom zohrala jednu z hlavných úloh. Ide o špeciálnu sociálnu vrstvu obyvateľstva, španielskych dandies, ktorí vzišli z radov obyčajných ľudí a svoj pôvod zdôrazňujú prvkami odevu.

Krásu obyčajnej ženy a jej celkový obraz ospevujú najmä obrazy F. Goyu. Všeobecne sa uznáva, že sa vyvinula v Andalúzii a až potom sa začala považovať za štandard a vizitku, podľa ktorej je španielčina dodnes uznávaná.

Vyššie uvedená fotografia zobrazuje ženy z regiónu Sardínia. Je tu dámska a Pánske oblečenie obsahoval takmer identické prvky. Kostým makha pozostával z nasledujúcich častí:

Oblečenie v tejto podobe je dnes nemožné nájsť, ale jeho moderné stelesnenie možno čiastočne považovať za španielsky kostým na tanec flamenco.

Pánsky španielsky oblek

Na pozadí mantilly čiernej ženy, ktorá skrýva nielen hlavu, ale aj ramená (predpokladá sa, že historicky tento prvok pochádza z východu), vyzerá pánsky odev viac než len jasne. Uvádzame jeho požadované prvky:

Veľmi krátka bunda, skôr bunda. Nezapínal sa, končil v páse, neskôr ho Francúzi nazvali „figaro“.
Krátka vesta, vždy v pestrých farbách.
Priliehavé nohavice po kolená s bohatým zdobením.
Šerpa je široký pás, často farebný.
Plášť, ktorý vás zahalí od hlavy po päty a má farebnú podšívku.
Čiapka Montera alebo Tricorne a sieťka na vlasy.
Pančuchy.
Nízke topánky s kovovými prackami.

Ďalším atypickým doplnkom, ktorý mal dámsky aj pánsky španielsky kroj (viď foto vyššie), je navaja. Veľký zatvárací nôž nosili len obyčajní ľudia, je to kvôli zákazu nosenia veľkých chladných zbraní.

V modernom Španielsku väčšina prvkov takéhoto kostýmu prešla do oblečenia toreadora.

Ako sa móda Makhos presťahovala do aristokratických domov...

Ako viete, všetko zakázané priťahuje človeka ešte väčšou silou ako to, čo je dostupné - taká je naša povaha. Nemorálnosť života a správania machov, vystavených verejnosti, hlučné tance s kastanetami a tamburínami, piesne - to všetko priťahovalo vysokú spoločnosť. Preto sa v 70. rokoch 18. storočia životný štýl a oblečenie obyčajných ľudí stali šialenstvom pre aristokraciu.

Avšak okrem iného tam bol tento jav a ešte jeden veľmi zaujímavý aspekt. Toto obdobie španielskej histórie je charakterizované dominanciou afrancesados (priaznivcov habsburskej dynastie). Preto ten španielsky majo kostým v tomto prípade pôsobil aj ako symbol národného sebaurčenia a identity. Dokonca aj najvyšší predstavitelia neváhali nosiť samostatné časti oblečenia. Celá Európa bola dobytá empírovým štýlom a v Španielsku sa medzitým v tomto čase Maho dostali na kráľovský dvor.

Ak hovoríme o španielskom kroji v kontexte histórie, mali by sme vyzdvihnúť obdobia jeho vývoja.

Kostým aristokrata z obdobia Reconquisty

V priemere historické obdobie trvalo asi 600-700 rokov. Celý ten čas sa iberskí kresťania (hlavne Portugalci a Španieli) snažili zo všetkých síl dobyť územia na svojom polostrove, ktorý obsadili maurské emiráty. Úžasná a jedinečná situácia, keď sa v jednom „kotli“ miešali tradície národného kroja španielskych Vizigótov, arabské vplyvy, ako aj jednotlivé prvky z celej Európy (na kampaniach sa aktívne podieľali rytieri z iných krajín). Z gotického obdobia sa do španielskeho kostýmu presťahovali najmä topánky s dlhou špičkou, rozpoznateľné pokrývky hlavy (vrátane capirot - dlhá čiapka), dlhý plášť (plášť-amice) bez rukávov, ktorý bol pripevnený cez brnenie (foto) na ochranu kovu pred zrážaním. Výlučne národnými prvkami boli také prvky obrazu ako sobreropa (druh peleríny), abrigo, hubon (typ saka), plášť s drapériou na jednom ramene, kasaka a ropilla.

Španielsky ženský kroj začal nadobúdať svoje charakteristické črty v polovici 15. storočia. Má jasne definovaný pás, z ktorého vychádzajú záhyby látky nadol a nahor, a často používa pelerínu. Trend v účesoch smeroval k uhladeným rovný rozchod a zapletený vrkoč. Tradičné pokrývky hlavy sú:

cofia de papos - komplexná konštrukcia vyrobená z kovového rámu a tenkej bielej látky;
vespaio - tenká, ktorá zakrývala čelo a hlavu, padala zozadu na ramená a navrch bola položená tenká kovová obruč vykladaná drahými kameňmi;
trensado - vrkoč bol omotaný látkou zakrývajúcou temeno hlavy, navrchu bola prepletená čierna stuha.

Posledná pokrývka hlavy sa používala do roku 1520 a prijali ju talianske ženy. Trensado sa niekedy kombinovalo s turbanom (trend orientálnych maurských motívov).

Renesančný kostým

Obdobie, keď absolútne všetko umenie prežívalo búrlivý úsvit, sa nemohlo neodraziť na kostýme. V 16. storočí sa gotický kostým s mäkkými splývavými látkami začal premieňať na akési brnenie na pevnom ráme. Oproti talianskej renesancii ponúka vlastnú ideálnu postavu v duchu manierizmu.

Na španielčinu mali silný vplyv aj iné faktory – v prvom rade katolícka cirkev s jej asketizmom, prísnosťou etikety kráľovského dvora a rovnakým rytierstvom. Historici módy hovoria, že španielska móda v porovnaní s harmonickou talianskou módou, kde sa „rešpektovalo“ ľudské telo, získala črty tuhosti a bola ovplyvnená prísnou geometriou, ktorá zmenila prirodzenú líniu siluety a deformovala postavu.

Táto móda však nenašla podporu medzi obyčajnými ľuďmi. Oblečenie ešte pripomínalo moderný španielsky tanečný kostým (prvá fotografia) s malým úvodom - šnurovacím korzetom v žiarivej farbe.

Pánsky oblek

V období renesancie prešiel pánsky oblek výraznými zmenami, získal kužeľovitý tvar, dosahujúci maximálnu šírku v bokoch. V tých dňoch bol obraz šľachty nemysliteľný bez nasledujúcich prvkov šatníka.

Kamisa je košieľka alebo košeľa. Úplne ho skrýval vrchný odev, spod ktorého sa objavil iba ľanový alebo kambrický golier a vysoké manžety s čipkovaným lemom.
Calces sú nohavicové pančuchy, ktoré v závislosti od módnych trendov menili svoju šírku: od súdkovitého tvaru s rámom až po voľnejší strih. Zároveň bol španielsky kostým pre chlapca alebo muža absolútne podobný.
Hubon je typ tuniky. Živôtik so stojačikom pevne objímal postavu. Spona bola skrytá. Okrem úzkych pravých rukávov mala aj ohŕňacie falošné. Bunda bola starostlivo vytvarovaná do brnenia pomocou podšívky.
Braguette - krátke nohavice s návliečkom vypchatým vatou pre objem.
Golier pôsobil ako samostatný prvok. Po okrajoch silno naškrobený, mal volániky. Postupom času sa jeho výška zmenila - do konca storočia až 20 cm. Slávna vlnitá grangola alebo gorgera, ktorá je známa po celom svete.
Ropon (vrchné oblečenie) stredná dĺžka alebo krátke s golierom z kožušiny alebo s výšivkou) a capita alebo fieltro, capa (plášte rôznych strihov), ktoré ho nahradili.
Pokrývky hlavy: mäkká baretka s tvrdým okrajom zdobeným kožušinou a prilba s malým okrajom v tvare kužeľa (v prvej a druhej polovici storočia)
Topánky: čižmy v čase vojny a úzke zamatové alebo saténové topánky s rozparkami v čase mieru.

Medzi obyčajnými ľuďmi mal španielsky národný kostým renesancie úplne iné črty a bol farebnejší. Namiesto úzkeho sťahujúceho hubonu nosili napríklad voľnú kapucňu.

Dámsky oblek

Aj tá prešla výraznými zmenami a rovnako ako tá pánska stratila hladkosť a ženskosť línií, namiesto toho získala prísnosť a rám. Zdá sa, že silueta pozostáva z dvoch protiľahlých trojuholníkov (živôtik a sukňa), ktorých vrchy sa v páse prelínajú. Kostým pozostával z nasledujúcich prvkov.

Vertigado (verdugos) - spodná sukňa s kovovými obručami vyrobenými z hustého materiálu.
Basquinha - sukňa, ktorá sa nosila cez predchádzajúcu, vyrobená z čierneho taftu.
Sayo, vestido - vrchné šaty s trojuholníkovým rozparkom vpredu alebo zapínaním na mašličky a pútka. Neodmysliteľnou súčasťou bol vaquero - živôtik so skladacími alebo falošnými rukávmi. Bol vyrobený z tenkých kovových plátov na pántoch, ktoré boli ohnuté a pokryté zamatom alebo tenkým semišom. Španielsky kostým pre dievčatá tento prvok vylúčil. Použitie kovu na zoštíhlenie postavy a skrytie prirodzených línií vrátane vydutia hrudníka dosť často spôsobovalo zranenia, nehovoriac o nepríjemnostiach.
Busk je úzka kovová alebo drevená doska pripevnená ku korzetu s cieľom vizuálne zúžiť pás a urobiť brucho ploché.
Grangola a košeľa – podobne ako pánsky oblek.
Výstrih má zvyčajne štvorcový tvar a je pokrytý výšivkou.
Ropa - prvok horného šatníka s dlhými resp krátke rukávy. Pravdepodobne bol prijatý od Maurov.

Pracovať alebo viesť aktívny život v takom obleku to bolo zjavne nemožné. Preto mali bežné mestské ženy iný vzhľad. Nenosili pevné rámové sukne verdugos. Používala sa jednoduchá košeľa s úzkym, ale nie tesným živôtikom a odnímateľnými rukávmi. Sukňa sa zužovala nadol do veľkých záhybov alebo sa v páse naberala do volánov. Je to stále hlavný prvok zahrnutý v španielskom tanečnom kostýme (fotografie vzoriek to potvrdzujú), vrátane flamenca.

Topánky a šperky

Na rozdiel od talianskeho jasu a sýtosti farieb dekoratívnych prvkov vyzeralo oblečenie Španielov pochmúrne a viac než asketicky. Farebná škála bola obmedzená na čiernu, sivú, hnedú, bielu a v ojedinelých prípadoch na červenú a zelenú. Uprednostňovali sa jednofarebné hladké tkaniny. Časté boli aj tlačené a vyšívané vzory s kvetinovými alebo náboženskými motívmi.

Muži nosili mäkké topánky zo zamatu alebo farebnej kože, bez opätkov, so širokou špičkou, ktorá sa postupne ostro orezávala. Dizajn dámskych topánok bol podobný, až na to, že pribudla výšivka a koncom 16. storočia sa objavil opätok. Ukazovanie špičiek topánok pod oblečením bolo neprijateľné, výnimku tvorili len chapiny (foto vyššie) - topánky s masívnou drevenou podrážkou, a čím bola dáma vznešenejšia, tým musela byť hrubšia.

Pri sťažovaní sa na asketizmus a pochmúrnosť farieb sa nedá povedať, že španielsky kostým pre dievča alebo ženu bol doplnený veľkými, chytľavými a jasnými dekoráciami. Krajina – milenka Nového sveta si to so všetkým bohatstvom mohla dovoliť. A samotný oblek čiastočne pôsobí ako vyblednuté pozadie. Hlavné prvky: vejáre, opasky, retiazky, náhrdelníky, spony, agrafy, ozdoby hlavy, perlové výšivky atď.

Móda zlatého veku

V koncepte oblek-brnenie sa pokračovalo a až v druhej polovici 17. storočia začali do Španielska prenikať trendy, ako napríklad otvorený výstrih. V opačnom prípade je rámová konštrukcia zachovaná, sukňa je predĺžená. Obyvatelia stále nosia voľné ľanové košele, svetlé sukne a farebné šnurovacie korzety. Účesy boli skromné a lakonické - vlasy boli zhromaždené v cope, ktorý bol položený v „koši“ na zadnej strane hlavy. Vysokú spoločnosť a obyčajných ľudí spájala rovnaká mantilla a prítomnosť fanúšika.

Španielsky pánsky oblek prešiel výraznejšími zmenami. Sudové nohavice sa vytrácajú, sú menej nadýchané, po kolená, kde sa zaväzujú na mašľu. Hubon má ramenné vypchávky a často aj ohrnuté rukávy a postupne sa predlžuje. Uniforma je výrazne zjednodušená a najprogresívnejší fashionisti začínajú nosiť obleky podobné francúzskym „mušketierom“. Je pozoruhodné, že španielski muži nepoužívali parochne, strihali si vlasy nakrátko a od polovice 17. storočia bola maximálna dĺžka vlasov do polovice líc.

Móda 18.-19. storočia

Na prelome storočí v roku 1700 zomrel posledný zástupca na španielskom tróne. Novým panovníkom sa stal vnuk Ľudovíta XIV. V tom čase bol španielsky kostým „francúzsky“ a nabral absolútny kurz smerom k móde diktovanej Versailles. Historici však nehovoria o jeho reinkarnácii a zmene, ale o splynutí s tou celoeurópskou, no so zachovaním výnimočných národných čŕt.

Od konca 18. storočia dominuje v najvyšších kruhoch spoločnosti kultúra Maho, ktorá ako magnet priťahuje aristokratov. Je to vidieť na mnohých dielach umelcov a prvých fotografiách. V Európe vládol empírový štýl, no miestna aristokracia sa masívne zaujímala o všetko „ľudové“. Okrem otvorenej drzosti a slobody (či už pre dospelých alebo deti) španielsky kroj otvorene zdôrazňoval národnú identitu.

Snímky a text tejto prezentácie

Snímka 1

Popis snímky:

Snímka 2

Popis snímky:

Snímka 3

Popis snímky:

Snímka 4

Popis snímky:

Ženská postava ocitla sa spútaná v korzete kovovými alebo drevenými doskami. Korzet mal dlhú lopatku - výbežok zakončený ostrým uhlom, vďaka ktorému plochý hrudník plynulo a neviditeľne prechádzal do sukne. Na boky bola položená krinolína - rám z niekoľkých kónicky sa zmenšujúcich kruhov v priemere, visiacich na kožených opaskoch, čo dodávalo sukni nehybnosť a pravidelný kužeľovitý tvar - vertugaden (zo španielskeho "vertugado" - konáre, z ktorých boli vyrobené tuhé výstuže na sukniach (1468)) . Ženská postava bola spútaná v korzete kovovými alebo drevenými doskami. Korzet mal dlhú lopatku - výbežok zakončený ostrým uhlom, vďaka ktorému plochý hrudník plynulo a neviditeľne prechádzal do sukne. Na boky bola položená krinolína - rám z niekoľkých kónicky sa zmenšujúcich kruhov v priemere, visiacich na kožených opaskoch, čo dodávalo sukni nehybnosť a pravidelný kužeľovitý tvar - vertugaden (zo španielskeho "vertugado" - konáre, z ktorých boli vyrobené tuhé výstuže na sukniach (1468)) .

Snímka 5

Popis snímky:

Snímka 6

Popis snímky:

Vzorované resp hladká tkanina Kostým bol aplikovaný zlatými vyšívanými stuhami a „kreslený“ s geometrickou presnosťou pomocou priamočiarych vzorov so „zlatými“ a „striebornými“ niťami a perlami. Vzorovaná alebo hladká látka kroja bola aplikovaná zlatými vyšívanými stuhami a „kreslená“ s geometrickou presnosťou v priamočiarych vzoroch „zlatými“ a „striebornými“ niťami a perlami.

Snímka 7

Popis snímky:

Snímka 8

Popis snímky:

Snímka 9

Popis snímky:

Snímka 10

Popis snímky:

Snímka 11

Popis snímky:

Snímka 12

Popis snímky:

Snímka 13

Popis snímky:

Snímka 14

Popis snímky:

Snímka 15

Popis snímky:

Pánsky španielsky kostým 15.-16. storočia Rytieri z iných európskych krajín sa zúčastnili boja Španielov v období reconquisty, a tak priama komunikácia prispela k rozšíreniu mnohých foriem mužského kostýmu, ktorý existoval medzi Francúzmi či Talianmi. Patria sem predovšetkým prvky gotického kostýmu: topánky s dlhými ponožkami, niektoré typy klobúkov, dlhý plášť bez rukávov. Väčšina vrchného oblečenia bola strednej dĺžky, pokojného, dalo by sa povedať, ušľachtilého tvaru. Plášť bol povinnou súčasťou kroja španielskeho muža a jeho dĺžka sa menila v závislosti od veku a spoločenského postavenia. Zvyčajne bola jedna strana plášťa prehodená cez rameno. Slávnostné oblečenie, nazývané „kasaka“, bolo dlhé a široké.

Snímka 16

Popis snímky:

Snímka 17

Popis snímky:

Snímka 18

Popis snímky:

Aby hubon získal tvar brnenia, boli vpredu vložené kúsky kartónu. Predná časť hubonu bola obzvlášť vypuklá v 70. a 80. rokoch. Stojačik má zároveň tak vysoký, že mu podoprie bradu a ušné lalôčiky. Pozdĺž okraja goliera je vytvorený volánik, ktorého veľkosť sa postupne zväčšuje a do konca storočia dosiahne 15-20 cm. Volán sa tak zmení na „grangolu“ alebo gorgueru - slávny vlnitý španielsky golier. V priebehu 16. storočia sa menil aj tvar calces. Aby hubon získal tvar brnenia, boli vpredu vložené kúsky kartónu. Predná časť hubonu bola obzvlášť vypuklá v 70. a 80. rokoch. Stojačik má zároveň tak vysoký, že mu podoprie bradu a ušné lalôčiky. Pozdĺž okraja goliera je vytvorený volánik, ktorého veľkosť sa postupne zväčšuje a do konca storočia dosiahne 15-20 cm. Volán sa tak zmení na „grangolu“ alebo gorgueru - slávny vlnitý španielsky golier. V priebehu 16. storočia sa menil aj tvar calces.

Snímka 19

Popis snímky:

Už v roku 1530 Tizian namaľoval podobizeň Karola I. (V.) v obleku s úzkymi kalichmi mierne nad kolená a v roku 1542 zobrazil Filipa II. v bohatých šatách vyšívaných drahokamami a kráľovské kalichy boli už vyrobené na malom. rám. V 70-80 rokoch prišli do módy dvojité calces, ktoré pozostávali z úzkych, tesne priliehajúcich nohavíc po kolená a okrúhlych, hrubo vypchatých „gregescos“, ktoré zakrývali iba boky. Už v roku 1530 Tizian namaľoval podobizeň Karola I. (V.) v obleku s úzkymi kalichmi mierne nad kolená a v roku 1542 zobrazil Filipa II. v bohatých šatách vyšívaných drahokamami a kráľovské kalichy boli už vyrobené na malom. rám. V 70-80 rokoch prišli do módy dvojité calces, ktoré pozostávali z úzkych, tesne priliehajúcich nohavíc po kolená a okrúhlych, hrubo vypchatých „gregescos“, ktoré zakrývali iba boky.

Snímka 20

Popis snímky:

Snímka 21

Popis snímky:

Snímka 22

Popis snímky:

Snímka 23

Snímka 1

Ruský národný kostým Natalya Akatova škola #1694 Moskva, Rusko učiteľka školského roka 2008/2009: Elena Makhovikova „Portrét neznámej sedliackej ženy v ruskom národnom kostýme“ od I. Argunova (1784)

Snímka 2

Časti oblečenia 1. Kokoshnik 2. Kosovorotka 3. Perednik 4. Sarafan 5. Kaftan 6. Tulup (alebo polushubok) 7. Poneva 8. Porti 9. Onuchi 10. Lapti 11. Valenki

Snímka 3

Kokoshnik Kokoshnik je najbežnejším typom slávnostnej pokrývky hlavy. Nosil sa v 14. - 19. storočí. Kokoshnik môže byť špicatý alebo okrúhly. Vzadu na hlave sa viazal stuhou na veľkú mašľu. Zvyčajne bol zdobený zlatom, striebrom, perlami a ozdobnými kameňmi. Z tohto dôvodu bola veľmi drahá a dedila sa z babičky na vnučku.

Snímka 4

Kosovorotka (alebo Rubakha) Kosovorotka je typ roľníckej košele s dlhými rukávmi. Kosovorotka sa dala nosiť každý deň a pri zvláštnych príležitostiach. Mužské košele boli po kolená a ženské po členky. Kosovorotka sa nosila dlhé stáročia. Bol vyrobený z bielej, modrej a červenej látky a zdobený kontrastnými prvkami.

Snímka 5

Perednik Perednik (zástera) slúžil na udržiavanie čistého oblečenia (najmä šiat) a na jeho ochranu pred nečistotami. Nosili ho roľníci. Ženy ho využívali v kuchyni či na záhrade. Keď pracovali vonku, nosili zástery z hrubej látky. Nielen ženy nosili peredníky. Používali ho aj muži. Napríklad kováči nosili kožené peredníky. Na sviatky to bola dekorácia so vzormi typickými pre daný región.

Snímka 6

Sarafan Sarafan (pinafore) nosili dievčatá a mladé ženy. Sú to dlhé šaty bez rukávov, ktoré zakrývajú chodidlá a majú podobu vysokej sukne so zapínaním na ramienka vpredu. Nosil sa v 14.-18. storočí. Sarafan bol typický pre ruský sever, najmä Archangeľsk a provinciu Vologda. Roľnícke ženy nosili sarafany počas pracovných dní a sviatkov. Koncom 18. storočia sa stal veľmi populárnym po celej krajine. Mohlo to byť orgován, čerešňový kvet, malinovo ružová, modrá a žltá a bol vyrobený z taftu. Aj malomeštiacke a kupecké ženy nosili sarafany.

Snímka 7

Tulup (alebo Polushubok) Tulup alebo polushubok bol jedným z najdôležitejších odevov v Rusku. V zime muži aj ženy nosili kabáty z ovčej kože, zvyčajne s kožušinou na vnútornej strane. Mohla byť vyrobená aj zo zajačej srsti. Bohatí ľudia nosili dlhý kožuch s názvom „shuba“ vyrobený zo srsti sobolia, líšky alebo bobra. Ľudia si obliekajú kožuchy nielen v zime, ale aj v horúcich letných dňoch, aby ukázali, akí sú bohatí.

Snímka 8

Kaftan Slovo „kaftan“ pochádza z arabského jazyka a znamenalo „mužské šaty“ Nosilo sa v stredovekej Rusi. Typický kaftan bol s dlhými rukávmi. V zime si ľudia namiesto rukavíc obliekajú kaftany s veľmi dlhými rukávmi. Existovali rôzne druhy kaftanov na rôzne príležitosti. Napríklad: domov, dážď, jazda na koni, slávnostné kaftany a iné. Boli vyrobené zo zamatu, taftu, saténu atď. Slávnostné kaftany boli vyrobené z drahých látok a zdobené zlatými a striebornými gombíkmi, perlami a drahými kameňmi.

Snímka 9

Poneva Poneva je vlnená trojdielna sukňa, vyrobená z podomácky vyrobeného súkna, zvyčajne kockovaná alebo vyzliekaná. Bol zdobený výšivkou, čipkou, flitrami a korálkami. Poneva bola rovnako typickou súčasťou ruského ženského kroja ako sarafán. Jeho fragmenty sa našli v slovanských mohylkách z 10.-13. storočia. Nosili ho vydaté ženy. V závislosti od regiónu existovali rôzne vzory a dizajn.

Snímka 10

Porti Porti sú pánske nohavice vyrobené z hrubého ľanu. Boli dlhé, nie široké, zúžené po členky. Fixovali sa šnúrkou uviazanou okolo pása. Bohatí ľudia nosili vlnené a dokonca aj hodvábne porti. Zastrčili si porti do topánok. Roľníci si omotali porti onuchi a obliekli si cez ne lapti.

Snímka 11

Lapti (bastshoes) Lapti sú lykové topánky, ktoré sa nosili cez domáce onuchi (úzke pásiky bavlny). Boli rozšírené v Rusku za starých čias. Lapti sa na vidieku používali až do 30. rokov 20. storočia. Vyrábali sa z lipového, brestového alebo brezového lyka. Lapti boli priviazaní k nohám šnúrami skrútenými z toho istého lyka. Nevyrábali sa vo všetkých regiónoch, no nosili sa všade. Lapti boli typom „meny“ a predmetom obchodu.

Snímka 12

Onuchi Onuchi sú dlhé úzke pásy látky dlhé až 2 metre, cez ktoré sa nosili lapti. Boli rôznych farieb: biele, čierne alebo hnedé. Nosil ich sedliak. Onuchi sa stal prototypom moderných ponožiek. Omotali si nohy a holene. V lete ľudia nosili onuchi z ľanu alebo konope. V zime to boli vlnené.

Snímka 13

Valenki Valenki sú tradičná ruská zimná obuv. V ruštine znamená slovo „valenki“ vyrobené plstením. Valenki môžu byť biele, čierne alebo sivé. Sú vyrobené z ovčej vlny a nosia sa v mrazivých dňoch na prechádzky po suchom snehu. Existujú dôkazy, že Rusi začali vyrábať valenky v provincii Nižegorodskaja koncom 18. storočia. Možno sa stali „vnúčatami“ plstených topánok ázijských nomádov. Valenky sa v ruských dedinách nosia dodnes.

Snímka 14

Veľká vďaka za pozornosť! Bibliografia a zdroje Andreeva A.Yu. Ruský ľudový kroj. Cestovanie zo severu na juh, “Paritet”, 2005. Ponikarová N.M. Moskovské štúdiá. Dobrý deň, Moskva!, JSC “Moskva učebnice”, 1999. Kokshayskaya O.N. “The Subject World of Culture”, MIROS, 1994 A.P. Vaks “Duch Ruska”, “Childhood Press”, 1998 V. Evans “Kliknite na Rusko “ Culture Clips-2, Express Publishing-Centercom, 2003 http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01/01/09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01/01/09 Obrázok 1: www.agniart.ru 16.12.08 Obrázok 2: www.goldmoscow.com 16.12.08 Obrázok 3: http.//forum.sevastopol.info 16.12.08 Obrázok 4: www.remeslonarod.ru 12/ 18/08 Obrázok 5: www.vor.ru 12/16 ,08 Obrázok 6: www.narjad.narod.ru 12/16/08 Obrázok 7: http.//xpomo.com 12/21/08 Obrázok 8: www .anastasia.ru 16/12/08 Obrázok 9: www.reenactor.ru 12/16/08 Obrázok 10: www.p-a-s-m.ru 16/12/08 Obrázok 11: http.//ill-777.narod.ru 12 /21/08 Obrázok 12: www.ruvr.ru 16/12/08 Natalya Akatova CO No. 1694 Moskva