Významné momenty v dejinách módy na začiatku 21. storočia. Významné momenty v dejinách módy na začiatku 21. storočia Dámske odevy 21. storočia

Módny trend 21. storočia sa v túžbe vyniknúť líši od dávnych zvykov – sloboda výberu štýlu, čo je jadrom tohto trendu?

Módne obrázky 2017

Christian Dior, 2017

Včera povedal, že móda je drahá, elitárska a len pre VIP elitu.

Dnes v modernej spoločnosti prebieha ďalšie kolo demokratizácie štýlu a víťazstva individuality - nie je až také dôležité, či je oblečenie drahé alebo nie, dôležité je, aby bol vzhľad jedinečný a zaujímavý.

Prečo sa to stalo v 21. storočí a čo to ovplyvnilo? Pozrime sa na to v našom článku.

Jedinečnosť vzhľadu na čele módy 21. storočia

Módny vzhľad 2017

Stalo sa samozrejmosťou, že väčšina mladých ľudí s progresívnymi názormi začína experimentovať so svojimi vzhľad, „spojenie nesúrodého“.

Móda prichádza z ulíc. Opäť začala pozorne počúvať éru, nediktovala jej zvláštne obrazy, ale čerpala ich zo všeobecného kolektívneho nevedomia, odrážajúc podstatu éry.

Infantilní mladí ľudia v detskom oblečení, hipsteri na bicykli Strida s pohármi smoothies v rukách, ktorí sú odfotení na Polaroid, módni videoblogeri v mikinách, tričkách a džínsoch, generálni riaditelia obrovských spoločností v tričkách, džínsoch a drahých hodinkách , včerajšie futuristické oblečenie zo subkultúr na prehliadkových mólach - V dome Oblonských je všetko pomiešané.

Kombinácia šiat, topánok a doplnkov v minulom storočí vyzerala, mierne povedané, zvláštne a naopak.

Povedzme, topánky na 75-centimetrovej platforme benátskych kurtizán, obrovské vlaky, rohaté klobúky gotických krások, obrovské goliere, mokré, nosené na nahom tele kedykoľvek počas roka, tenké šaty francúzskych žien - a toto je aj európska móda.

Spoznajú vás podľa oblečenia

V 20. storočí vytváranie vlastného obrazu často zodpovedalo špecifickému typu činnosti, protikultúrnym názorom alebo postaveniu. Akoby „implantované zhora“.

Úplný obraz o názoroch človeka dnes často vytvárajú detaily jeho kostýmu, ktoré sa týkajú rôznych smerov a majú rôznu štruktúru.

Poprední módni návrhári našej doby navrhujú, aby ste pri predvádzaní svojich návrhárskych odevov použili svoju predstavivosť.

Môžete si vytvoriť svoj vlastný obraz bez toho, aby ste sa pozerali späť na normy a pravidlá slušnosti.

Dôvod zmien v modelingovom biznise

V prvom rade sú to politické zmeny vo svete a možnosť vycestovať za poznaním životného štýlu a kultúry rôznych národov.

Po druhé, v 21. storočí sa čoraz menej vytvárajú nové, originálne kópie a používa sa metatext. To znamená, že významy vytvorené skôr sa odohrajú.

Všetka energia experimentovania je zameraná na vytváranie „nových“ možností zo „starých“ vecí. Z tohto dôvodu oblečenie po predvedení často nevydrží viac ako pár sezón.

Móda je takpovediac v móde - ročne vzniká niekoľko kolekcií: ready-to-wear (do módy ich zaviedol Yves Saint Laurent), masové línie a všetky sa menia podľa ročných období, predvádzajú sa aj cruise kolekcie.

A samozrejme móda haute coture, vysoká móda, ktorá sa spolu so sezónnymi kolekciami objavila v druhej polovici 19. storočia u ľahkého anglického couturiera Charlesa Fredericka Wortha a bola monopolizovaná. Parížsky syndikát Vysoká móda.

Kde začínajú zmeny?

Práve predvádzacie móla a rozvoj lesklej fotografie, jej replikácie, položili základ tomu, že modelka bola vždy považovaná za ideál absolútnej krásy.

Dochádza k prehodnocovaniu ideálov krásy a napodobňovanie útlych krások nadobudlo po celom svete divoké rozmery.

Predsa dievčatá v dospievania v dôležitých fázach formovania osobnosti sa snažia podobať známym modelkám a privádzajú sa do rôznych zdraviu nebezpečných stavov.

Ale čo tí, ktorých príroda odmenila luxusom ladný? V časoch rozkvetu šialenstva po tenkých modelkách ženy s krásne tvary sú v nejakom zabudnutí.

Paralympionici, „neštandardné“ modelky na mólach: náročné štandardy krásy

Prelom nastal, keď sa na obálkach módnych časopisov začali objavovať ženy, ktorých parametre postavy sa výrazne líšili od všeobecne uznávaných.

Okrem toho bol šatník vybraný tak, aby skryl všetky nedostatky a snažil sa zdôrazniť atraktívne strany. Mimochodom, veľmi dobre sa to podarilo Cristobalovi Balenciagovi, ktorému modely oblečenia vizuálne „narovnali“ držanie tela a skryli akúkoľvek fyzickú, zmeny súvisiace s vekom, zahaľujúc svoje milenky do nekonečného závoja elegancie.

Na móle sa takzvané „plus size“ ženy odvážili dokázať, že krása prichádza v 90. rokoch v rôznych podobách.

Ashley Graham na výstave Michaela Korsa v roku 2017

Bolo by neúprimné povedať, že sa to stalo prvýkrát, pretože minimálne v 20. rokoch 20. storočia predvádzali oblečenie luxusné ženy a v 50. rokoch boli v móde aj nevychudnuté ženy. Ale v 60. rokoch táto éra postavila Twiggy na piedestál a odvtedy až do 90. rokov 20. storočia bola v móde považovaná za čestnú ako veľmi efemérnu.

Emma Aronson bola jednou z modeliek, ktorým sa v 90. rokoch a dodnes podarilo spopularizovať oblečenie pre „normálnych ľudí“. Zaradila sa aj do knihy „50 Most krásni ľudia planéty."

Emma Aronsonová

Tento prístup vyvolal nielen množstvo kontroverzií, ale pripomenul to aj celému svetu ženská krása nespočíva len v dosť kontroverznej „štíhlosti“ postavy či jej útlosti/nedostatku, ale aj v tvaroch.

Vzhľad takýchto modelov oblečenia je zameraný na to, aby sa žena s akoukoľvek postavou cítila jednoducho a pohodlne.

V poslednom čase sa na prehliadkových mólach objavili ženy aj muži so zdravotným postihnutím.

Ich vzhľad prinútil spoločnosť premýšľať nielen o novej myšlienke spoločnosti o kráse a sile, ale aj o módnych návrhároch, aby pre nich vytvorili nanooblečenie.

Áno, ani neuvažujú o skrývaní svojich nedostatkov a zároveň prispievajú k zmene názorov mnohých dievčat a chlapcov na seba.

Teraz sa oveľa viac ľudí môže cítiť ako plnohodnotní občania a užívať si život a dobývať stále nové a nové vrcholy. Príkladom toho sú paralympijskí športovci.

Paralympionici na módnej prehliadke v Tokiu, jeseň-zima 2015.

Aj v 21. storočí kampane proti príliš veľa chudé dievčatá na pódiu.

Napríklad so slávnymi bol dokonca škandál Značka Gucci- v roku 2016 bola ich reklama zakázaná British Advertising Standards Council z dôvodu príliš štíhlej modelky.

Škandály sa spájali aj s prehliadkami modelky Holly Moore na prehliadke Alexa Perryho.

Holly Moore na prehliadke Alexa Perryho.

V poslednej dobe pri formovaní vlastného imidžu nehrá vedúcu úlohu ani tak pôvab a nejaký šik, ale súlad zvoleného oblečenia s danými okolnosťami.

Pouličná móda.

Hlavné inovácie v móde 21. storočia sú nasledovné:

Klasický oblek na obchodné stretnutia a rôzne tričká;
Vzdušné leto resp večerné šaty s džínsovými alebo koženými bundami;
Aplikácia detských kresieb na košele, nohavice, svetre alebo príslušenstvo;
Kombinácia klasiky s medzinárodným smerom;
Pľúca Dlhé šaty alebo sukne + hrubé khaki alebo čižmy;
Kamufláž a čipka;
Kombinácia nadýchaných krátkych sukní s vypasovanými bundami (často motorkárskymi) alebo vestami.

Takýchto kombinácií môže byť ľubovoľný počet. Hlavná vec je, že zvolený štýl odráža vašu osobnosť.

Je totiž veľmi ľahké rozlíšiť človeka, ktorý si obliekol všetko, čo bolo po ruke (hoci tento princíp vedomej nedbanlivosti demonštruje ležérny štýl), od niekoho, kto do najmenších detailov premyslel, čo si má obliecť, aj keď sa môže zdať pre niekoho excentrický.

Dokonca aj v našich demokratických časoch voľby si musíme dávať pozor, aby sme nevyzerali smiešne alebo dokonca komicky, pokiaľ to, samozrejme, nie je úmyselné.

Aby ste vyzerali zaujímavo, ale nie kýčovito, odporúča sa preštudovať si štyri veci:

Oblečenie slúži ako dekorácia pre váš obrázok, to znamená, že musí zodpovedať vašej postave a farebnej schéme;
Musíte sa obliecť podľa ročných období alebo poveternostných podmienok;
Taktiež nemôžete zľaviť z akcií, ktorých sa chystáte navštíviť, či už ide o mládežnícku párty alebo obchodné stretnutie;
Pri vytváraní obrázka nie je vhodné kombinovať 3 a viac štýlov.

Aby ste sa vyhli nepríjemným chybám a nevystavili sa posmechu, odporúčame vám postupovať podľa nasledujúcej schémy:

Klasika + čokoľvek iné na výber!

Pretože je to klasika, bez ohľadu na čas, predstavivosť dizajnérov a vlastný imidž, ktoré sú vždy v móde!

Namiesto záveru

Móda 21. storočia ukazuje, že stelesnenie zaujímavý nápad sa stáva dôležitejším ako financie, aj ten najzúrivejší gýč je prijímaný s buchnutím, ak je zaujímavý.

Je ťažké si nespomenúť na Gaultiera, ktorý vytvoril svoje prvé zbierky aj z odpadu, pretože to bolo zaujímavé a nezvyčajné.

Výsledkom experimentov bol kolosálny vplyv na módu, posunuli sa názory na „slušné“ a „neslušné“ a ľudia získali aj dôležité kultúrne skúsenosti. A potom nezáleží na tom, či vám to financie umožňujú alebo nie.

Buďte sami sebou, žite a buďte, nebojte sa experimentovať, buďte príťažliví a jedineční.

21. storočie sa len začalo, no do módneho sveta už prinieslo mnoho prekvapení a revolučných zmien. Štýl nového storočia sa stal tolerantnejším a šokujúcim, často sa obracia pre inšpiráciu do minulosti a zároveň sa neunúva hľadať nové spôsoby sebavyjadrenia. Je síce len rok 2016, no už teraz vieme identifikovať niekoľko kľúčových udalostí, kvôli ktorým už módny priemysel nebude taký, ako predtým.

Jarvis Cocker a jeho "nerd" osobnosť na Top of the Pops - 1995

Muž, ktorý povedal, že je v poriadku kupovať si obleky od Oxfam a nosiť okuliare od NHS, je Jarvis Cocker, ikona štýlu, ktorá mohla pochádzať len z Británie. Na Top of the Pops Cocker predviedol nielen hit Common People, ale predstavil aj „nerdský“ imidž, ktorý okamžite prevzala generácia z prelomu storočia. Ešte viac oslovil mladšie parádnice. Teraz sa „geek chic“ často objavuje v kolekciách Gucci, ale bol to Cocker, kto bol a zostáva trendsetterom tohto štýlu.

Založený Asos - 2000

Väčšina z novej generácie si už nespomenie na dobu, keď online nakupovanie neexistovalo. Všetko to začalo v roku 2000 otvorením internetového obchodu Asos, ktorého názov, mimochodom, znamená „ako je vidieť na obrazovke“. Jeho luxusnejší ekvivalent, Net-a-porter, bol uvedený na trh v tom istom roku. Pôvodným cieľom Asosu bolo predávať oblečenie podobné outfitom celebrít.Čoskoro však obchod rozšíril svoje publikum na mladých ľudí vo veku niečo po dvadsiatke, ktorí hľadali pútavé predmety na piatkové večery, a začali doručovať objednávky priamo k nim domov. Asos sa stále stará predovšetkým o ľudí do 30 rokov bez toho, aby sa zasekol v čase a pohol sa ďalej.

Britney Spears a Justin Timberlake v denime od hlavy po päty - 2001

Denimové outfity Justina a Britney, ktoré sa len ťažko dajú nazvať štýlovými

Ak by boli memy v roku 2001 populárne, určite by sa o tejto udalosti urobilo niekoľko desiatok vtipov. Obľúbenky všetkých 2000-tych rokov oblečené v modrej džínsovine od hlavy po päty sa stali symbolom predkrízového a, úprimne povedané, dosť hlúpeho maximalizmu: ona je v spoločenských šatách, akoby ušitých z niekoľkých párov starých džínsov, on je v denime cowbojský klobúk a blejzer s vreckom od Levi's. Je dôležité pochopiť, že vtedajšie celebrity boli úplne posadnuté divokými módnymi výstrelkami. Patrí medzi ne David Beckham v sarongu, šaty Angeliny Jolie s rozparkom po stehná a Cheryl a Ashley Cole oblečené celé v bielom, aby v roku 2006 propagovali Britskú národnú lotériu.

Otvorenie American Apparel vo Veľkej Británii - 2004

Príbeh nemal šťastný koniec, ale otvorenie American Apparel vo Veľkej Británii bolo veľmi dobre prijaté. Úspech značky spočíval v niečom, čo sa dnes stalo samozrejmosťou: American Apparel vyrábal základné veci štýlovo. Kúpa obyčajného sivého trička bez visačky American Apparel (samozrejme písmo Helvetica) sa považovala za neslušné správanie. Posadnutosť značkou dosiahla svoj vrchol voyeuristickou reklamnou kampaňou Terryho Richardsona. Finančné problémy sužovali predajňu aj v nasledujúcich rokoch, no jej vplyv zanechal stopu na celej generácii. Dokonca môžeme s istotou povedať, že oblečenie od American Apparel sa stalo ich neoddeliteľnou súčasťou kultúrnych javov, ako nový rave, normcore, unisex, módne oživenie 70. rokov a athleisure.

Prehliadka Christophera Kanea na London Fashion Week - 2006

Chlapčenský zázrak svojej generácie Kane spustil svoju vlastnú značku na londýnskom týždni módy, keď mal len 24 rokov. Kolekciu tvorili úzke sieťované šaty v neónových farbách. Christopher sa už dostal do pozornosti Donatelly Versace a magazínu Vogue. Vplyv glasgowského dizajnéra na módu v novom tisícročí bol obrovský, aj keď mnohí nosili kúsky inšpirované Kaneom, no o samotnom návrhárovi nikdy nepočuli. Kane vytvoril kolekcie v gotickom štýle, s roztrhané džínsy, mikiny so sloganmi a gingham.

Kolekcia Kate Moss pre Topshop - 2007

Spolupráca medzi vysokou a pouličná móda ako spôsob, ako pridať módne oblečenie do lacného oblečenia - pre novú generáciu je to už norma. H&M bolo priekopníkom v tejto oblasti (prvým takýmto dielom bola kolekcia navrhnutá s Karlom Lagerfeldom v roku 2004), no zatienil ju Topshop, ktorý pozval Kate Moss, ikonu štýlu svojej doby. Povrávalo sa, že Moss dostal za prácu so značkou okolo 3 000 000 libier, čo je suma, ktorá sa určite vyplatila. Tržby spoločnosti vzrástli o 2,1 % a reklama na kolekciu, na ktorej bol model vo výklade, vyvolala poriadnu hystériu.

Tavi Gevinson v prvom rade módnych prehliadok - 2009

Módni blogeri spôsobili revolúciu v informačnom poli módy tým, že prezentovali fotografie verejnosti Obyčajní ľudia v oblečení, ktoré bolo predtým možné vidieť len na modelkách v lesklých časopisoch. Jednou z nich bola Tavi Gevinson, ktorá založila svoj blog Style Rookie v roku 2008 ešte ako tínedžerka. Nosila drahé značkové oblečenie a zdieľala príspevky, ktoré čoskoro oslovili 30 000 ľudí, ktorí ju každý deň sledovali. V roku 2009 bola Gevinson pozvaná do prvého radu na prehliadku Dior, kde sa objavila s obrovskou mašľou na hlave, ktorá bránila vo výhľade podráždenej módnej redaktorke. Gevinson presedlal na hereckú dráhu, no iné súčasné blogerky, ako napríklad Susie Lau (Style Bubble), sú už považované za plnohodnotných členov módneho sveta.

Lady Gaga v šatách z mäsa - 2010

Sú módne momenty, pri ktorých sa vám rozžiaria oči a vzhľad Lady Gaga v šatách z mäsa je presne taký prípad. Obliekla si ju na odovzdávanie cien MTV Video Music Awards v roku 2010 a hovorilo sa o nej ešte niekoľko týždňov. Šaty boli parodované na The Simpsons a dokonca boli uvedené v Rock and Roll Hall of Fame. Gaga, samozrejme, už v tom čase bola kráľovnou nehoráznosti, pokračovateľkou tradícií Isabelly Blow a predchodkyňou pouličného štýlu Anny Dello Russo, no napriek tomu jej vzhľad v mäsovom outfite spôsobil šok. Lady Gaga možno právom považovať za hlas všetkých „módnych extrovertov“ a súdiac podľa počtu jej fanúšikov vie, čo robí.

Kanye West mal na sebe dámsku blúzku Céline na Coachelle - 2011

Kanye West mal na sebe dámsku blúzku na Coachelle v roku 2011

Značky sú v novom storočí tolerantnejšie k rodovým otázkam a moderné oblečenie- dôkaz toho. Predtým, ako sa hranice medzi pohlaviami začali čoraz viac stierať, Kanye West, muž, ktorý sa venuje móde, už začal experimentovať. Na vystúpenie na Coachelle v roku 2011 si obliekol dámsku blúzku Céline. A$AP Rocky a Young Thug ich neskôr nasledovali, pričom Young Thug dokonca povedal, že 90 % jeho šatníka tvorí dámske oblečenie.

#TBT sa stáva trendom storočia - 2012

Generácia nového milénia je generáciou pokročilých technológií, no väčšina si stále pamätá niečo o živote bez gadgetov. Preto nie je nič prekvapujúce na obľúbenosti Throw Back Thursday, alebo #TBT - instagramového hashtagu, ktorý znamená nostalgiu za vlastnou minulosťou (napríklad o tom, ako ste v škole kopírovali pohyby Victorie Beckham počas éry Spice Girls - Kim Kardashian si na taký moment pripomenula) a na obrázkoch štýlových ikon napríklad Kate Moss alebo Micka Jaggera. V móde sú aj nostalgické fotoblogy, napr. janebirkindaily A 70. denne. Obdobie 70. rokov, aj keď nie je novej generácii známe, bolo a zostáva jej inšpiráciou v otázkach štýlu.

Návrat Stana Smithsa - 2014

Ak sa pozorne pozriete na topánky cestujúcich v verejná doprava a okoloidúcich v roku 2016, môžete vidieť nejeden pár tenisiek Stan Smith. Nová generácia, zdá sa, už vyskúšala všetky topánky na svete – od hrubých podzemných sandálov až po elegantné balerínky. Vrátil sa čas klasiky Stan Smith, ktorý sa teraz nosí bez ohľadu na to, do akého štýlu patrí zvyšok outfitu. Fashionisti našej doby sa držia demokratických názorov na obliekanie (ako inak si vysvetliť fakt, že úzke džínsy už dlhé roky nevychádzajú z módy?), a tak Stana Smitha od kultovej značky Adidas nájdete v šatníku takmer každý štýlový človek.

G-Dragon navštevuje módne prehliadky - 2015

G-Dragon mal to šťastie, že sa zúčastnil večere so samotným Karlom Lagerfeldom

Popová hviezda G-Dragon, prominentná postava v Ázii, bola prezývaná ako fashionista svojej vlastnej skupiny Bigbang, pretože nosí výhradne veci od luxusných značiek ako Givenchy a Hood By Air. Jeho superstar status sa stal globálnym vďaka tomu, že módne domy začali venovať veľkú pozornosť ázijským klientom. Dôkazom toho je minuloročná návšteva G-Dragona v Paríži na Fashion Week, kde sedel v prvom rade a viedol priateľské rozhovory s Lily-Rose Depp a Kristen Stewart. To sa dá očakávať. Moderné celebrity sa vo svete nových technológií a globalizácie cítia ako ryby vo vode a je celkom prirodzené, že dnes rozhodujú o tom, aká bude móda zajtra.

Toto sa stalo vo svete módy len za necelých 16 rokov od začiatku nového milénia. Muži vychádzajú na ulicu dámske blúzky, jednoduché dospievajúce dievča a excentrický Ázijčan sa bez námahy dostanú do prvého radu módnych prehliadok a šaty sú vyrobené z pravého mäsa a majú svoju vlastnú stránku na Wikipédii.

Móda začiatku 21. storočia je odvážnym porušením pravidiel a trendov v štýle, ktoré sa formovali počas predchádzajúceho obdobia. Rozširujú sa hranice prípustného a je dovolené kombinovať nezlučiteľné veci. Ak by sa na konci minulého storočia niekto odvážil takto skombinovať štýly do jedného súboru, riskoval by, že bude nepochopený a bude klasifikovaný ako „excentrický“ alebo nevkusne oblečený človek.

Miešanie štýlov v móde 21. storočia je jedným z faktorov, ktoré tvoria súdržný vzhľad. A vytvorenie setu v jednom štylistické rozhodnutie, nebudete mať 100% pravdu - imidž, ktorý je módny v 21. storočí, je kolektívny a pozostáva z vecí, ktoré sa líšia nielen štýlom, ale aj časovými obdobiami.

História módy v 21. storočí ešte nie je napísaná, no hlavné trendy, ktoré nám diktujú svetové móla a módne blogerky, sú odvaha a záľuba v experimentovaní, ktoré nám umožnia vytvoriť si vlastný jedinečný štýl. Módne trendy 21. storočia v Rusku sa navyše zásadne nelíšia od európskej módy 21. storočia.

Čas na zmenu

Prečo také radikálne zmeny? Je zrejmé, že móda úzko súvisí s politickou a ekonomickou situáciou. Svoju úlohu zohráva aj sloboda v hlavných sférach života, jednoduchosť pohybu a cestovania a prelínanie rôznych kultúr na území jedného štátu.

No povedzme si na rovinu, v módnom priemysle je kríza inovácií. Trend aktualizovať „staré, dobre zabudnuté“ a kombinovať dlho vynájdené veci do originálneho súboru, teda pozerať sa na to z „nového uhla“, sa stal aktuálnym.

Hlavnými inováciami v kombinovaní štylistických trendov v 21. storočí je nosenie tričiek s potlačou v kombinácii s klasickým oblekom; letné šaty s džínsovými alebo koženými motorkárskymi bundami a mohutnými vojenskými topánkami; klasický štýl zmiešané s etnikom a čipka so štýlom.

Zmysel pre chuť

Ale napriek zdanlivému „neporiadku“ v prelínaní štýlov je celkom ľahké pochopiť, že človek bezhlavo nekombinuje určité veci a hlavným kritériom je zmysel pre vkus a proporcie. Trochu prekračujte hranice povoleného a budete vyzerať smiešne.

V prvom rade vezmite do úvahy črty svojej postavy a farebný typ vášho vzhľadu, nezanedbávajte poveternostné podmienky a ročné obdobie, a čo je najdôležitejšie, vhodnosť vášho outfitu k príležitosti a miestu. Nekombinujte viac ako 2 štýly. Klasika sú takmer vždy vhodné, takže je najjednoduchšie vytvoriť súpravy na ich základe.

Európska móda - 21. storočie

Napriek bohatosti a rozmanitosti módneho sveta je na svete len niekoľko módnych domov, ktoré možno právom nazvať „Appellation Haute Couture“. Tieto európske módne domy sú:

Dom haute couture Balmain. Založil ju v roku 1945 Pierre Balmain.
Módny dom Chanel. Dom, ktorého zrod sa udial vďaka legendárnej Coco Chanel.
Christian Dior. Jej zakladateľom bol Christian Dior, ktorý sa plánoval stať diplomatom.
Christian Lacroix. Christian Lacroix sa stal zakladateľom jeho domu v roku 1987.
Emanuel Ungaro. Zdá sa, že Emmanuel našiel svoje povolanie pri pohľade na svojho otca, krajčíra. Svoj dom založil s finančnou podporou herečky Sonie Knappovej v roku 1965.
Louis Feraud. Louis Eduardo Ferro bol pôvodne vyučený ako pekár. V roku 1953 otvoril svoj prvý butik v Paríži.
Givenchy. Hubert de Givenchy, obľúbený návrhár Audrey Hepburn, otvoril svoj módny biznis v roku 1951.
Hanae Mori. Jeden z prvých ázijských dizajnérov. Jej vývoj ovplyvnilo stretnutie s Coco Chanel.
Jean Paul Gaultier. Jean Paul predstavil svoju prvú kolekciu v roku 1976.
Jean-Louis Scherrer. Pôvodne študent baletnej školy. Svoj prvý divadelný kostým vytvoril v roku 1956.
Dom haute couture Torrente. Založená v roku 1969. Známy pre svoje slávne elegantné kolekcie.
Yves Svätý Laurent. Young Yves predstavil svoju prvú kolekciu v roku 1958.

Európsky

Pouličná móda je často predzvesťou nových, talentovaných kolekcií od svetových dizajnérov.

Európsku módu si už dlho osvojujú veľké ruské mestá. A nie je to bezdôvodne, z tejto módy sa dá naozaj veľa naučiť.

Európski fashionisti, aj keď idú vonku na krátky čas, nikdy nezabúdajú na doplnky. Obľúbenými dekoratívnymi a funkčnými predmetmi sú klobúky, šiltovky, okuliare, široké šatky, kabelky, niekedy aj vtipných a nezvyčajných tvarov. Obrázky sú tak odlišné, že niekedy môžete naraziť na trochu smiešne oblečené dievča. Ale to je len na prvý pohľad. Ak preskúmate a analyzujete jej obraz, nájdete veľa individuality. Práve to, vďaka čomu vyčnievame z davu.

Ktovie, možno váš pouličný imidž podnieti náhodného dizajnéra, ktorý prechádza okolo, k novým myšlienkam...

Tweetujte

V pohode

Pri sledovaní módnych trendov 21. storočia si nemožno nevšimnúť rozdiel oproti pravidlám, ktoré sa v módnom svete dodržiavali počas predchádzajúcich storočí. Ukazuje sa, že hranice toho, čo bolo predtým prijateľné, sa rozširujú a spôsoby kombinovania odevov a doplnkov, ktoré by na konci minulého storočia vyzerali prinajmenšom zvláštne, sa stávajú prijateľnými.

Ak sa predtým považovalo za správne vytvárať obrázky v jednom špecifickom štýle, teraz prichádzajú do módy možnosti, keď sa vytvorí celý obrázok pomocou detailov patriacich rôzne štýly a dokonca v rôznych časoch.

Módne domy a súkromní módni blogeri nás pozývajú experimentovať a rozvíjať svoju fantáziu. To je to, čo všetci súhlasia, umožňuje každému vytvoriť si svoj vlastný individuálny štýl. Bez rozpakov môžete vytvárať obrázky z vašich obľúbených vecí, bez toho, aby ste sa museli zvlášť starať o pravidlá.

Čo možno považovať za dôvod takýchto zmien? Svoju úlohu tu zohrali aj politické zmeny vo svete, vznik väčších slobôd vo všetkých sférach života, dostupnosť cestovania a spoznávania rôznych kultúr a, žiaľ, elementárna kríza vynaliezavosti v oblasti módy. "Všetko nové je dobre zabudnuté staré" - každý pozná toto príslovie. V kontexte módy to znamená, že už takmer nevznikajú úplne nové, predtým neexistujúce kusy oblečenia, ale využívajú sa výtvory nahromadené stáročiami. Kreatívna energia je dnes zameraná na vytváranie nových kombinácií zo „starých“ vecí. Podľa môjho názoru sa slovom „vintage“ dnes dá opísať takmer čokoľvek, keďže žiadna z nich nebola vynájdená dnes, ale požičaná z minulosti. Pôvodné vynálezy dizajnérov našej doby spravidla netrvajú dlhšie ako jednu sezónu a zmiznú bez stopy.

Hlavné „nové položky“ v možnostiach vytvárania súprav, ktoré nám prinieslo 21. storočie, sú nasledovné:

1. Športové tričká s potlačou + klasický oblek

2. Ľahké letné alebo spoločenské šaty + rifľovina resp kožené bundy"kožené bundy"

3. Použitie detských potlačí na oblečenie a doplnky

4. Klasický + etnický štýl

5. Vojenské čižmy alebo hrubé čižmy s dlhé pľúcašaty a sukne

6. Čipkované predmety + vojenský štýl

7. Klasické vypasované saká + nadýchané letné minisukne

Zoznam môže byť nekonečný. Hlavným pravidlom je, že všetko je možné, pokiaľ obraz odráža vašu individualitu. V skutočnosti je celkom jednoduché rozlíšiť medzi človekom, ktorý si všetko obliekol bez rozmýšľania alebo z dôvodu nedostatočného výberu, a človekom, ktorý si svoj imidž premyslel, aj keď jeho voľba bude pre ostatných cudzia.

Samozrejme, aj v takých demokratických časoch si treba dávať pozor na isté veci, aby ste neprešľapali a nepôsobili smiešne a komicky.

Po prvé, súprava by vás mala zdobiť, teda zodpovedať vašej postave a farebnému typu;

Po druhé, stále by ste mali dodržiavať ročné obdobie a poveternostné podmienky;

Do tretice nesmieme zabudnúť na súlad vášho outfitu s miestom a udalosťou, na ktorú ste sa obliekali.

Tiež je vhodné nekombinovať viac ako dva štýly v jednom sete. Klasika sa hodí ku všetkému - to je jedno z dnešných pravidiel, takže aby ste sa vyhli chybám, odporúča sa vytvárať zostavy podľa vzorca: klasika + 1 akýkoľvek iný štýl.

Môžeme hovoriť aj o primeranosti veku, ale tu sú povolené aj odchýlky, ako napríklad pri použití detskej potlače na odevoch a doplnkoch, ktoré bolo spomenuté vyššie.

Odkiaľ pochádza inšpirácia? Ak sa predtým „zvláštne“ outfity objavovali len na vysokých módnych prehliadkach a považovali sa za koncepčné, nepoužiteľné v každodennom živote a „experimentovať“ sa v 90. rokoch odvážili iba pankáči a prívrženci grunge štýlu alebo pustovníckych subkultúr, potom v r. posledné roky celebrity, ktoré sa neustále objavujú na stránkach časopisov a televízie, šokujú a inšpirujú verejnosť svojimi odvážnymi outfitmi.

Ako príklad môžeme uviesť Kate Moss - jedného z najštýlovejších „módnych chuligánov“. Veľmi zaujímavým spôsobom kombinuje hodváb a kožu, romantický štýl a vojenské, používa klasickú čiernu bundu takmer v akomkoľvek oblečení - so športovými tričkami, s objemnými svetrmi, s džínsovými šortkami a spolu s etnický štýl. A tieto súpravy na nej vyzerajú prekvapivo harmonicky!