Viktoriánske trendy v šperkoch. Pamätné viktoriánske šperky Viktoriánske šperky z konca 19. storočia
Po empírovom slohu vstúpilo umenie 19. storočia do obdobia historizmu. Štýly výzdoby, sledujúce všeobecné trendy, zodpovedali pseudoštýlom odrážajúcim črty umenia minulých období: neogrécke, neorokoko, neogotika atď. Okrem toho rozvoj obchodu prispel k vzniku čínskych, Indické, japonské a perzské motívy v umení, ktoré bolo označené jedným pojmom - „orientálny štýl“. Štýly šperkov 19. storočia sa teda vyznačovali eklekticizmom kvôli rôznorodosti faktorov ovplyvňujúcich ich formovanie. Medzi týmto zmätkom vyniká viktoriánsky štýl, ktorý sa aktívne používa pri tvorbe moderných šperkov. Takže:
Šperky 19. – 20. storočia.
Šperky vo viktoriánskom štýle
Obdobie vlády kráľovnej Viktórie sa vyznačovalo hospodárskym rastom a stabilitou vo všetkých oblastiach britského života. Túžba po luxuse v tomto období bola spôsobená posilňovaním buržoázie a sebapotvrdením tejto triedy. Viktoriánsky štýl bol zmesou prvkov z množstva štýlov: románskeho, gotického, rokoka, klasicizmu, empíru, vrátane arabesky a ázijských motívov.Štýly šperkov (3. časť) - foto: náhrdelník v neoetnickom štýle; steampunkový náramok; prívesok v etno štýle
Dekorácií bolo veľa, no jednota v nich nebola. Na začiatku vlády kráľovnej Viktórie boli obľúbené zlaté šperky, v strednom období, keď ovdovela, sa používali zlaté šperky. šperky s čiernymi kameňmi - ónyx atď.Prísne mravné normy anglickej spoločnosti, ktoré bránili slobodnej komunikácii medzi mužmi a ženami, prispeli k šíreniu symboliky a sentimentalizmu v šperkoch: srdcia, holubice, amorky – symboly lásky už od stredoveku, boli opäť na počesť; morská kotva je znakom nádeje; hady chytajúce si vlastný chvost – znak večná láska. Farba kameňa nebola vybraná náhodou - prvé písmená jeho mena zodpovedali menu milovaného.
Foto 2: Šperky v štýle Art Deco
Kvôli eklekticizmu, ktorý vládol vo všetkom: v architektúre, interiéri, exteriéri a dekorácii, bol viktoriánsky štýl ostro kritizovaný umelcami a kreatívnych ľudí svojho času, no dnes patrí medzi tie najobľúbenejšie medzi mladými ľuďmi. Jeho význam súvisí s trendom steampunku v literatúre sci-fi, ktorého zakladateľom bol Kevin Jeter: prvý opis steampunku bol v románe „Night of the Morlocks“ v roku 1979.Steampunk (doslova „steampunk“) je realitou, ktorá by mohla existovať s alternatívnou cestou ľudského rozvoja, teda s vylepšovaním parných strojov. Steampunk šperky používajú obrázky a symboly Viktoriánska éra Okrem kameňov a portrétov však do ich zloženia organicky zapadajú prvky zo sveta mechaniky - matice, ozubené kolesá, pružiny atď.. Ukazuje sa to veľmi originálne: nezvyčajné, fantastické a moderné! Steampunk je každým rokom čoraz obľúbenejší, preniká do všetkých oblastí života: počítačové vybavenie (monitor, myš, klávesnica), hodinky, autá a motorky – v tomto štýle sa dá vyrobiť všetko.
Foto 3: Súprava vo viktoriánskom štýle; Prívesok v štýle Lalique; luk v štýle Art Deco
Šperky v štýle Art Nouveau (moderné)
Veľkolepý, úžasne krásny dekoratívny štýl Art Nouveau (francúzsky: Art nouveau - nové umenie) sa v umení formoval v roku 1890. Charakteristické vlastnostištýl sú: zdôraznená dekoratívnosť foriem a línií, prevaha plošných obrazov, túžba pripodobniť umelé formy k prírodným a naopak.Inováciou tohto štýlu je obraz nahého ženské telo v skladbe šperkov, čo sa stalo možným v súvislosti s emancipáciou. Medzi ďalšie relevantné motívy patrili obrázky kvetov, hadov, hmyzu a zvierat. Svet hmyzu sa ukázal byť plný pôvabných tvorov: motýľov, vážok, cikád, pavúkov, ktorých obrazy vyzerali originálne vo forme brošní. Hady so svojimi úžasne pružnými telami a exotickou textúrou pokožky boli tiež motívom kreativity, pretože boli symbolom života a večnosti. Kvety s ich nádherou a zdobenými líniami - orchidey, ľalie, kosatce, chryzantémy atď. - boli zobrazované nielen v období kvitnutia, ale aj vo forme klíčkov, pukov a v čase vädnutia, ktoré symbolizovali obdobia r. ľudský život - mladosť, zrelosť, staroba . Vtáky - labute, pávy, lastovičky - priťahovali dizajnérov krásou hladkých línií a peria, ktoré zodpovedali štýlovým prvkom
Foto 4: brošňa v štýle Art Deco, motúzová brošňa a ďalšia brošňa v štýle Art Nevo
Secesné šperky neboli statusovými doplnkami zo zlata a diamantov, ale prostriedkom na vyjadrenie ľudských citov. Zároveň sa nehodnotili náklady na dekoračný materiál, ale nápad a jeho majstrovské prevedenie. Základy dizajnu položil secesný štýl, kedy je exkluzívne, autorské dielo hodnotené oveľa vyššie ako obyčajný šperk.
Najvýraznejším predstaviteľom secesie v šperkoch bol René Lalique (1860 – 1945), revolucionár, ktorý odvážne experimentoval s rôznorodými materiálmi. Podľa trendov doby uprednostňoval pred zlatom a diamantmi doteraz nepoužívané materiály - zliatiny kovov, jantár, rohovinu, korytnačí pancier, sklo, ozdobné kamene. Jeho šperky sú ukážkou vysokého umenia a maximálnej expresivity myšlienok secesného štýlu.
K rozvoju tohto štýlu v šperkoch veľkou mierou prispela americká spoločnosť Tiffany.
Foto 5: Náhrdelník v štýle steampunk a prívesok v štýle Art Nevo
Šperky v štýle Art Deco („jazzová moderna“, „cik-cak štýl“)
Po prvej svetovej vojne sa v umení vytvoril štýl Art Deco, ktorého názov hovorí sám za seba: je to štýl zdobenia výrobkov všetkými predstaviteľnými a nepredstaviteľnými spôsobmi! Výzdoba pokrývala povrchy stien a stropov, nábytok a riad, oblečenie a obuv: všetko, čo oči vidia! To prispelo k vytvoreniu pocitu luxusu, pohody, úspechu a blahobytu. V odevoch sa vďaka úsiliu Madeleine Vionnet rýchlo vytratila, no v architektúre, interiéroch a šperkoch pretrvala až do 40. rokov.V kompozícii šperkov Art Deco sa uprednostňujú dynamické línie, geometrické tvary a čisté kvety. V rámci Art Deco existovalo niekoľko mikroštýlov, a to:
- geometrický (španielsky alebo latinskoamerický) štýl, v ktorom boli zdobené obaly na cigarety a práškové výlisky;
- Čínsky štýl, v ktorom boli interiéry vytvorené pomocou lakov a malieb na hodvábe;
- Egyptský štýl, v ktorom sa vyrábali odevy a šperky - náhrdelníky, brošne, náramky, náušnice;
- ruský štýl - ktorý sa objavil v 20. rokoch v dôsledku prílevu emigrantov z Ruska a otvorenia módnych domov a reštaurácií ruskej kuchyne; sa prejavila v divokej obľube ruských výšiviek v kroji a jej motívov v šperkoch.
Foto 6: brošňa na rubínové pery (Dali); dekorácia v štýle Art Nevo; Lalique štýl
Parížski šperkári - Louis Cartier, Georges Fouquet, Mauboussin, Frederic Boucheron, Lacloche Frère sa inšpirovali ruskými rozprávkovými vzormi, ktoré dokonale zapadajú do kompozície šperkov geometrických tvarov. IN šperky Art Deco zložito prepletal motívy národného umenia, výtvory Egypťanov, Grékov a Rimanov s prvkami konštruktivizmu, kubizmu, secesie, futurizmu a abstraktnej maľby. Výrobky v štýle Art Deco vyzerali nezvyčajne a boli na tú dobu avantgardné: nahradili tradičné okrúhle a oválne tvary Kamene dorazili v trojuholníkoch, obdĺžnikoch a lichobežníkoch s novými typmi výbrusov, kov nebolo vidieť vďaka novému spôsobu upevnenia kameňov. Štýl Art Deco, ktorý zároveň kombinuje jednoduchosť a luxus, je dnes v šperkoch relevantný, pretože ide o čisto dekoratívny štýl, v šperkoch najprijateľnejší.
Šperky v štýle „súčasného umenia“
Šperkárske umenie zaostávalo za procesmi prebiehajúcimi v spoločnosti, čo je spojené s vysokými nákladmi na produkty: nikto nechcel riskovať! Štýl Art Deco vydržal v šperkoch až do roku 1950, no predaje začali klesať. Zmeny v šperkoch nastali po tom, čo spoločnosť De Beers v roku 1953 usporiadala súťaž s názvom Diamonds International Awards (DIA). Neštandardný dizajn, zmena postoja ku kovom, ktoré sa stali prvkami výrobkov na rovnakej úrovni ako drahé kamene, rozšírenie škály použitých materiálov, abstraktné kompozície, využitie princípov kubizmu a konštruktivizmu, estetika priemyselných foriem - toto nie je úplný zoznam vlastností štýlu „súčasného umenia“, charakteristických pre moderné šperky od 60-tych rokov XX storočia.
Foto 8: Viktoriánsky artefakt; prívesok Art Nevo; Viktoriánsky muzeálny kúsok
Šperky v štýle hyperrealizmu
Presná reprodukcia objektov reálny svet dostal názov „hyperrealizmus“ - štýl charakteristický pre moderné šperkárske umenie. Príkladom je diamantový prívesok s názvom „Adjustable Wrench“, ktorý vytvoril francúzsky dizajnér Gilles Jonemann.
Šperky v štýle surrealizmu
Surrealizmus je superrealizmus, ktorý sa vyznačuje realistickým zobrazením predmetov s určitými zmenami. Lídrom surrealizmu v umení bol Salvador Dalí, ktorý svojim charakteristickým spôsobom vyrobil aj množstvo dizajnérskych šperkov. Medzi klenotníkmi sú nasledovníci tohto trendu, napríklad Sergio Bustamante, Klaus Bonenberger.Štýly šperkov 20. storočia sa vyznačujú rozmanitosťou: dizajnéri najkonzervatívnejších umeleckých foriem konečne našli slobodu vo svojej kreativite.
Šperky viktoriánskej éry (1837-1901) sú o vznešenosti a pompéznosti, zmyselnosti a romantizme.
Formovanie šperkovej módy tohto obdobia určovala osobnosť samotnej kráľovnej – vkus, predstavy o kráse. A dokonca aj udalosti Viktóriinho života sa odrazili v šperkoch.
Zmyselnosť a cnosť, religiozita a sentimentalizmus, kráľovnin záujem o Škótsko a láska k prírode sa odrážajú v šperkoch viktoriánskeho obdobia.
Trendy viktoriánskych šperkov
Šperky majstrov Vyrábali brošne a medailóny v tvare srdca, podkovičky, kotvy - ako symbol lásky, šťastia a vernosti.
Športová a morská tematika, zvieracie a kvetinové motívy sa premietli do vtedajšieho šperkárskeho umenia. Motýle, holubice, kvetinové symboly sú obľúbené prvky šperkov a vlasových doplnkov, sponky do vlasov, hrebene.
Návrat módy pre šperky v podobe hada (náramky, prstene) a „očné šperky“ (prívesok s obrázkom oka) drahý človek) spadá aj za vlády Viktórie.
Cameos s obrázkami ľudí, pamätné predmety s vlasovými vložkami a šperky z achátu sa stali takmer národnou značkou Veľkej Británie.
Po smrti svojho manžela, princa Alberta Saxe-Coburg-Gotha, Victoria dlho nosila smútok a neukazovala sa na verejnosti. Toto obdobie zasiahlo všetky oblasti verejný život Veľká Británia vrátane klenotníckeho priemyslu. Smútočná téma zanechala nezmazateľnú stopu vo vtedajšom šperkárskom umení.
Počas Viktóriinej vlády bol materiál na šperky tiež predmetom experimentov. Spolu s tradičnými drahými kovmi – zlatom a striebrom – vznikali šperky z hliníka a ocele. Oceľ, brúsená špeciálnym spôsobom (aby okrúhle časti šperku mohli hrať ako diamanty), bola cenená viac ako zlato.
Šperky vlastnoručný, vyrobené individuálne, boli vyrobené pre bohaté vrstvy. Pre strednú triedu sa šperky vyrábali mechanicky.
Len pred niekoľkými desaťročiami šperky z viktoriánskej éry nepriťahovali záujem zberateľov, ale dnes sú tieto predmety na vrchole popularity a sú obzvlášť žiadané.
V tom čase sa šperky v Anglicku vyrábali z 15-karátového zlata.
Ešte raz vás zdravím, milí páni a dámy zo Steampunku.
Stránka okrem vlastnej (a nie tak) kreativity obsahuje množstvo exkurzií do histórie obdobia, známejšieho ako viktoriánska éra.
Nájdete tu históriu a kultúru, módu, techniku, interiérové predmety (k čomu sa vášmu skromnému služobníkovi podarilo skromne prispieť) a mnoho, oveľa viac. Dnes by som chcel doplniť obrázok recenziou šperkov, ktoré existovali v tomto období a podľa toho odrážali trendy a trendy tej doby. Ceremoniál a strnulosť charakteristická pre predstaviteľov doby, prísne morálne a etické záslepky rámca, dokonca blízkosť a odstup, ani v najmenšom nebránili rozvoju a prosperite šperkárskeho umenia.
Táto téma je však rozsiahla a mnohostranná, a preto navrhujem venovať pozornosť nezvyčajným, moderný vzhľad, a teda aj zaujímavejšie veci.
Jedným slovom, poďme obdivovať (desivo?) krásne))
Okrem zlata a drahých kameňov tradičnej európskej kultúre, ktoré „putovali“ zo storočia do storočia, móda zahŕňala šperky vyrobené zo zubov, pazúrov a iných častí tiel zvierat. Druh šperkových trofejí.
Náušnice vyrobené z hláv kolibríkov, 1870 
Náušnice vyrobené z hláv, ktoré mám problém identifikovať. Koniec 19. storočia Všimnite si malé mušky korunujúce zobáky. 
Pamätám si slávna fráza: "Je mi ľúto toho vtáka"?))
Náhrdelník z opičích zubov. Koniec 19. storočia 
Samotná kráľovná mala na sebe náhrdelník vyrobený zo zubov jeleňa zabitého jej manželom pri love. Na každom zube bol vyrytý dátum a na spone: „zastrelil Albert“. 
Keď už hovoríme o kráľovskej rodine. Po smrti svojho manžela, princa Alberta, mala Viktória permanentný smútok a na znak toho nosila oblečenie výlučne v čiernych tónoch (a päť rokov odmietala predniesť prejav z trónu v parlamente, každý večer dávala portrét jej zosnulého manžela na vankúši vedľa nej a zaspala s ním nočná košeľa...) Podľa jej vzoru sa aj dvorania začali obliekať rovnako. A predstavitelia vysokej spoločnosti, ako viete, vždy udávali trendy. Preto bol tento trend pozorovaný aj medzi širokými masami. Zároveň bez obetovania celkovej milosti a ladnosti.
Victoria nosila okrem oblečenia aj šperky (pozdrav od Capa))
Medzi nimi boli aj smútoční. Analogicky k vyššie uvedenému existovala móda pre smútočné šperky, ktoré sa nosili „pri zvláštnych príležitostiach“.
Smútok sa vo všeobecnosti pestoval ako povinný atribút. Existovali nemenné kánony a pravidlá na prejavovanie smútku (úprimného aj pokrytecky svetského). Nevesta sa mohla vydávať v čiernom svadobné šaty, keby krátko pred svadbou v pokoji zomrel jeden z jej blízkych.
Bolo považované za normálne, že druhá manželka smútila za príbuznými prvej O_o
Našťastie, toto všetko je už história.
Vráťme sa však k téme šperkov.
Aj keď smútia, sú stále ozdobou) 
Kult smrti vo všeobecnosti je v tej či onej miere charakteristický pre kresťanstvo, ako aj pre všetky ostatné náboženstvá. Anglikánska cirkev s panovníkom na čele ako vetva kresťanstva nebola výnimkou.
Tu sú obrázky príbuzných, ktorí zomreli predčasne, 
A všetky druhy memento mori, 
a dokonca aj výrobky vyrobené z vlasov zosnulých. Nepovažujte ma za vychcaného snoba, ale aj tak by som sa zdržal takýchto extrémov. 
Nechýbali ani „pripomienky vo veľkom štýle“, veď všetci sme smrteľní a hlavné je nenechať na to zabudnúť (čo ste potom za pravého kresťana, ak ste zabudli a prestali si podmaňovať telo?!), takže že sa neskôr nebudeš bolestne hanbiť za prekvapenie a prekvapenie , ale len kresťanskú pokoru a tak ďalej a tak ďalej v texte... No mali na to právo)) 
Skončime pri tejto veselej nôte.
Nech už je naše súčasné vnímanie niektorých aspektov života vo viktoriánskej dobe akékoľvek, slová z piesne nevymažete, a preto som považoval za vhodné zverejniť tento materiál, zaujímavý z kultúrneho hľadiska a celkovo rozširujúci naše obzory.
Ďakujem vám milí čitatelia za pozornosť)
P.S. Oplatí sa urobiť samostatný prehľad o tradičnejších výsledkoch vedeckých a dizajnérskych šperkárskych aktivít vo Veľkej Británii v 19. storočí, čo myslíte?
Poďme sa rozprávať o šperkoch pre dievčatá.
Aké štýly sú aktuálne?
Už v dávnych dobách sa ženy pokúšali zdobiť.
V tých dňoch, korálky a amulety, ktoré boli vyrobené z prírodných prírodný kameň. Bežnými formami dekorácie boli oči a srdce. Postupom času sa remeselníci naučili vytvárať krásu z ušľachtilých kameňov a drahých šperkových kovov.
Gréci a Rimania boli známi svojou módou na výrobu šperkov. IN Staroveká Rusženy nosili perlové a granátové náhrdelníky a náramky (rukávy). Dnes existuje veľa štýlov a dámske šperkyštýlové sú dostupné každej kráske. Dnes sa za módny považuje viktoriánsky štýl, Art Nouveau (Art Nouveau), Jazz Art Nouveau (Art Deco), hyperrealizmus, surrealizmus atď.
Zoberme si tieto oblasti samostatne.
Viktoriánsky štýl v šperkoch pre dievčatá
Viktoriánsky štýl zahŕňa množstvo rôznych trendov. Je to románsky, rokokový, trochu gotický, klasicistický, empírový, podiel arabských a ázijských poznámok a motívov. V čase, keď opraty moci držala kráľovná Viktória, boli obľúbené zlaté dámske šperky z 19. storočia.
Keď kráľovná ovdovela, móda sa dramaticky zmenila a v šperkoch sa objavila nová farba, čierna. Čierne kamene ako morion, ónyx a achát boli vykladané do mnohých šperkov. Šperková krása nadobudla nádych gotiky.
V tých časoch malo Anglicko trochu drsný prístup k vláde. Ozdoby mali ducha sentimentalizmu a symboliky. Obľúbené boli ozdoby v tvare amorov, holubíc, srdiečok, ktoré symbolizovali lásku, morskej kotvy, ktorá hovorila o nádeji, či hada, ktorý charakterizoval večnú lásku.
Dnes je viktoriánsky štýl veľmi žiadaný. Steampunková mládež si určite vyberá tento štýl z hľadiska preferencie šperkov. Takéto šperky majú nezvyčajný vzhľad a sú veľmi štýlové. Kamienky, kameje, matice, skrutky, ozubené kolieska, pružiny dodávajú šperkom originalitu! Steampunk zasiahol nielen šperky, dnes sa v tomto štýle vyrábajú autá, motorky, výpočtová technika, hodinky atď. To naznačuje relevantnosť štýlu a dopyt po ňom.
Šperky v secesnom štýle (Art Nouveau)
Tento štýl získal popularitu v roku 1980, to znamená, že je relatívne nový. Hlavným akcentom sú elegantné línie, lákavé tvary. Základom tohto štýlu sa stali šperky kombinované so ženskými tvarmi. Nie len ženská postava sa stal zosobnením moderny. Za relevantné sa považovali obrázky zvierat, hmyzu, hadov, vtákov a kvetov.
V secesnom umení to neboli diamanty a drahý kov, ale plán a práca majstra. Vzácne diela autora boli považované za exkluzívne, a preto boli vysoko cenené.
Rene Lalique je veľmi obľúbeným predstaviteľom tohto štýlového hnutia vďaka tomu, že otvorene a odvážne experimentoval s použitím rôznych materiálov v šperkoch. Boli to najnepredstaviteľnejšie zliatiny kovov, jantár, rohovina, sklo, korytnačí pancier, kamene.
Americká spoločnosť Tiffany výrazne prispela k rozvoju a popularite secesného štýlu. V ich kolekcii obľúbených šperkov možno vidieť nádych modernizmu.
Šperky pre dievčatá v štýle Jazz Art Nouveau (Art Deco)
Hneď po prvej svetovej vojne sa zrodil štýl Art Deco. Sú to zložité geometrické postavy, zaujímavé dynamické línie, nepredstaviteľné farby. Art Deco kombinovalo niekoľko ďalších trendov, konkrétne egyptský, čínsky, ruský a geometrický štýl.
Obľúbení klenotníci z Francúzska sa inšpirovali ruským štýlom s tónmi rímskeho, gréckeho a egyptského umenia, ktoré sú tak živo zastúpené v kolekcii šperkov. Jazzový štýl sú šperky nezvyčajných tvarov, ktoré pôsobia dosť avantgardne. Jednoduchosť spojená s luxusom osloví mnohých moderné dievčatá. Starožitné dámske šperky vzbudzujú u nežného pohlavia úprimný záujem.
Šperky pre dievčatá v štýle hyperrealizmu
Čo tento štýl spája? Aká je za tým myšlienka? Pôvodnou myšlienkou štýlu bolo reprodukovať predmety a nápady v šperkoch zo skutočného sveta. Môže ísť o šperky vo forme kabelky alebo kľúčov, topánok atď. Napríklad Francúz Gillem Joneman vyvinul dokonalé stvorenie - prívesok s krásnym diamantovým „nastaviteľným kľúčom“. Celkom originálny výtvor pre geniálnych ľudí.
Aj v slávnych kolekciách šperkov Roberto Coin môžete vidieť náhrdelník v tvare hada, prsteň v tvare škorpióna, prsteň zdobený hlavou orla alebo býka.
Šperky z kolekcie Gavello vzbudzujú medzi fashionistami aj desivý záujem - prívesok s príveskom imitujúcim živého motýľa v lete, prívesok s príveskom v tvare lebky, prsteň zdobený lebkou. Pre kreatívnych ľudí sa fantázii medze nekladú. Okrem toho, módy milujú takéto prekvapenia.
Šperky v štýle surrealizmu
Surrealizmus je živým odrazom ľudského podvedomia. Toto je skutočný paradox! Noty hyperrealizmu s absurditou spôsobujú skutočný rozruch. Šperky odrážajú odozvu skutočných predmetov, ktoré boli nejakým spôsobom upravené.
Teda ako v živote. Pri pohľade na jeden objekt si ho každý zhodnotí sám, každý bude mať svoju víziu. Niektorí ľudia vidia to zlé v krásnom, iní zase neprijateľné v prijateľnom.
Salvador Dalí je vodca umenia a otec štýlu surrealizmu! V jeho štýle vzniklo množstvo šperkov, ktoré „vybuchli“ svet módy a zmenili myslenie a predstavy mnohých fajnšmekrov.
Mexický dizajnér Sergio Bustamante a klenotník nemeckého pôvodu Klaus Bonenberger nasledovali štýl surrealizmu. Toto sú skutočné šperky pre skutočne výnimočných ľudí.
Každá žena sa snaží vybrať si kreatívny šperk, ktorý bude dokonale ladiť s jej štýlom a zdôrazní jej krásu a hĺbku očí. Niekto radšej nosí zlato, iný striebro, iní zase milujú šperky. Každý podľa svojho vkusu!
Nezáleží na tom, či milujete ručne vyrábané šperky, exkluzívne šperky alebo bižutériu, môžete sa skrášliť a rozprávať o svojej osobnosti!
Hlavná vec je navigovať štýly tak, aby sa nedali vzhľad nadmerná nuda alebo absurdita.
Buďte krásni!
Aký štýl máš rád? Aké šperky (kovové, drahokamy, bižutéria) najradšej nosíte?
