Dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale ale preșcolarilor prin jocuri. Dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la copiii preșcolari prin jocuri și manuale muzicale și didactice;dezvoltare metodologică pe muzică pe tema. „Cine cântă ca”

Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior.

Să direcționeze activitățile comune ale directorului muzical și ale profesorului pentru a căuta noi metode și tehnici eficiente de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor în procesul de educație muzicală și estetică:

v Dezvoltați creativitatea, curajul și talentul copiilor.

v Crearea unei atmosfere emoțional pozitive de cooperare și co-creare între profesori și copiii din grup.

Umanizarea viata publica - una dintre problemele globale ale timpului nostru. Este nevoie de umanitate să revizuiască conținutul științelor care reproduc potențialul său spiritual. Tendința umanistă în formarea societății este indisolubil legată de ideea unei „personalități în curs de dezvoltare într-o lume în curs de dezvoltare”. Soluția la această problemă depinde direct de nivelul de educație – cea mai importantă componentă a culturii umane. După cum notează experții, în lumea modernă Este important să mutați centrul de greutate la individualitatea unei persoane, să-i studiați mișcarea de sine, să-i dezvoltați spiritualitatea și atitudinea față de lumea din jurul său.

Artă muzicală în procesul tău creativ contribuie la acumularea unui tezaur muzical. Prin introducerea în arta muzicii la o persoană se activează potențialul creativ, se dezvoltă principiile intelectuale și senzoriale, iar cu cât aceste componente sunt stabilite mai devreme, cu atât mai activă va fi manifestarea lor în introducerea în valorile artistice ale culturii mondiale.

Înțelegerea artei muzicale în ansamblu lumea spirituală, oferindu-i copilului o idee despre realitate, legile acesteia și el însuși, eventual prin formarea abilităților muzicale-senzoriale, a căror dezvoltare rămâne relevantă în educația muzicală modernă.

Potrivit experților, Vârsta preșcolară este o perioadă sintetică pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru. Depinde de el și numai de el ce va deveni copilul în viitor, cum își va putea folosi darul natural. " Muzica copilăriei este un bun profesor și prieten de încredere pe viata."

Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe educația muzicală a unui copil cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca o oportunitate de a dezvolta inteligența copilului, abilitățile creative și muzicale-senzoriale va fi de neînlocuit. Prin urmare, aria de cercetare este metodologia educației muzicale a copiilor de vârstă preșcolară superioară.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, cercetările unor oameni de știință și profesori celebri precum L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii și abilităților la toți copiii fără excepție. Subiectul studiului l-au constituit cursuri de muzică special organizate, în care jocurile muzical-didactice și manualele au constituit activitatea principală. În baza acesteia, obiectul studiului îl constituie utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu cele verbale, ca fiind cele mai eficiente în dezvoltarea muzical-senzorială a copiilor preșcolari.

Din păcate, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se explică prin lipsa resurselor materiale și absența unor ajutoare muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzicale-didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale-senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și proiecta estetic material și nu orice muzică. regizorul are astfel de abilități.

Dintre toate jocurile pentru abilitățile senzoriale muzicale cel mai dificil tip jocurile pentru copii sunt jocuri pentru dezvoltarea simțului ritmului.

Problema principală a studiului a fost necesitatea utilizării fragmentelor de ore care vizează dezvoltarea simțului ritmului la copii prin jocuri și ajutoare muzicale și didactice.

După cum a demonstrat practica, utilizarea sistematică a manualelor și a jocurilor trezește un interes activ pentru muzică la copii și contribuie la stăpânirea rapidă a repertoriului muzical de către copii.

Scopul lucrării este de a ajuta copiii să intre activ în lumea muzicii, să stimuleze dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale, să-i învețe să distingă proprietățile sunetului muzical folosind metode vizual-auditive și vizual-vizuale de educație muzicală.

Pentru a obține un rezultat de lucru mai ridicat, este necesar să se introducă un element de noutate - o combinație a oricărei sarcini muzicale-senzoriale cu dezvoltarea simțului ritmului. Scopul lucrării a identificat și stabilit următoarele sarcini:

1. Studierea și analizarea literaturii științifice și metodologice privind problematica. utilizarea jocurilor muzicale şi didactice şi a ajutoarelor în educaţia muzicală casnică a copiilor preşcolari.

2. Să determine impactul psihologic și pedagogic al jocurilor și ajutoarelor muzicale și didactice asupra dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor preșcolari.

3. Identificaţi condiţiile educaţiei muzicale-senzoriale într-o instituţie preşcolară.

4. Îmbunătățirea formelor și metodelor de învățare bazată pe probleme care dezvoltă independența și activitatea muzicală creativă în procesul de utilizare a jocurilor muzicale și didactice.

5. Elaborați material didactic auxiliar muzical și utilizați-l în procesul educațional și pedagogic.

În partea teoretică a lucrării au fost luate în considerare următoarele aspecte: importanța educației muzicale-senzoriale din punctul de vedere al psihologilor, profesorilor și oamenilor de știință celebri din țară și străinătate (F. Galton, L.S. Vygotsky, O.P. Radynova, M.A. Mikhailova ) ; dezvoltarea abilităților muzicale în lucrările lui Teplov B.M., principalele tipuri de jocuri și manuale muzicale și didactice. Principala întrebare a rămas cu privire la locul educației muzicale-senzoriale în pedagogia preșcolară, care nu și-a pierdut semnificația până astăzi.

Pentru formarea cu succes a abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor, este necesar să se contureze căile dezvoltării lor. Pentru aceasta, este foarte important să știm care este muzicalitatea fiecărui copil. Acest lucru poate fi dezvăluit doar „în cursul observațiilor și studiilor repetate”, deoarece numai atunci, potrivit lui Vygotsky L.S. „se poate judeca” nivelul de dezvoltare muzicală a copiilor.

> pregătitoare

> principal.

În etapa pregătitoare, care a durat două luni, copiilor li s-a oferit o idee generală despre toate tipurile de jocuri muzical-didactice folosind următoarele sarcini muzicale-senzoriale:

Dezvoltarea pitch-ului

Dezvoltarea auzului dinamic

Dezvoltarea percepției timbrale

Formarea simțului ritmului.

În acest caz, s-a folosit „Analiza expresă și evaluarea activității muzicale a copiilor”, editată de O.A. Safonova.

În urma muncii desfășurate, s-a dezvăluit că simțul ritmului la copii este cel mai slab dezvoltat, care ulterior a servit drept bază pentru desfășurarea jocurilor muzicale-didactice numai pentru această abilitate la stadiul principal.

La urma urmei, simțul ritmului- baza receptivității emoționale la muzică. Și jocurile și manualele selectate trebuiau, fără îndoială, să servească acestui scop. În acest scop, s-au folosit jocurile Komissarova L.N., Kostina E.P., Kononova N.G., Mikhailova M.A.: „Clopote”, „Cer albastru”, „Nume și ritmuri”, „Mergere”; precum și fragmente din sistemul de realizare a muzicii elementare al compozitorului austriac Carl Orff. Lucrarea a fost realizată pe baza unei grădinițe de copii instituție educațională Colegiul Pedagogic din Rybinsk „Armonie” cu copii de vârstă preșcolară senior cu diferite niveluri de abilități și capacități muzicale.

La unii copii, abilitățile muzicale-senzoriale de bază se manifestă clar acum, la alții se pot dezvolta mai târziu.

Jocurile muzicale și didactice desfășurate au făcut posibilă aprecierea unicității dezvoltării muzicale a fiecărui copil și ajustarea conținutului lecțiilor muzicale în consecință.

În urma lucrărilor, s-a dezvăluit:

Atenția auditivă a copiilor a devenit mai organizată

A existat o reacție rapidă și clară la sunetele înalte și joase

Ritmul transmis de copii a devenit mai precis nu doar în bate din palme, ci și în transmiterea lui prin gesturi sonore și pe metalofon.

Reacția copiilor la identificarea instrumentelor după timbru și sunet dinamic sa îmbunătățit.

Lucrarea este finalizată cu material practic specific, care este reflectat în anexă.

Experiența generalizată, sistematică propusă cu preșcolari mai mari cu privire la dezvoltarea abilităților lor muzical-senzoriale este disponibilă oricărui profesor și director muzical și poate fi recomandată pentru utilizare în instituțiile de învățământ preșcolar, atât la orele de muzică, cât și în munca individuală. La urma urmei, toate jocurile și ajutoarele folosite la orele de muzică combină toate metodele de educație muzicală. Și forma imaginativă, jucăușă a orelor, utilizarea diferitelor sarcini fac posibilă menținerea interesului copiilor pentru activitățile muzicale și desfășurarea lor cu mai mult succes.

Capitolul I.

Educația muzicală și senzorială a copiilor în pedagogia preșcolară.

1.1. Abilitățile ca proprietăți mentale individuale ale personalității unui copil.

Abilitățile pentru un anumit tip de activitate se dezvoltă pe baza înclinațiilor naturale asociate cu caracteristici ale sistemului nervos, cum ar fi sensibilitatea analizatorilor, forța, mobilitatea și echilibrul proceselor nervoase. Pentru ca abilitățile să se manifeste, purtătorul lor trebuie să muncească mult. În procesul de angajare în activități specifice, munca analizatorilor este îmbunătățită. Muzicienii, de exemplu, dezvoltă sinteze senzoriale care le permit să traducă imagini ale reprezentărilor muzicale și auditive în reacții motorii corespunzătoare. Abilitățile se dezvoltă doar prin activitate și nu se poate spune că unei persoane îi lipsește orice abilități până când nu se încearcă singur în acest domeniu. Adesea, interesele pentru un anumit tip de activitate indică abilități care se pot manifesta în viitor. „Dorințele noastre”, a spus Goethe, „sunt presimțiri ale abilităților ascunse în noi, vestigii a ceea ce vom putea realiza.”

În centrul problemei abilităților este problema eredității lor. Condiționalitatea manifestării diferitelor abilități a fost cel mai clar reprezentată în conceptul lui Francis Galton. A devenit un „darwinist” consecvent și în lucrările sale a conectat ideea de moștenire a abilităților și talentelor umane cu principiile selecției naturale și supraviețuirii speciilor. Dar de la publicarea lucrărilor lui Galton, ideile exprimate în ele au fost supuse unor critici constante și îndoieli cu privire la legitimitatea lor. S-a acumulat o cantitate mare de date care, pe de o parte, oferă dovezi ale eredității abilităților naturale, iar pe de altă parte, dependența manifestărilor abilităților de condițiile de mediu favorabile sau nefavorabile.

Persoana în sine joacă un rol important în dezvoltarea abilităților. Puteți găsi multe exemple din viață când, de exemplu, ca urmare a autoeducației și a muncii grele asupra propriei persoane, un muzician poate compensa multe dintre calitățile psihologice lipsă pentru a executa munca care îi place sau pe care trebuie să o facă. face din cauza circumstanțelor actuale de viață.

Pentru activitățile muzicologice, cel mai important aspect este capacitatea de gândire analitică și figurativă, capacitatea de a-și transmite gândurile și sentimentele într-un limbaj literar bun - astfel încât potențialii ascultători ar dori, după ce s-au familiarizat cu munca muzicologică, să se orienteze din nou direct către muzică. .

Pentru un compozitor, cel mai important lucru este dorința de a-și traduce impresiile de viață în limbajul imaginilor muzicale.

Dar indiferent de abilitățile pe care le are un muzician prin natură, el, ca orice persoană care se străduiește să obțină ceva în viață, trebuie să depună multe eforturi volitive pentru a depăși barierele planurilor interne și externe.

Deci, abilitățile sunt caracteristicile psihologice individuale ale unei persoane care îndeplinesc cerințele unei anumite activități și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia. Ele se dezvoltă din înclinațiile, predispozițiile naturale ale unei persoane, care sunt într-o formă ascunsă, potențială, până când acesta începe să se angajeze în orice activitate specifică. „În sens subiectiv, o persoană își poate dezvolta abilitățile la nesfârșit, realizând în ale sale crestere personala din ce în ce mai multe înălțimi, dar realizările care nu sunt întotdeauna valoroase în sens subiectiv pot avea valoare obiectivă.”

O persoană nu se naște capabilă de cutare sau cutare activitate; abilitățile sale se formează, se formează, se dezvoltă în activități adecvate organizate corespunzător, pe parcursul vieții sale, sub influența pregătirii și a creșterii. Cu alte cuvinte, abilitățile sunt formarea pe tot parcursul vieții, nu înnăscute.

1.2. Importanța dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale la copiii preșcolari.

Cercetările făcute de oameni de știință și profesori celebri demonstrează posibilitatea și necesitatea dezvoltării memoriei, gândirii și imaginației unui copil încă de la o vârstă fragedă.

Posibilitatea nu face excepție dezvoltare timpurie copiii au abilități muzicale. Există date care confirmă influența muzicii asupra fătului care se dezvoltă în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.

Muzica a revendicat întotdeauna un rol deosebit în societate. În cele mai vechi timpuri, centrele de muzică și medicale tratau oamenii de melancolie, tulburări nervoase și boli ale sistemului cardiovascular. Muzica a influențat dezvoltarea intelectuală, accelerând creșterea celulelor responsabile de inteligența umană. Muzica poate influența bunăstarea emoțională a unei persoane.

Impactul emoțional al combinațiilor armonioase de sunet este sporit de multe ori dacă o persoană are o sensibilitate fină a auzului. O ureche dezvoltată pentru muzică impune cerințe mai mari la ceea ce i se oferă. Percepția auditivă intensificată colorează experiențele emoționale în tonuri luminoase și profunde. Este greu de imaginat o perioadă mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților muzicale decât copilăria. Dezvoltarea gustului muzical și a receptivității emoționale în copilărie creează „fundamentul culturii muzicale a unei persoane, ca parte a culturii sale spirituale generale în viitor”.

Profesorii și muzicienii au ajuns la concluzia că toată lumea are elementele activității muzicale. Ele formează baza abilităților muzicale. Conceptul de „capacitate de nedezvoltare”, conform oamenilor de știință și specialiștilor în domeniul studierii problemelor muzicale, este în sine absurd.

Se consideră dovedit că, dacă sunt create condițiile necesare pentru dezvoltarea muzicală a unui copil de la naștere, atunci acest lucru dă un efect mai semnificativ în formarea muzicalității sale. Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om. Ea i-a dat totul să vadă, să simtă, să simtă lumea din jurul lui.

Toată lumea este în mod natural muzicală. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru, deoarece depinde de el ce va deveni copilul său în viitor, cum își va putea folosi darul natural. Muzica copilăriei este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață. Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe dezvoltarea muzicală a copilului cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca o oportunitate de a dezvolta inteligența, abilitățile creative și muzicale ale copilului va fi de neînlocuit.

Abilitățile speciale sau de bază includ: auzul tonului, simțul modal, simțul ritmului. Prezența lor în toată lumea este cea care umple muzica pe care o aude o persoană cu conținut nou; ei sunt cei care îi permit să se ridice la „înălțimile unei cunoașteri mai profunde a secretelor artei muzicale”.

Dezvoltarea abilităților muzicale este una dintre principalele sarcini ale educației muzicale ale copiilor. O întrebare cardinală pentru pedagogie este natura abilităților muzicale: dacă acestea reprezintă proprietăți umane înnăscute sau se dezvoltă ca urmare a influenței mediului de învățare și educație.

În diferite etape istorice ale formării psihologiei și pedagogiei muzicale și în prezent, în dezvoltarea aspectelor teoretice și, în consecință, practice ale problemei dezvoltării abilităților muzicale, există abordări diferite.

B.M. Teplov a oferit în lucrările sale o analiză profundă și cuprinzătoare a problemei dezvoltării abilităților muzicale. El și-a definit clar poziția cu privire la problema abilităților muzicale înnăscute. Abilitățile muzicale necesare pentru implementarea cu succes a activității muzicale, potrivit lui Teplov, sunt combinate în conceptul de „muzicalitate”. Iar muzicalitatea este „un complex de abilități necesare pentru practicarea activității muzicale, spre deosebire de oricare alta, dar în același timp asociat cu orice tip de activitate muzicală”.

O persoană are, de asemenea, abilități generale care se manifestă în diferite tipuri de activități. Combinația calitativă a abilităților generale și speciale formează conceptul de talent muzical, care este mai larg decât muzicalitatea.

Fiecare persoană are o combinație originală de abilități care determină succesul unei anumite activități.

Muzica este mișcarea sunetelor, diferite ca înălțime, timbru, dinamică, durată, organizate într-un anumit fel în moduri muzicale (major, minor), având o anumită colorație emoțională și capacități expresive. Pentru a percepe profund conținutul muzical, o persoană trebuie să aibă capacitatea de a diferenția sunetele în mișcare după ureche, de a distinge și de a percepe expresivitatea ritmului.

Sunetele muzicale au proprietăți diferite: au înălțime, timbru, dinamică și durată. Discriminarea lor în sunetele individuale formează baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale.

Durata sunetului este baza ritmului muzical. Sentimentul de expresivitate emoțională, ritmul muzical și reproducerea acestuia formează una dintre abilitățile muzicale ale unei persoane - sentimentul muzical-ritmic. Tonul, timbrul și dinamica formează baza înălțimii, timbrului și, respectiv, dinamica auzului.

Simțul modal, percepția muzical-auditivă și simțul ritmului constituie cele trei abilități muzicale de bază care formează nucleul muzicalității.

Senzație de îngrijorare. Sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit mod.

Sentimentul modal este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, sentimentul modal dezvăluie unitatea laturii emoționale și auditive ale muzicalității. Nu numai modul în ansamblu are propria sa culoare, ci și sunetele individuale ale modului. Dintre cele șapte grade ale scalei, unele sună stabil, altele - instabile. De aici putem concluziona că sentimentul modal este distincția nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete - stabile, completate și care necesită completare. Sentimentul modal se manifestă în percepția muzicii ca o experiență emoțională, o „percepție simțită”. Teplov B.M. îl numește „componenta perceptivă, emoțională a auzului muzical”. Poate fi detectat la recunoașterea unei melodii și la determinarea colorării modale a sunetelor. La vârsta preșcolară, indicatorii dezvoltării simțului modal sunt dragostea și interesul pentru muzică. Și asta înseamnă că sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică.

Spectacole muzicale și auditive.

Pentru a reproduce o melodie cu o voce sau pe un instrument muzical, este necesar să existe reprezentări auditive ale modului în care sunetele melodiei se mișcă - în sus, în jos, lin, în sărituri, adică să existe reprezentări muzical-auditive ale mișcării înălțimii. .

Pentru a reproduce o melodie după ureche, trebuie să o amintiți. Prin urmare, reprezentările muzical-auditive includ memoria și imaginația.

Reprezentările muzicale și auditive diferă prin gradul de arbitrar. Reprezentările muzicale-auditive voluntare sunt asociate cu dezvoltarea auzului intern. Auzul interior nu este doar capacitatea de a imagina mental sunete muzicale, ci de a opera voluntar cu idei muzicale auditive. Observațiile experimentale demonstrează că pentru a-și imagina în mod arbitrar o melodie, mulți oameni recurg la cântatul intern, iar elevii care învață să cânte la pian însoțesc prezentarea melodiei cu mișcări ale degetelor care imită redarea acesteia la tastatură. Acest lucru demonstrează legătura dintre ideile muzicale și auditive și abilitățile motorii; această legătură este mai ales strânsă atunci când o persoană trebuie să-și amintească voluntar o melodie și să o păstreze în memorie.

„Memorierea activă a ideilor auditive”, notează B.M. Teplov, „face participarea elementelor motorii deosebit de semnificativă”.

Concluzia pedagogică care decurge din aceste observații este capacitatea de a implica abilitățile motorii vocale (cântat) sau de a cânta la instrumente muzicale pentru dezvoltarea capacității de performanțe muzical-auditive.

Astfel, percepția muzical-auditivă este o abilitate care se manifestă prin reproducerea după ureche a unei melodii. Se numește componenta auditivă sau reproductivă a auzului muzical.

Simțul ritmului este percepția și reproducerea relațiilor temporale în muzică.

După cum reiese din observații și numeroase experimente, în timpul percepției muzicii o persoană face mișcări vizibile sau imperceptibile care corespund ritmului și accentelor sale. Acestea sunt mișcări ale capului, brațelor, picioarelor, precum și mișcări invizibile ale aparatului de vorbire și respirator.

Adesea ele apar inconștient, involuntar. Încercările unei persoane de a opri aceste mișcări duc la faptul că fie ele apar într-o capacitate diferită, fie experiența ritmului se oprește cu totul. Aceasta indică prezența unei legături profunde între reacțiile motorii și percepția ritmului, natura motrică a ritmului muzical. Dar sentimentul de ritm muzical nu este doar motor, ci și emoțional. Conținutul muzicii este emoționant. Ritmul este unul dintre mijloacele expresive ale muzicii, cu ajutorul căruia este transmis conținutul. Prin urmare, simțul ritmului, ca și cel al modalității, formează baza receptivității emoționale la muzică.

Simțul ritmului- aceasta este capacitatea de a experimenta muzica în mod activ (motor), de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a o reproduce cu acuratețe.

Deci, Teplov B.M. identifică trei abilități muzicale principale care formează nucleul muzicalității: simțul modal, percepția muzical-auditivă și simțul ritmului.

Cercetătorii se confruntă adesea cu întrebarea: în ce tipuri de activități se dezvoltă abilitățile muzicale-senzoriale?

De exemplu, receptivitatea emoțională la muzică poate fi dezvoltată în toate tipurile de activitate muzicală: percepție, interpretare, creativitate, deoarece este necesară pentru simțirea și înțelegerea conținutului muzical și, în consecință, exprimarea acestuia.

Reactivitatea emoțională la muzică poate apărea la copii foarte devreme, în primele luni de viață. Copilul este capabil să reacționeze animat la sunetele muzicii vesele - cu mișcări și exclamații involuntare și să perceapă muzica calmă cu concentrare și atenție. Treptat, reacțiile motorii devin mai voluntare, coordonate cu muzica și organizate ritmic.

Simțul modal se poate dezvolta în timpul cântării, când copiii se ascultă pe ei înșiși și unii pe alții și controlează corectitudinea intonației cu urechile.

Conceptele muzical-auditive se dezvoltă în activități care necesită distingerea și reproducerea melodiei după ureche. Această abilitate se dezvoltă în primul rând în cântând și cântând la instrumente muzicale înalte.

Simțul ritmului se dezvoltă, în primul rând, în mișcări muzical-ritmice, corespunzătoare în natură colorării emoționale a muzicii.

Timbre și auz dinamic, abilități interpretative și creative.

Timbre și auz dinamic- varietăți de auz muzical care vă permit să auziți muzica în toată plinătatea mijloacelor sale expresive, colorate. Principala calitate a auzului muzical este discriminarea sunetelor după înălțime. Auzul timbru și dinamic se formează pe baza auzului înălțime. Dezvoltarea timbrului și a auzului dinamic contribuie la expresivitatea performanței copiilor și la plenitudinea percepției lor asupra muzicii. Copiii recunosc timbrele instrumentelor muzicale și disting dinamica ca mijloc expresiv al muzicii. Cu ajutorul jocurilor didactice muzicale sunt modelate înălțimea, timbrul și proprietățile dinamice ale sunetelor muzicale.

Abilitățile muzicale se manifestă diferit la toți copiii. Pentru unii, deja în primul an de viață, toate cele trei abilități de bază se manifestă destul de clar și se dezvoltă rapid și ușor. Acest lucru indică muzicalitatea copiilor. Pentru alții, abilitățile sunt descoperite mai târziu și sunt mai greu de dezvoltat. Cel mai dificil lucru de dezvoltat pentru copii este înțelegerea muzical-auditivă - capacitatea de a reproduce o melodie cu o voce, de a o intona cu acuratețe sau de a o selecta după ureche pe un instrument muzical.

Majoritatea preșcolarilor dezvoltă această abilitate abia până la vârsta de cinci ani. Dar acesta nu este, potrivit lui B.M. Teplov, un indicator al slăbiciunii sau lipsei de abilități.

Mediul în care un copil crește (mai ales în primii ani de viață) este de mare importanță. Manifestarea timpurie a abilităților muzicale se observă, de regulă, la copiii care primesc impresii muzicale suficient de bogate.

Se întâmplă că, dacă vreo abilitate rămâne în urmă în dezvoltare, atunci aceasta poate inhiba dezvoltarea altor abilități. Prin urmare, recunoscând dinamismul și capacitatea de dezvoltare a abilităților muzicale, nu are sens să se efectueze teste unice și, pe baza rezultatelor acestora, să prezică viitorul muzical al copilului. Potrivit lui L.S. Vygotsky, sunt necesare observații constante ale copiilor cu secțiuni transversale diagnostice de dezvoltare. Diagnosticarea abilităților muzicale, efectuată de 1-2 ori pe an, face posibilă aprecierea unicității calitative a dezvoltării fiecărui copil și ajustarea conținutului claselor în consecință.

Activitatea de planificare și înregistrare în educația muzicală, de regulă, include doar monitorizarea abilităților și abilităților dobândite de către copii. Pentru ca antrenamentul să fie de natură de dezvoltare, este important să controlăm nu numai dezvoltarea abilităților și abilităților, ci în primul rând abilitățile muzicale ale copiilor.

1.3. Principalele tipuri de jocuri muzicale și didactice și ajută la dezvoltarea muzicală și senzorială a copiilor preșcolari.

Una dintre sarcinile importante ale dezvoltării cuprinzătoare a unui copil este educația culturii muzicale. Bazele sale sunt puse în copilărie. În acest sens, un loc mare este acordat muzicii în grădinițe - se aude atât la cursurile de muzică, cât și în activitățile muzicale independente, precum și în timpul vacanțelor și al divertismentului.

Percepția muzicii proces dificil, care necesită atenție, memorie, gândire dezvoltată și o varietate de cunoștințe de la o persoană. Preșcolarii nu au încă toate acestea. Prin urmare, este necesar să se învețe copilul să înțeleagă trăsăturile muzicii ca formă de artă, să-și concentreze în mod conștient atenția asupra mijloacelor de expresivitate muzicală (tempo, dinamică), să distingă lucrările muzicale după gen și caracter.

În acest scop, muzical mijloace didactice, care, având un efect cuprinzător asupra copilului, provoacă activitate vizuală, auditivă și motrică în el, extinzând astfel percepția muzicală în ansamblu.

Toate beneficiile sunt împărțite în trei grupuri:

1. Ajutoare, al căror scop este de a oferi copiilor o idee despre natura muzicii (vesel, trist), genurile muzicale (cântec, dans, marș). „Soare și nor”, „Alege muzica”

2. Manuale care oferă o idee despre conținutul muzicii și al imaginilor muzicale. „Aflați un basm”, „Ridicați o poză”

3. Ajutoare care formează înțelegerea copiilor cu privire la mijloacele de exprimare muzicală. „Casa muzicală”, „Pe care l-a cunoscut omul turtă dulce”.

După cum a arătat practica, utilizarea sistematică a manualelor trezește la copii un interes activ pentru muzică și sarcini și contribuie la stăpânirea rapidă a repertoriului muzical de către copii.

Ajutoarele didactice muzicale contribuie la o percepție mai activă a muzicii de către preșcolari și le permit să-i familiarizeze cu elementele de bază ale artei muzicale într-o formă accesibilă. Și asta, potrivit lui L.N. Komissarova, este un „aspect foarte important al dezvoltării culturii muzicale la copii”.

Tipuri de activități independente ale unui copil în grădiniţă variat. Printre ele se numără și muzica. În timpul liber de la cursuri, copiii organizează jocuri de cânt, cântă independent la instrumente muzicale pentru copii și organizează spectacole de teatru. Unul dintre cele mai importante mijloace de dezvoltare a activității muzicale independente a copiilor sunt jocurile și manualele muzical-didactice. Acesta este un alt scop pe care îl servesc aceste jocuri și manuale.

Scopul principal al jocurilor și ajutoarelor didactice muzicale este dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor; într-un mod ludic accesibil, ajută-i să înțeleagă relația sunetelor în înălțime; își dezvoltă simțul ritmului, timbrul și auzul dinamic; încurajează acțiunea independentă folosind cunoștințele acumulate la orele de muzică.

Jocurile și manualele muzical-didactice îmbogățesc copiii cu noi impresii, le dezvoltă inițiativa, independența, capacitatea de a percepe și distinge proprietățile de bază ale sunetului muzical.

Valoarea pedagogică a jocurilor și ajutoarelor muzicale și didactice constă în faptul că ele deschid copilului o cale de a aplica cunoștințele dobândite în practica de viață.

In nucleu material didactic Sarcina de a dezvolta percepția muzicală la copii este, acțiunea de joc îl ajută pe copil să audă, să distingă, să compare unele proprietăți ale muzicii într-un mod interesant și apoi să acționeze cu ele.

În timpul jocului, copiii nu numai că dobândesc cunoștințe muzicale speciale, ci își dezvoltă trăsăturile de personalitate necesare, în primul rând simțul de camaraderie și responsabilitate.

Capitolul 2.

Studiu practic al dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior în timpul orelor de muzică.

2.1. Metode de utilizare a jocurilor muzicale și didactice și a ajutoarelor în diverse tipuri de activități.

Cursurile de muzică sunt structurate ținând cont de obiectivele generale ale educației muzicale și estetice ale copiilor și se desfășoară după un plan prestabilit. În același timp, se ține cont de faptul că conținutul și structura orelor să fie variate și interesante, folosind o varietate de tehnici care îi ajută pe copii să perceapă compoziție muzicală, înțelegeți elementele fundamentale ale alfabetizării muzicale.

Folosirea jocurilor și ajutoarelor muzicale și didactice în lecție face posibilă desfășurarea acesteia în modul cel mai semnificativ și mai interesant.

În jocuri, copiii stăpânesc rapid cerințele programului pentru dezvoltarea cântului și a mișcărilor muzical-ritmice și în domeniul ascultării muzicii. Jocurile care sunt jucate în clasă acționează ca un tip separat de activitate muzicală și sunt de natură educativă.

Utilizarea jocurilor muzicale și didactice și a ajutoarelor în procesul cântării.

Dezvoltarea abilităților de cântat este una dintre sarcinile educației muzicale ale copiilor din grădinițe.

Cântecul este auzit la matinee și divertisment, seri muzicale și spectacole de teatru de păpuși; acesta însoțește multe jocuri, dansuri și dansuri rotunde. În timp ce se joacă, copilul fredonează propria sa melodie simplă.

Jocurile muzicale și didactice desfășurate în timpul procesului de cântare ajută copiii să-i învețe să cânte expresiv, în largul lor, să-i învețe să-și tragă respirația între fraze muzicale și să o țină până la sfârșitul frazei.

De exemplu, pentru intonație pură jocul " telefon muzical„, care îi poate ajuta pe copii să cânte expresiv o anumită melodie.

Pentru a întări melodiile familiare, puteți folosi jocul „Magic Spinning Top”: copiii determină cântecul prin introducere, refren, care este interpretat la pian, printr-o frază muzicală cântată de toată lumea sau individual, jucată cu instrumentele muzicale pentru copii.

Când interpretează orice cântec, copiii sunt învățați să transmită corect nuanțe dinamice, care îi ajută să simtă frumusețea sunetului melodiei. ÎN timp liber De asemenea, puteți organiza jocuri muzicale și didactice legate de cânt, de exemplu, „Magazin de muzică”.

Copiii își transmit ideile despre un anumit cântec în desene. Conținutul lor constă din melodiile tale preferate, piese muzicale și instrumente.

Cântările și cântările joacă un rol important în dezvoltarea auzului și a ritmului la copii. Ele pot fi jucate chiar ca jocuri muzicale și didactice. Sunt simple fraze muzicale din cântece familiare copiilor.

Copiii sunt foarte pasionați de jocurile care îi ajută să determine mișcarea unei melodii: aceasta este o „scara muzicală” și un flannelgraph, pe care, prin așezarea notelor în cercuri, copiii învață să transmită corect o melodie și să determine sunetele după înălțime.

Utilizarea jocurilor muzicale și didactice și a ajutoarelor în procesul de ascultare a muzicii.

În procesul de ascultare a muzicii, copiii se familiarizează cu lucrări instrumentale și vocale de altă natură; experimentează anumite sentimente. Pentru ca copilul să înțeleagă mai bine o piesă muzicală și să poată compara imagini muzicale, cuvintele sunt transformate în jocuri didactice muzicale. Utilizarea jocurilor muzicale și didactice le permite copiilor să asculte de mai multe ori aceeași piesă într-o formă discretă. De exemplu, „Geanta minunată”: jucăriile pot vorbi și se mișcă cu bebelușii; toate acestea contribuie la o mai bună percepție a materialului, înțelegerea și memorarea acestuia. Datorită jocurilor „În pădure”, „Găsește ilustrația potrivită”, „Cutia muzicală”, copiii consolidează materialul pe care l-au parcurs, cunoștințele despre diverse instrumente muzicale și dobândesc capacitatea de a distinge și de a recunoaște dansul, cântecul de leagăn, marșul și părțile lor.

Melodiile populare rusești au o mare influență asupra creșterii și dezvoltării muzicale a copiilor. Sunt simple, expresive și accesibile copiilor de toate vârstele. Printre acestea se numără „Ladushki”, „Cocoș”, „Vulpea a umblat prin pădure”. Copiii încearcă să improvizeze unele dintre ele pe metalofon sau xelofon. Aceste melodii pot diversifica conținutul multor jocuri muzicale și didactice.

Utilizarea jocurilor muzicale și didactice și ajută la procesul de mișcări ritmice.

Unul dintre tipurile de activități muzicale ale copiilor este mișcările ritmice.

În procesul lecțiilor sistematice de mișcare, copiii dezvoltă percepția muzicală și auditivă. Copiii trebuie să asculte în mod constant muzica pentru a efectua mișcările cu acuratețe.

Jocurile muzicale și didactice folosesc jucării pe care copiii le imită de bunăvoie.

O formă jucăușă a mișcărilor de învățare îl ajută pe copil să execute corect un model ritmic.

Când învățați dansuri, dansuri rotunde, dansuri, este mai bine să folosiți jucării vocale și instrumente muzicale.

Rolul profesorului în jocul copiilor este mare: îl dirijează, monitorizează relațiile dintre jucători. A.S. Makarenko a mai scris: "Și eu, ca profesor, trebuie să mă joc cu ei. Dacă doar predau, cer, insist, voi fi o forță exterioară, poate utilă, dar nu apropiată. Trebuie să joc puțin și eu am cerut acest lucru de la toți colegii mei”. (9; p.38)

Eficacitatea învățării într-un joc didactic muzical este creată atunci când profesorul însuși participă activ la acest joc și devine un participant deplin. Jocul este o formă excelentă de activitate care ajută la insuflarea capacității de a apropia și de a câștiga toți copiii, inclusiv cei care sunt inactivi.

Atunci când se organizează jocuri muzicale, este necesar să se ofere copiilor mai multă independență. Practica arată că, cu cât ai mai multă încredere în copii, cu atât ei sunt mai conștiincioși și mai conștiincioși în ceea ce le este atribuit.

Jocurile muzical-didactice se deosebesc de manuale prin faptul că presupun prezența unor reguli, acțiuni de joc sau a unei intrigi.

Mijloacele muzicale și didactice includ ajutoare vizuale (cartele, imagini cu părți mobile).

Distingerea proprietăților sunetelor muzicale (înălțime, dinamică, timbru) stă la baza abilităților muzical-senzoriale.

Dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale este un mijloc de activare a atenției auditive a copiilor și de acumulare a orientărilor primare în limbajul muzical.

Există diferite calificări pentru jocuri și beneficii. De exemplu, N.A. Vetlugina împarte jocurile pentru dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale în dans de masă, mișcare și dans rotund.

Uneori, jocurile și ajutoarele sunt împărțite în funcție de tipul de activitate muzicală care este stăpânită cu ajutorul lor.

Astfel, L.N.Komissarova identifică trei grupe de ajutoare muzicale și didactice pentru dezvoltarea percepției muzicale. Pentru a distinge natura muzicii, elementele de vizualizare și mijloacele de exprimare muzicală.

Întrucât una dintre principalele sarcini ale educației muzicale ale copiilor este dezvoltarea abilităților muzicale, jocurile și ajutoarele pot fi calificate tocmai pe această bază - capacitățile lor în dezvoltarea fiecăreia dintre cele trei abilități muzicale principale: simțul modal, percepția muzical-auditivă. și simțul ritmului.

Jocurile și ajutoarele pentru dezvoltarea simțului modal ajută la recunoașterea melodiilor familiare, la determinarea naturii muzicii, la schimbarea construcțiilor în părți individuale ale operei și la distingerea genului. Toate tipurile de jocuri și beneficii pot fi folosite aici. Acestea includ jocuri de societate precum loto, în care copiii fixează modelul corespunzător al melodiei, se folosesc jocuri în aer liber, complot și non-poveste, în care copiii coordonează mișcările personajelor cu natura muzicii, schimbând genurile.

Jocuri și ajutoare pentru dezvoltarea percepțiilor muzicale și auditive legate de discriminarea și reproducerea mișcărilor tonului.

Copiii se bucură de jocurile care implică să cânte o melodie cu vocea lor sau să cânte la un instrument muzical.

Pentru activarea percepțiilor muzicale și auditive se folosesc ajutoare muzicale și didactice, jocuri de masă și de dans rotund.

Modelarea relațiilor sunetelor în înălțime folosind diferite mijloace vă permite să dezvoltați capacitatea de reprezentări muzical-auditive, legând împreună reprezentările auditive, vizuale și motorii ale copiilor.

Dezvoltarea simțului ritmului, capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a-l reproduce cu acuratețe - implică utilizarea de jocuri muzical-didactice și ajutoare legate de reproducerea modelului ritmic al unei melodii în bătând din palme, pe instrumente muzicale și transmiterea schimbării naturii muzicii cu ajutorul mișcărilor.

Toate tipurile de jocuri sunt folosite pentru a transmite ritmul și caracterul muzicii în mișcări.

Astfel, jocurile didactice muzicale și manualele combină diverse combinații de metode de educație muzicală. Forma imaginativa, jucausa, utilizarea diferitelor exercitii permit copiilor sa-si mentina interesul pentru activitati si sa le desfasoare cu mai mult succes.

Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor trebuie să fie constant în câmpul de vedere al profesorului, realizată folosind diverse metode și mijloace, inclusiv cu ajutorul jocurilor și manualelor muzicale și didactice.

2.2. Efectuarea munca practica care constă în folosirea jocurilor şi ajutoarelor muzical-didactice pentru dezvoltarea abilităţilor muzical-senzoriale la copii şi mai ales pentru dezvoltarea simţului ritmului.

Partea teoretică a lucrării a evidențiat problemele dezvoltării abilităților muzical-senzoriale în procesul de utilizare a jocurilor și ajutoarelor muzical-didactic. Sunt de interes științific și practic. Autorii au încercat să testeze soluția acestor probleme experimental în al doilea capitol.

Lucrarea a fost realizată pe baza instituției de învățământ preșcolar pentru copii a Colegiului Pedagogic „Armonia” din Rybinsk cu copii de vârstă preșcolară în vârstă cu diferite niveluri de abilități și capacități muzicale.

Cursurile de muzica au avut loc intr-o sala de muzica dotata echipamentul necesar, permițând ca jocurile muzicale și didactice să dezvolte toate abilitățile muzicale și senzoriale.

Eficacitatea orelor de muzică a făcut posibil să se judece că acestea s-au desfășurat conform programului stabilit și în conformitate cu cerințele programului.

Metodele de conducere ale educației muzicale-senzoriale au fost metodele vizual-vizuale și vizual-auditive în combinație cu cele verbale. Explicațiile verbale, instrucțiunile și întrebările adresate copiilor au fost utilizate pe scară largă.

Acest lucru poate fi dezvăluit doar prin observații și exerciții repetate. Numai atunci, potrivit lui L.S. Vygotsky, se poate judeca nivelul de dezvoltare muzicală a copilului.

Prin urmare, în partea practică, munca s-a desfășurat în două etape:

* pregătitoare

* de bază.

În etapa pregătitoare, care a durat două luni, copiilor li s-a oferit o idee generală despre toate tipurile de jocuri muzical-didactice folosind următoarele sarcini muzicale-senzoriale.

1. Dezvoltarea auzului pitch

2. Dezvoltarea auzului dinamic

3. Formarea percepției timbrale

4. Îmbunătățirea simțului ritmului

Jocurile muzicale și didactice au fost folosite de Kononova N.G., Komissarova L.N., Kostina E.P., Mikhailova M.A. Personajul jocului Dunno a venit mereu la cursurile copiilor. Copiii comunicau cu el, acţionau ca camarazi mai mari şi „profesori” atunci când scopul era să înveţe ceva. Încercând să-l învețe pe Dunno totul, copiii s-au învățat singuri. Datorită acestui fapt, toate orele au fost ținute într-un mod ludic. Copiii au fost foarte emoționați, activi și au răspuns sarcinilor muzicale cu mare dorință.

Nu știu într-o oarecare măsură a contribuit la obținerea de rezultate ridicate și eficacitate a jocurilor muzicale și didactice desfășurate.

„Kolobok”

Ţintă: dezvoltarea atenției auditive, auzul dinamic, învățarea schimbării intonației vocii.

Material de joc: un coc decupat din hârtie, obiecte mici care înfățișează un car de fân, un brad de Crăciun, un ciot, o casă, o ciupercă, un arătator, o masă de câmp de joc, pălării de iepure de câmp, un lup, o vulpe și un urs.

Progresul jocului: toate obiectele sunt plasate pe terenul de joc. Șoferul iese pe ușă sau se îndepărtează de jucători. Participanții sunt de acord asupra figurii în care vor ascunde kolobokul în spate, apoi îl sună pe șofer. Șoferul intră și în acest moment se aude textul:

Cocul s-a rostogolit, cocul s-a rostogolit - o parte roșie.

Cum îl putem găsi și să-l aducem la bunica și bunicul?

Haide, Olya... (numele oricărui copil) mergi pe potecă

Și conform cântecului amuzant vei găsi cocul.

Jucătorii cântă melodia „Cranes” de Partskhaladtse. Șoferul ia un indicator și îl mută de la o figură la alta. Dacă indicatorul este departe de figura în spatele căreia este ascuns cocul, atunci toată lumea cântă cu voce liniștită, dacă este aproape, cu voce tare.

Apoi, copiii au fost rugați să înfățișeze eroii unui basm ca o complicație a sarcinii. Li s-au dat majuscule pentru a se potrivi mai bine în personaj și au fost nevoiți să cânte o anumită frază, schimbându-și intonația vocii, în funcție de personajul pe care îl portretizează și, în același timp, să vină cu mișcări.

De exemplu:

Sunt un mic iepuraș cenușiu

Mă numesc un laș.

Copilul a trebuit să o cânte cu o intonație lașă.

Sunt un lup - clic din dinți,

Intonație acerbă.

Sunt un urs - îmi place să răcnesc.

Sunt o vulpe roșie

Jocul a permis copiilor să dezvolte atenția, viteza de reacție și capacitatea de a asculta cântând copiii. Iar sarcinile într-o formă de joc distractiv au contribuit nu numai la faptul că copiii au fost foarte emoționați și activi, ci și la îmbunătățirea abilităților dinamice de auz și cânt. .

Pentru a spori interesul și activitatea emoțională a copiilor s-a folosit un joc muzical-didactic în aer liber, o punere în scenă a unui scurt basm, în care copiii, înfățișând eroi, trebuiau să distingă cuvintele „tare”, „liniștit”, „puțin mai liniștit”. ”, „un mic pogrom” -che” și portretizează-l.

De fiecare dată personajele au fost interpretate de copii cu diferite niveluri de dezvoltare a auzului dinamic și zi de zi se putea observa ceva nou cu elemente de creativitate a copiilor.

„Pisica și șoarecii”

Acolo locuia o pisică Vasily. Pisica era leneșă!

Dinți ascuțiți și o burtă grasă.

Mergea mereu foarte liniștit.

Rugat cu voce tare și insistent să mănânce.

Da, am sforăit puțin mai liniștit pe aragaz.

Atât a știut să facă.

Pisica a avut odată un astfel de vis

Parcă ar fi început o luptă cu șoarecii.

Urlând tare, le-a zgâriat pe toate

Cu dinții tăi, cu laba ta cu gheare.

De frică, șoarecii s-au rugat în liniște:

O, ai milă, ai milă, fă-mi o favoare!

Apoi pisica a exclamat puțin mai tare: „Scram!”

Și s-au împrăștiat.

În timp ce pisica dormea, iată ce s-a întâmplat:

Șoarecii au ieșit în liniște din gaură,

Strângând zgomotos, au mâncat crustele de pâine,

Apoi au râs puțin mai liniștit de pisică

I-au legat coada cu un arc.

Vasili s-a trezit și a strănut zgomotos;

Se întoarse spre perete și adormi din nou.

Și șoarecii s-au cățărat pe spatele leneșului,

L-au batjocorit cu voce tare până seara.

„Avem musafiri”

Ţintă: dezvoltarea percepției timbrului, îmbunătățirea simțului ritmului.

Material de joc: Adulți (profesor, director muzical) și copii reprezentând oaspeți, un ecran, cartonașe înfățișând instrumentele muzicale pentru copii.

Mișcare: Un adult spune: „Ar trebui să avem oaspeți să vină la noi astăzi.” Bate la usa.

Sosește un urs (un adult în costum de urs).

"Bună ziua, copii, am venit să vă vizitez. Îmi place foarte mult să dansez și să mă joc. Astăzi am venit cu acest joc: unul dintre voi stă în spatele unui paravan, alege un instrument muzical acolo pentru a cânta. Și restul va ghici ce este instrument magic.”

Copilul merge în spatele paravanului și, cu ajutorul unui adult, selectează instrumentul care se potrivește cel mai bine ursului stângaci. ÎN în acest caz, va fi un tamburin. Ursul dansează pe tambur, copiii îl aplaudă. La sfârșitul dansului ursului, copiii trebuie să ghicească cu ce instrument dansa. (Cartele cu imagini cu instrumente muzicale sunt distribuite în prealabil).

Când copiii ghicesc bine, sosesc alți oaspeți și de fiecare dată sunt folosite instrumente diferite: iepurașul sare la loviturile rapide ale unui ciocan pe metalofon, calul - la loviturile clare ale unui ciocan muzical sau ale lingurilor de lemn, pasărea - la sunetul clopotelor.

Acest joc muzical și didactic a consolidat cunoștințele copiilor despre instrumentele muzicale; sosirea „oaspeților vii” a contribuit la o ascensiune emoțională și a provocat activitate.

„Ce spune un instrument muzical despre sine”

Ţintă: consolidarea cunoștințelor despre instrumentele muzicale.

Material de joc: instrumente muzicale, voce și nevocate (ascunse într-o cutie), cartonașe cu imagini cu instrumente muzicale.

Progresul jocului: Cutia cu instrumente este în spatele ecranului. Copilul se apropie de ecran, scoate un instrument din cutie și, fără să le arate copiilor, începe să vorbească despre el. Dacă copilului îi este greu, adultul îi pune întrebări: „Ce poate face instrumentul?”, „Cum se produc sunetele?”, „Cum este sunetul instrumentului?”

Copiii pot pune întrebări povestitorului. Jocul se repetă până când copiii obosesc, sau până când toată lumea a jucat rolul de povestitor. Jocul poate fi diversificat punând un adult să citească la sfârșit povești și povești interesante despre instrumente muzicale.

Jocul muzical-didactic a contribuit la diversificarea și îmbunătățirea cunoștințelor copiilor despre instrumentele muzicale, ceea ce a făcut mai târziu posibilă realizarea unui lucru individual cu aceștia, al cărui scop a fost acela de a-i învăța pe copii să cânte la cele mai simple instrumente muzicale pentru copii.

„Prinț și prințesă”

Ţintă:îmbunătățirea percepției dinamice și a simțului ritmului.

Progres: copiii stau pe covor cu fața spre centrul cercului, cu mâinile la spate. Se alege un prinț, care închide ochii, iar în acest moment se pune în palmele uneia dintre fete un arc frumos. Ea este o prințesă. Prințul trebuie să recunoască prințesa după muzica tare. Cântă „Vals” de E. Doga, prințul merge încet pe muzică în cerc lângă copii, adultul reglează dinamica: de la liniște la zgomot.

Auzind tare muzică sună, prințul arată către prințesă. Fata își deschide palmele și arată o plecăciune.

Apoi, pentru a complica jocul, prințul și prințesa trebuie să danseze, inventând în același timp propriul model ritmic.

Jocul s-a jucat de mai multe ori iar „dansurile ritmice” inventate de copii erau foarte diverse.

"Clopotei"

Ţintă: dezvoltarea auzului tonului.

Material de joc: clopote.

Progres: Un adult spune: "Au fost odată trei clopoței vesele: Tink, Dan și Don. Fiecare avea propriul cântec. Clopotelul. Tink cânta cu o voce subțire. "Ding-ding", suna cântecul lui. Dan cânta un cântec cu voce mijlocie: „Dan-dan.” „. Și clopotul Don avea o voce mai groasă, mai joasă decât frații săi. „Don-don” - cântecul lui suna amenințător (este folosit un flanelgraph, pe care trei conducători și clopotele ar trebui să fie în casele lor)."

În stadiul pregătitor al lucrării, este necesar să se utilizeze nu numai jocuri și manuale muzical-didactice care vizează dezvoltarea uneia sau alteia abilități muzicale, ci și „Analiza expresă și evaluarea activității muzicale” editată de O.A. Safonova.

Toată lucrarea a ajutat la dezvăluirea că simțul ritmului este cel mai slab dezvoltat la preșcolarii mai mari, ceea ce a servit drept bază pentru desfășurarea ulterioară, la etapa principală, de jocuri muzical-didactice doar pentru dezvoltarea acestei abilități. După cum știți, simțul ritmului formează baza receptivității emoționale la muzică. Iar jocurile și manualele muzicale și didactice selectate trebuiau, fără îndoială, să servească acestui scop.

Pentru formarea cu succes a abilităților muzicale-senzoriale și pentru a obține rezultate mai mari, a fost introdus un element de noutate - o combinație a oricărei sarcini muzicale-senzoriale cu dezvoltarea simțului ritmului.

A fost folosit următoarele jocuri.

„Gândește și ghiceste”

Ţintă: veniți cu detalii ale tiparelor ritmice, repetați cele familiare, fixați duratele notelor.

Material: cărți (după numărul de jucători), care înfățișează un urs, un iepuraș, o pasăre.

Progres: Copiilor li se dau cartonașe. Melodiile corespunzătoare sunt cântate la pian: „Bunny” de N. Starokadamsky, „Bear” de V. Rebikov, „Sparrows” de M. Krasev. Copiii recunosc melodiile și ridică cărțile corespunzătoare.

Ca o complicație, în lecția următoare copiii au fost rugați să bată din palme modele ritmice corespunzătoare melodiilor și să încerce să vină cu propriile lor, foarte simple.

La următoarea lecție, copiii au trebuit să încerce să arate mișcările personajelor la cântecul „It’s Fun to Walk Together”: iepurașul sare - se folosesc notele sferturi și a opta; urs - note întregi și jumătăți; păsări - al optulea și al șaisprezecelea.

Acest joc muzical și didactic a îmbunătățit semnificativ reacția copiilor la distingerea duratelor notelor și a contribuit la formarea mai rapidă a auzului înălțimii și a simțului ritmului.

"Mers pe jos"

Ţintă: fixarea duratelor notei, dezvoltarea simțului ritmului.

Material de joc: instrumente muzicale in functie de numarul de jucatori (ciocane, toba, tamburina, xelofon, metalofon, clopot, chimvale muzicale).

Progresul jocului: Adult: „Acum, băieți, vom merge cu voi la o plimbare, dar va fi o plimbare neobișnuită, ne vom plimba, instrumentele muzicale ne vor ajuta cu asta. Aici, voi și cu mine coborâm scările (ciocanul lovește lent pe masa), iar acum suntem afara.Strălucea soarele strălucitor, eram fericiți, alergam (lovituri frecvente la tobă sau poate ciocane pe masă). Mergem, ne distram, dar deodată a apărut un nor, a suflat vântul, tunetul, fulgerul și a început să plouă.La început au fost picături rare, apoi a început o ploaie puternică frecventă (ritmul se accelerează, copiii pot bate la tobă, tamburin, ciocan pe metalofon, lovitură chimvale, folosiți un clopoțel pentru a transmite picături rare de ploaie; toate instrumentele sunt folosite pentru a transmite starea vremii; picături rare de ploaie și averse abundente frecvente copiilor transmise într-un anumit ritm, în urma cărora cunoașterea duratelor de note este consolidată).

Adult: „Băieții s-au speriat de vremea asta și au fugit acasă - din nou lovituri rapide și ritmice.”

Jocul a devenit treptat mai complex, copiii, cu ajutorul unui adult, au venit cu evenimente noi care au avut loc în timpul „plimbării”, iar de fiecare dată tiparele ritmice au devenit mai variate și mai complexe.

„Învățați păpușile de cuib să danseze”

Material de joc: păpuși mari și mici cuibărit.

Progres: Un adult are o păpușă matrioșcă mare în mâini, în timp ce copiii au mici. „Matryoshka mare îi învață pe cei mici să danseze”, spune adultul. În primul rând, atinge un model ritmic simplu pe masă. Copiii repetă. Melodiile de cântece și dansuri familiare copiilor au fost folosite ca modele ritmice: „Era un mesteacăn pe câmp”, „Oh, baldachin...”, „Este distractiv să mergi împreună”, „Sunny drops”. Dacă la început copiii repetau după adulți, atunci ei înșiși au început să vină cu modele ritmice simple, sau adultul a început, iar copiii au terminat. Exemplele de modele ritmice au fost foarte diverse.

Acest joc muzical și didactic a fost folosit ca lucrare individuală și în orele de muzică.

"Identificați după ritm"

Material de joc: cartonașe, pe o jumătate din care este înfățișat un model ritmic, iar cealaltă jumătate este goală, cartonașe ilustrând conținutul cântecelor, instrumente muzicale pentru copii (linguri, tamburin, clopot, tobă, ciocan muzical).

Jucătorilor li se împart 2-3 cărți.

Progres: Liderul, un copil sau un adult, execută un model ritmic al unui cântec sau dans (folosind din palme sau pur și simplu bătând în masă cu un ciocan muzical, se folosesc linguri de lemn și o tobă), familiar copiilor: „Oh, baldachin ”, „Era un mesteacăn pe câmp”, cântece populare rusești, „Astăzi este Ziua Mamei”, Partskhaladze, „Sunny Drops” de Sosnin, „Colorful Game”, „Sparrows” de M. Krasev.

Copiii identifică cântecul după ritm și acoperă jumătatea goală a cartonașului cu o imagine. Tiparele ritmice pot fi involuntare: bătăi lente ale tobei - un urs merge, sunetul unui clopot - o pasăre zboară. Copiii trebuie să ghicească singuri, fără ajutorul unui adult.

Exemplele de cărți și modele ritmice pot fi foarte diverse.

"Umbra-Umbra"

Copiii cunosc bine acest cântec. Pentru a îmbunătăți dezvoltarea simțului ritmic al copiilor, următoarele sarcini au fost folosite într-un mod ludic:

Cântecul este cântat împreună cu copiii pentru a întări textul

Copiii cântă și bat simultan încet din palme, marcând modelul ritmic cu bătaia din palme.

Fiecare copil îi lipsește rolul său.

Cântând în roluri, dar rolul se joacă cu palmele mâinilor. Copiilor li se explică că vocea mică este „ascunsă” și palmele „cântă în locul ei”.

Întregul cântec de la început până la sfârșit este cântat cu palmele

Când ritmul cântecului este bine stăpânit, îl puteți aranja în benzi sau durate scurte și lungi.

„Înfrumusețează muzica”

Material de joc: magnetofon cu o înregistrare a „Cântecului napolitan” al lui P.I.Ceaikovski, instrumente muzicale pentru copii care se distribuie copiilor (tamburină, tobă, clopoței, pipă, triunghi, ciocan muzical).

Mișcare: copilul ascultă mai întâi piesa, îi determină ritmul și starea de spirit. Apoi, după demonstrația unui adult, copiii încearcă să folosească tehnica orchestrației. Ei repetă ritmul cântecului, ca și cum ar cânta împreună cu un instrument muzical. Apoi, la punctul culminant al cântecului, instrumentele sună dintr-o dată.

Ca sarcină creativă, copiii sunt invitați să dea dovadă de creativitate: decorați sunetul. De exemplu, undeva se aude sunetul unui clopoțel, bătaia unei tobe sau a tamburinei sau a unui metalofon.

Într-un astfel de joc muzical-didactic, copiii disting natura muzicii, starea lor de spirit încearcă să se adapteze la un anumit ritm și să prindă cele mai mici modificări ale acestuia și să manifeste creativitate, care joacă un rol important în dezvoltarea simțului ritmului.

2.3. Analiza și rezultatele lucrărilor practice.

Toate jocurile și ajutoarele muzical-didactice utilizate au fost folosite pe parcursul mai multor lecții, devenind treptat mai variate și mai complexe, ceea ce a făcut posibilă evaluarea unicității dezvoltării muzicale a fiecărui copil și ajustarea conținutului lecțiilor muzicale în consecință.

În plus, pentru o dezvoltare mai reușită a simțului ritmului la copiii preșcolari mai mari, s-au folosit fragmente din sistemul de realizare a muzicii elementare al compozitorului austriac Carl Orff.

Ca urmare a lecțiilor de muzică, a fost dezvăluit:

Atenția auditivă a copiilor a devenit mai organizată;

A existat o reacție rapidă și clară la sunetele înalte și joase;

Ritmul transmis de copii a devenit mai precis nu doar în bătaie din palme, ci și în transmiterea lui prin gesturi sonore și pe metalofon;

Reacția copiilor la identificarea instrumentelor după timbru și sunet dinamic sa îmbunătățit.

Lucrările efectuate au arătat că în conformitate cu scopul, obiectul, subiectul cercetării și în procesul de studiu literatura metodologica Cu privire la problema abilităților muzicale-senzoriale la copii, am ajuns la concluzia că vârsta preșcolară este extrem de importantă pentru dezvoltarea abilităților muzicale generale ale copilului, inclusiv a celor muzical-senzoriale. Și dezvoltarea acestor abilități la fiecare copil ar trebui să fie în mod constant în câmpul de vedere al profesorului, al directorului muzical și să fie realizată folosind diverse metode și mijloace. Inclusiv cu ajutorul jocurilor și manualelor muzicale și didactice.

Recuperare cu muzica.

Cât de mult poate face muzica! Calmul și melodia vă vor ajuta să vă relaxați mai repede și mai bine și să vă restabiliți puterea; vesel, ritmic vă va îmbunătăți starea de spirit. Muzica ameliorează iritația și tensiunea nervoasă: activează procesele de gândire și crește performanța. Chiar și acum 1000 de ani, Avicenna recomanda ca tratamente dieta, munca, râsul și muzica. Mult mai devreme, în secolul al VI-lea î.Hr., marele gânditor grec antic Pitagora folosea muzica în scopuri medicinale. El a predicat că un suflet sănătos cere corp sanatos, și ambele - influență muzicală constantă, concentrare în sine și ascensiune spre cele mai înalte regiuni ale existenței. George Sand i-a scris compozitorului Giacomo Meyerbeer că muzica i-a tratat depresia mai bine decât un medic. Compatrioții noștri S.S. Korsakov și V.M. Bekhterev a remarcat efectul benefic al muzicii asupra pacienților cu nevroze și unele boli mintale.

Investigând influența muzicii asupra persoanelor cu boli mintale, profesorul M.P. Kutanin a remarcat că după concert (suținut în spital), comportamentul pacienților s-a schimbat foarte vizibil în bine. „Parcă erau oameni noi – influența muzicii asupra lor a fost atât de puternică”, a scris el.

Melodii care aduc plăcere unei persoane, creând starea de spirit placuta- încetinește pulsul, crește puterea contracțiilor inimii, scade tensiunea arterială, dilată vasele de sânge. Dimpotrivă, atunci când muzica este iritantă, pulsul se accelerează și forța contracțiilor inimii devine mai slabă. În timpul studiului au fost descoperite și alte aspecte interesante ale influenței muzicii asupra organismului: la ascultarea unei melodii plăcute, activitatea fagocitară a bilelor albe din sânge crește. Muzica afectează nu numai oamenii, ci și animalele și chiar plantele. Astfel, utilizarea muzicii liniștitoare la o fermă de păsări crește producția de ouă în medie cu 20%. Charles Darwin, în timp ce studia influența muzicii asupra creșterii fasolei, a observat că boabele care ascultau muzică creșteau mai repede decât cele de control.

Astfel, chiar și ceea ce se știe deja despre influența muzicii asupra unui organism viu este surprinzător și ne convinge că în următorii ani vom afla despre asta și mai mult, pentru că procesul de cunoaștere este nesfârșit.

Tinerii iubesc muzica rapidă și ritmată, care poate compensează lipsa de activitate fizică. Persoanele în vârstă preferă melodiile netede, lirice, pentru a avea un efect benefic asupra psihicului. Muzicologi, psihologi și psihoterapeuți studiază în prezent aplicarea practică a muzicii. În fiecare an, muzica este folosită din ce în ce mai pe scară largă în scopuri medicinale.

În psihoterapie, principiul potrivirii stării de spirit și a ritmului muzical este important. Adică, natura muzicii ar trebui să corespundă fundalului stării de spirit. Pentru a schimba starea de spirit, medicul schimbă melodia într-un anumit ritm și direcție. Astfel, unei persoane aflate în stare de depresie i se oferă un program pentru a ieși din stare: mai întâi sunt melodii gânditoare, triste, apoi se „luminează” oarecum, adică. se leagă lucruri mai puțin triste, mai vesele, apoi melodiile se schimbă în altele vesele, vesele. Ascultătorul intră treptat în acest flux muzical, îl absoarbe și nu observă cum se schimbă starea de spirit.

Pentru pacienții cu un sistem nervos supraexcitat, procedura inversă este posibilă. După efectul lor fiziologic, melodiile pot fi liniștitoare, relaxante sau tonice, revigorante. Efectul relaxant este util pentru hipertensiune arterială, ulcer peptic, astm bronșic, nevrastenie cu senzație de tensiune nervoasă și dureri de cap. Pentru astmul bronșic, înregistrările zgomotului pădurii, cântecul păsărilor și stropirea ritmică a surfului mării sunt, de asemenea, foarte utile. Efectul tonic este util pentru hipotensiune arterială, nevrastenie (cu sindrom depresiv, letargie). Este de asemenea util oameni sanatosi, mai ales înainte de începerea zilei de lucru, așa că dimineața în timp ce faci mișcare și te pregătești de lucru, pornește muzica optimistă, te va ajuta să menții o stare de spirit veselă pentru întreaga zi. În scopul tratamentului sau al automedicației, se recomandă să se compună programe muzicale de cel mult 4-5 melodii, cu o durată totală de 15-20 de minute. Trebuie să ascultați programul cu ochii închiși, complet relaxat. Genul cântecului nu este recomandat în aceste scopuri.

În lumea muzicii, un preșcolar primește o încărcătură de emoții pozitive, își armonizează lumea interioară, dezvoltă imaginația, memoria, gândirea și alte procese mentale, iar nevrozele sunt prevenite. În muzică, toate genurile au puteri vindecătoare. Un interes deosebit este folclorul național: cântece de dansuri populare. Au un efect revigorant asupra sistemului nervos și a tonusului general al corpului copiilor, determinând o creștere a puterii și un aflux de energie. Interpretarea frecventă a cântecelor populare formează un aparat vocal sănătos, îi crește rezistența, ceea ce reduce numărul de raceli, respirația cântând este un fel de masaj al organelor interne, în special al presei abdominale.

Muzica cântă constant în jurul nostru. Ea ne dă putere, ameliorează durerea. În antichitate, se credea că toate organele au frecvențe de vibrație caracteristice și că frecvențele de influență externă alese corect ajută la refacerea corpului. Muzica activează forțele naturale de vindecare și, cu cât melodia este aleasă mai precis, cu atât efectul acesteia asupra organismului este mai eficient.

Ţintă: dezvolta percepția și activitatea muzicală a copilului.

Sarcini:

Încurajați copiii să cânte și să cânte împreună.
Dezvoltați atenția auditivă, memoria, vorbirea.
Dezvoltați abilitățile inițiale de performanță.

Cerințe pentru selecția repertoriului cântecului și sistematizarea pe secțiuni:

Luând în considerare caracteristicile de vârstă ale copilului.
Conținut interesant, accesibil.
O melodie simplă constând din fraze scurte, repetate.
Text scurt (1–2 catrene).
Gama corespunde vârstei și caracteristicilor individuale ale copiilor.
tesitura, confortabilă, care nu provoacă tensiune.

Animale, păsări, plante	Anotimpuri, fenomene naturale	Jucării (activități de joacă)
„Bobik” T. Popatenko; „Câine” de M. Rauchwerger; „Pisica” de A. Alexandrov; „Păsări” de M. Rauchwerger; „Gâștele albe” de M. Krasev; „Iepuraș” (r.n.m.); „Iepurașul meu cenușiu” de A. Filippenko; „Cocoș” (r.n.p.); „Păstorul” de A. Filippenko; „Flori” de V. Karaseva; „Găini” de A. Filippenko; „Am un iepuraș” de Z. Kachaeva	„Ploaie” (r.n.m.) „Soarele” de A. Filippenko „Dimineața” de G. Grinevici „A venit iarna” de M. Rauchwerger „Minge de zăpadă” de A. Filippenko „Iarna trece” (mostra r.n.m. de P. Ceaikovski) „Vesnyanka” (Ukr.n.m. în imaginea lui I. Plakida) „Herringbone” de E. Tilicheeva „Soare” de E. Makshantseva „Gorka” de Z. Kachaeva	„Ladushki - palmieri” (r.n.m.) „Cal” de E. Tilicheeva „Sunt călare” de A. Filippenko „Păpușa Masha” S. Nevelshtein „Bai-bai” de M. Krasev „Cine scârțâie” de E. Makshantseva „Clopot” (r.n.m) „Leagăn” de A. Filippenko

Acest lucru face ca profesorul să aleagă mai ușor un cântec pe tema dorită. În acest caz, se folosește principiul consistenței „de la simplu la complex”, deoarece melodiile selectate încurajează oamenii să cânte și să cânte mai întâi silabele repetate („la-la”, „da-da”) și onomatopeea („av). -av”, „miau-miau”), apoi cuvinte individuale, fraze și, în final, întregul cântec.

Cântarea și cântatul în sistemul de cursuri de muzică includ:

ca parte specială;
în alte tipuri de activități muzicale:
auz,
exerciții pentru dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale,
mișcări ritmice muzicale

și este unit pe principiul unității complot-joc.

Fișa de diagnostic pentru determinarea nivelului de dezvoltare a abilităților muzicale ale copiilor din al 3-lea an de viață în secțiunea „Cântă și cântă” .(

Nu.	Conținuturi și criterii	Numele complet al copilului	De ultimă oră
Nu.	Conținuturi și criterii	Numele complet al copilului	înalt	in medie	mic de statura
eu.	Percepția emoțională ascultă cu atenție cântecul înțelege conținutul cântecului (despre cine, ce)
II.	Activitate: activ, cu interes, dar nu cântă reproduce onomatopee, încurajează sau cântă împreună cu „la-la” cântă împreună cuvinte individuale, fraze, întregul cântec indiferent
III.	Auzul, simțul ritmului transmite direcția generală a melodiei, cântă la unison, ecou reproduce un model ritmic
IV.	Memorie. Recunoașterea cântecului: prin acompaniament muzical prin introducere muzicală prin melodie când sunt cântate pe diferite instrumente muzicale interpretat de un adult care fredonează „la-la” fără cuvinte fără acompaniament.

Etapele învățării unui cântec cu copiii din anul 3 de viață

Etapa I (lecțiile nr. 1, nr. 2)

Familiarizarea cu conținutul cântecului, textului, interpretarea de către directorul muzical cu acompaniament (copiii ascultă stând în picioare). Spectacol repetat: cântă directorul muzical și profesorul; apoi copiii și profesorul se ridică și se apropie de directorul muzical așezat pe un scaun, grupându-se liber. Începutul învățării „din voce” directorului muzical și profesor al versului I.

Etapa II (lecțiile nr. 3, nr. 4)

Interpretarea unui cântec cu acompaniament muzical (director muzical și profesor)
Repetați (la cererea copiilor). Învățare ulterioară a textului, versuri individuale „din vocea” directorului muzical.
Interpretând doar melodia, întrebarea este: despre cine, despre ce este melodia?
Cânt alternând cu vocea și acompaniat doar de melodie (stând la pian).

Etapa III (lecțiile nr. 4, nr. 5)

Interpretarea doar a melodiei, numele copiilor (despre cine, despre ce este vorba melodia); cântând fără acompaniament muzical. Repetă cântecul însoțit de o melodie, apoi cu acompaniament.
Cântând cu acompaniament muzical, stând la pian. Cântând o melodie pe un instrument muzical.

Etapa IV (clasele ulterioare)

Cântecul este interpretat cu sau fără acompaniament (la discreția directorului muzical).
Forme de organizare a muncii directorului muzical cu profesorul:

Consultații (pregătire pentru cursuri, vacanțe, divertisment).
Lucrări preliminare (observare, examinare, explicație, povestea profesorului în timpul unei plimbări sau lecții de grup).
Planificarea muncii cu copiii în afara orelor de muzică.

Proiect de lecție „Pisica Murka a venit să ne viziteze”

Ţintă: dezvolta abilitățile muzicale ale copiilor folosind fredonatul și cântul în toate tipurile de activități muzicale.

Sarcini:

Dezvoltați și întăriți intonațiile cântând.
Învățați să distingeți sunete care contrastează în ton și să le reproduceți în onomatopee.
Continuați să învățați cum să efectuați mișcări muzicale-ritmice, activându-le cântând împreună cu silabe repetate și cuvinte individuale.

Material:

Mișcări muzical-ritmice: Exercițiu de E. Tilicheeva „Așa putem” (“Top-top” SD „Dans, baby” de T. Suvorova)
Joc: „Oh, păsările zburau” (cântec popular german aranjat de T. Sadko)
Cântece: A. Alexandrov „Pisica”, „Ladushki - palme” (r.n.m.)

Echipament:

jucarii:
pisică,
Kitty;
glockenspiel.

Lucrări preliminare la orele de grup:

Citirea verselor de pepinieră, glume, poezii despre o pisică: „Kitsonka - murysonka”, „Păsărică, împrăștiați!”, „Tra-ta-ta”, „Am pisica Murka”, etc.
Examinare de ilustrații, jucării, performanță folosind păpuși bi-ba-bo „About a little kitten” de L. Palmer.

PROGRESUL CLASEI

I. Exercițiu muzical și ritmic de E. Tilicheeva „Așa putem”(cântând de-a lungul terminațiilor frazelor „Top-top”)

II. Exercițiul „Pisică și pisoi”(permanent)

Director muzical: Copii, astăzi avem un oaspete, ghiciți cine este? (Imită mieunatul unei pisici)

Copii: Pisică!

Director muzical (arată o jucărie mare): Așa e, este Mommy Cat! E mare și miaună cu voce joasă. Ca aceasta (spectacole). Mama pisică are un pisoi (arătând o jucărie mică), este mic și miaună cu o voce înaltă și subțire (spectacole). Să arătăm cum miaună Pisica și Pisicuța (afisat unul cate unul).

III. Joc muzical și didactic „A cui casă” (pentru dezvoltarea auzului pitch)

Copiii stau pe scaune din casă, aranjați înapoi înainte în semicerc, la mică distanță unul de celălalt.
Directorul muzical ia de mână unul dintre copii, merge cu el de-a lungul scaunelor și cântă.

Unde este al nostru (numele copilului) Va funcționa?
Aici cântă pisica?
Sau poate acolo unde sunt treaz
Pisicuța miaună dulce?

Se opresc la unul dintre scaune, directorul muzical bate în spatele unuia dintre ei și întreabă: „Cine locuiește în casă?” Un copil care stă pe scaun miaună cu voce joasă sau înaltă (opțional). După ce a ghicit corect ghicitoarea, șoferul își ia scaunul - casa. Jocul se repetă cu 2-3 șoferi.

IV. Ascultând și cântând împreună:„Pisica” de A. Alexandrov, „Ladushki - palme” (cântec popular rusesc)

Director muzical: Hai să punem pisica în fața noastră și îi voi cânta un cântec.

Interpretarea melodiei „Cat” de către directorul muzical.

Director muzical: Cum a miaunat pisica? - E jalnic. Îi este foame, cere mâncare: „Miau-miau” (cântă). Cum cere o pisică de mâncare? (Repetați cu copiii.) Ce îi place să bea unei pisici? - Lapte. Să hrănim pisica. (Copiii „hrănesc” pisica, punându-și palmele într-o „farfurioară”.)

Director muzical: Pisica este plină și spune „Mulțumesc” (frămâie „mur-mur”). Cântă „mur-mur” cu mine. Acum hai să cântăm un cântec despre o pisică, iar ea ne va asculta.

Reexecuție. Copiii cântă împreună cu onomatopee „miau”, „mur”.

Director muzical:Și acum să cântăm pisicii noastre cântecul nostru preferat „Ladushki - palme”.

Spectacol cu adulți și acompaniament, la metalofon.

Director muzical: Pisicii îi plăcea felul în care cântau copiii. Ea vrea să se joace cu tine.

V. Joc „Oh, păsările zburau”

Cântând împreună cuvinte individuale „kluk-klu”, „ca acesta”, „sări-sări”. La final, pisica (jucăria) îi ajunge din urmă pe copii, ei fug spre scaune.
După joc, directorul muzical cheamă copiii la el:

- Cine a venit să ne viziteze? Cine a vorbit cu voce înaltă? Cu voce joasă? Despre cine au cântat melodia? Să îi spunem pisicii: „La revedere”.

Glosar (dicționar de termeni muzicali)

Abilitati muzicale: auzul, memoria, simțul ritmului.
Abilitati muzicale si senzoriale: ascultarea, deosebirea și reproducerea proprietăților sunetului muzical - înălțime, durată, timbru și putere.
Gamă– capacitățile sonore ale vocii cântând, volumul dintre sunetele cele mai înalte și cele mai joase ale vocii.
Registru mediu– distribuţia sunetelor după înălţime.

Trăim vremuri foarte grele, tulburi, când începem să privim multe lucruri într-un mod nou, când redescoperim, regândim, reevaluăm. Reînvierea culturii poporului nostru, a tradițiilor pe care tații și bunicii noștri le-au moștenit de la strămoșii lor este o sarcină dificilă și nobilă. Spre deosebire de acei ani în care copiii de la grădiniță învățau poezii politizate, acum direcția este alta.

Astăzi, interesul pentru arta populară crește peste tot. Acest lucru este de înțeles: în ea trebuie să căutăm originile personajelor noastre, relațiile, rădăcinile istorice. Adulții atrag atenția copiilor asupra originilor populare, rădăcinilor noastre, ritualurilor, tradițiilor și obiceiurilor care au fost uitate de mult timp. Să ne amintim celebra afirmație a lui M.I.Kalinin despre arta populară: „... cea mai înaltă formă de artă, cea mai talentată, cea mai ingenioasă este arta populară, adică ceea ce a fost capturat de oameni, ceea ce a fost păstrat de oameni. , ceea ce a dus oamenii, un secol... printre oameni nu este artă care nu are nicio valoare care poate fi păstrată.” Introducerea copiilor în cultura populară este un mijloc de formare a sentimentelor patriotice în ei și de dezvoltare a spiritualității. Patriotismul spiritual, creativ trebuie insuflat în prima copilărie.

Interesul și atenția pentru arta populară, inclusiv pentru muzică, a crescut și mai mult în țara noastră recent. Baza cu adevărat artistică și naturală a educației muzicale a unui copil este folclorul poporului căruia îi aparține, ca mediu în care arta se contopește organic cu viața și viziunea asupra lumii a oamenilor. Arta populară oferă copiilor întâlniri cu melodii melodioase și sincere, cu limba maternă autentică, vie, strălucitoare, imaginativă și afectuoasă.

Operele de folclor sunt neprețuite. Ele conțin viața însăși. Sunt instructivi în puritatea și spontaneitatea lor. Cunoașterea operelor de folclor muzical îmbogățește și înnobilează întotdeauna. Și cu cât o persoană intră în contact mai repede cu ea, cu atât mai bine. Muzica populară a fost împletită organic în viața umană de la naștere până la moarte. Muzica pentru un copil de astăzi ar trebui să devină la fel de organică, naturală și necesară. Arta populară este accesibilă și de înțeles copiilor și, prin urmare, interesantă. Copilăria este o perioadă înfloritoare în viața unei persoane. Acesta este momentul în care un copil este ca o floare care se întinde spre soare cu petalele sale. Copii vârstă mai tânără Ei reacționează foarte sensibil la fiecare cuvânt rostit de adulți. Prin urmare, sarcina noastră este să insuflem copiilor dragostea pentru frumos, să le învățăm abilitățile de a juca în echipă și să dezvoltăm copiilor calități precum bunătatea, simțul camaraderiei și noblețea.

Genialul creator al limbajului și cel mai mare profesor - oamenii au creat astfel de lucrări de expresie artistică care conduc prin toate etapele dezvoltării lor emoționale și morale.

Folclor muzical pentru copii este o zonă specială a artei populare. Include un întreg sistem de genuri poetice și muzical-poetice ale folclorului. Folclorul muzical pentru copii are o mare sarcină educațională. Întreaga sa valoare constă în faptul că cu ajutorul lui putem stabili cu ușurință un contact emoțional și o comunicare emoțională cu copilul (copiii). Prima cunoaștere a unui copil cu folclorul muzical începe cu mici forme de folclor: cântece, versuri de copii, glume, versuri de numărare, zicători, răsucitori de limbi, cântece - fabule care au fost create de oameni de secole în procesul de muncă în natură, în viața de zi cu zi. - acesta este cântarea cântecelor de leagăn, jocuri cu hrănirea. Muzica populară face parte din viața unui copil încă din copilărie. Prima muzică pe care o aude copilul este cântecul mamei – un cântec de leagăn. Ele constituie cele mai importante impresii muzicale ale sale. Cât de des ne-a cântat mama. Intonația este plină de căldură și tandrețe, pace și liniște. Există multe cântece de leagăn diferite.

Cântec de leagăn - primele informații muzicale și poetice pentru copii. Și din moment ce aud cântece înainte de culcare, în timp ce adorm, memoria lor surprinde și umple cel mai valoros modele și motive de intonație. Cuvintele auzite în cântece. Prin urmare, cântatul de cântece de leagăn unui copil este de mare importanță în educația și dezvoltarea sa muzicală. gândire creativă, memoria, formarea unui psihic echilibrat. În cântecele de leagăn populare, copilul este adesea adresat pe nume, iar acest lucru este foarte important pentru comunicarea cu el, de exemplu:

Pisica gri, coada alba
Vino, pisică, petrece noaptea,
Descărcați Ira mea,
Și vin la tine, pisică,
Voi plăti munca:
Un ulcior cu lapte și o bucată de plăcintă.

O, bayushki, bayushki,
Lucruri mici în grădină
Iarba este ciugulită
Marina se amuza.
Și Marina este deșteaptă
Da, foarte rezonabil.
Somn – somn, somn – somn.
Te duce într-un somn profund.

Taci, pui, nu faceți zgomot
Nu te trezi Vanya,
Și Vanya mea va dormi,
Am început să închid ochii.

Dar pentru a evoca bucuria, entuziasmul motor și bâlbâitul vesel la un copil, se folosesc pistiluri, ceea ce înseamnă a alăpta, a crește și a purta în brațe. Pestushki se cântă natural și simplu, păstrând timbrul natural al vocii și căldura acesteia. Când copilul se trezește, ei îl mângâie pe stomac și spun:

întinde, întinde,
Peste fata toastă.
Și sunt plimbări în picioare,
Și în mâinile unui prădător,
Și în gură se vorbește,
Și ceva simț în capul meu.

Trageri, trageri,
Fiecare din penele Katya.
Crește-te, fiică, sănătoasă.
Ca un măr!
Întinde-te pe pisică,
Pentru un copil în creștere,
Și în mâini sunt prinderi,
Și are un vorbitor în gură,
Și la minte!

Pestushki și cântecele de leagăn joacă un rol imens în dezvoltarea spirituală a unei persoane, în educația sa morală și estetică. Ei ating inima, hrănesc dragostea pentru pământul și oamenii lor. Copiii mici nu înțeleg încă pe deplin conceptul de Patrie, dar știm că tocmai în copilărie apare dragostea pentru ea. Pentru un copil, Patria este mama lui, rudele apropiate îl înconjoară. Aceasta este casa în care locuiește, curtea în care se joacă, aceasta este grădinița cu profesorii și prietenii săi. Formarea conștiinței și a atitudinii sale față de mediu depinde de ceea ce un copil aude și vede din copilărie. Dezvoltând sentimente și trăsături de caracter care leagă în mod invizibil un copil cu oamenii lui, în munca mea folosesc cântece populare, dansuri, dansuri rotunde, strălucitoare. jucării populare. Toată această bogăție a artei populare rusești îi ajută pe copii să învețe limba poporului lor, moravurile și obiceiurile, trăsăturile de caracter.

Folclorul muzical pentru copii reflectă diferite tipuri de activitate muzicală a copilului:

Ascultarea este percepție.
Cântând.
Coregrafie populară.

Încep să introduc cântece și melodii populare rusești deja din prima grupa de juniori. Acestea sunt cântece precum: „Cocoș”, „Ladushki”, „Bunny”, „Sunny”, „Soroka - Soroka”, etc. Sunt pentru copii cu vârsta de la un an până la trei ani simplu ca melodie și ușor de înțeles în conținut, reflectând lumea copilului din jurul lui. Versurile melodiilor sunt foarte laconice, construite pe repetarea unei fraze muzicale, nu necesită un tempo rapid și sunt interpretate lent, cu dicție bună. Onomatopeea este folosită pentru a crea o imagine vie și a evoca un răspuns emoțional la copil. Când lucrez cu copiii la mișcări muzicale și ritmice, apelez constant la melodiile populare rusești, de exemplu: „De sub stejar”, „O, tu baldachin”, „Ca al nostru la poartă”, „Voi ieși”, „O, ești un mesteacăn”, „Umblam pe deal”, „Îmi voi risipi durerea.” Melodiile populare sunt naturale și, prin urmare, ușor de perceput și memorat, iar posibilitatea de a le interpreta pe ale lor aduce o adevărată bucurie copiilor. Dansul popular și muzica de dans rotund au un model ritmic simplu și vă permite să improvizați mișcări. Jocurile populare mobile de dans rotund dezvoltă la copii orientarea spațială, coordonarea, atenția, capacitatea de a-și controla acțiunile și de a respecta regulile jocului. Acestea sunt jocuri precum: „Vanya se plimbă”, „Zainka”, „Cine este bun”, etc.

Oamenii sunt un învățător înțelept și bun, au creat multe cântece, cântece, zicători și versuri care ne permit, fără o moralizare uscată edificatoare, să învățăm un copil cutare sau cutare pricepere într-o formă plăcută copilului. Cântecele populare și versurile de creșă ajută la stimularea unei atitudini pozitive la copii față de momentele de rutină. Spălarea copilului și oferindu-i de băut cu afecțiune:

Apa, apa,
Imi spal fata
Ca să-ți înroșești obrajii,
Ca să-ți faci gura să râdă,
Pentru ca dintele să muște.

Apă curată
Își spală fața soției,
palmele lui Nastenka,
Și degetele lui Antoshka.

Copilul realizează acțiunile cu plăcere. De asemenea, se promovează un sentiment de bunătate și grijă, de exemplu: „Kitsonka-Mursonka, unde ai fost? … Nu mâncați singuri (lăsați-l copiilor).” Este foarte ușor să folosești o rime pentru a opri un conflict iminent sau o neînțelegere:

Sunt doi pui pe stradă
Se luptă cu un cocoș.
Două fete frumoase
Se uită și râd.

Când copiii ies afară:

Iată-le, cizmele:
Acesta este de la piciorul stâng,
Acesta este de la piciorul drept.
Daca va ploua,
Să ne punem ghetele:
Acesta este de la piciorul drept,
Acesta este de la piciorul stâng.
Asta e foarte bine.

În timpul pieptănării:

Mă zgâri, mă zgâri pe păr,
Îmi pieptăn împletiturile,
Crește-ți împletitura până la talie,
Nu pierde niciun păr
Crește, împletește, nu te încurca...
Fiică, ascultă-ți mama.

Cunoașterea folclorului muzical pentru copii dezvoltă interesul și atenția față de lumea înconjurătoare, cuvintele populare și obiceiurile populare, dezvoltă gustul artistic și, de asemenea, învață multe. Se dezvoltă vorbirea, se formează obiceiuri morale, se îmbogățește cunoștințele despre natură. Folclorul muzical pentru copii este un mijloc valoros de educare a unui copil și are o mare importanță în introducerea lui în originile artei sale populare natale, adevărate ruse.

Literatură

Glume, glume, glume pentru copii. Un ghid popular pentru părinți și profesori. (Compilat de T.I. Bakhmetyeva, G.T. Sokolova. Artiștii G.V. Sokolov, V.N. Kurov. - Yaroslavl: „Academia de Dezvoltare”, 1997 - 224 p.)
Îi prezentăm bebelușului lumea din jurul lui. Carte pentru lucrătorii instituțiilor preșcolare (A.N. Pavlova. Educație 1987-224 p.)
Ladoshki: (Jocuri pentru copii și părinți) cunoaștere, 1994 – 256 p.
Muzică pentru copii: un manual pentru educatori și directorul muzical al unei grădinițe (compilat de S.I. Chesheva, A.P. Nikolaicheva. Iluminismul 1985 – 144 p.)
Cântăm, ne jucăm, dansăm acasă și în grădină. Un manual popular pentru părinți și profesori (M.A. Mikhailova, E.V. Garbina - Yaroslavl: „Academia de Dezvoltare”, 1996 - 240 p.)
Curcubeu: Program și manual pentru profesorii primei grupe de juniori a grădiniței (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Yakobson etc. Alcătuit de T.N. Doronova - Moscova: Educație, 1993 - 224 p.)

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Ministerul Educației din Ucraina

Universitatea Națională Pedagogică din Harkov

lor. G. S. Skovoroda

Departamentul de Formare Muzicală și Instrumentală

DiplomăLoc de munca

pe tema:

“ Dezvoltare muzicală- abilitățile senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior prin mijloace muzicale- didacticbeneficiisi jocuri”

Efectuat:

Grupa de studenți în anul III xxxx

departamentul de corespondență

Facultatea de Muzică și Pedagogie

Consilier stiintific:

profesor, candidat ped. stiinte

admis în apărare

Harkov 2005

Introducere

Capitolul I. Educația muzical-senzorială și dezvoltarea copiilor în pedagogia preșcolară

1.1 Structura abilităților muzicale, caracteristicile acestora

1.2 Conceptul, rolul educației senzoriale și semnificația dezvoltării abilităților muzical-senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior

1.3 Principalele tipuri de ajutoare și jocuri muzicale și didactice în dezvoltarea muzicală și senzorială a copiilor preșcolari

Capitolul II. Studiu practic al dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior în timpul orelor de muzică folosind mijloace și jocuri muzical-didactice

2.1 Metodologie de utilizare a mijloacelor didactice și a jocurilor muzicale în diverse tipuri de activități muzicale

2.2 Lucrări experimentale privind dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la preșcolari mai mari folosind mijloace și jocuri muzicale didactice

Concluzie

Bibliografie

Aplicații

Introducere

Tendința umanistă în formarea societății este indisolubil legată de ideea unei „personalități în curs de dezvoltare într-o lume în curs de dezvoltare”. Soluția la această problemă depinde direct de nivelul de educație – cea mai importantă componentă a culturii umane. După cum notează experții, în lumea modernă este important să mutați centrul de greutate către individualitatea unei persoane, să îi studiați mișcarea de sine, să îi dezvoltați spiritualitatea și relația cu lumea din jurul său. Cerința de umanizare a educației propusă de psihologi și profesori necesită o mare atenție la dezvoltarea abilităților muzicale ale copilului și a celor mai bune calități personale ale acestuia. A oferi cunoștințe, a dezvolta abilități și abilități nu este un scop în sine. Este mult mai important să trezești interesul pentru cunoaștere.

Arta muzicală are un impact incontestabil asupra personalității copilului deja la vârsta preșcolară; în procesul său creativ contribuie la acumularea unui tezaur muzical. Prin familiarizarea cu arta muzicală, se activează potențialul creativ al unei persoane, se dezvoltă principiile intelectuale și senzoriale, iar cu cât aceste componente sunt stabilite mai devreme, cu atât manifestarea lor va fi mai activă în familiarizarea cu valorile artistice ale culturii mondiale. O percepție reală, simțită și gândită asupra muzicii este una dintre cele mai active forme de implicare în muzică, deoarece aceasta activează lumea interioară, spirituală, sentimentele și gândurile. În afara percepției, muzica ca artă nu există deloc. Este inutil să vorbim despre orice impact al muzicii asupra lumii spirituale a copiilor dacă aceștia nu au învățat să audă muzica ca o artă semnificativă care poartă sentimentele și gândurile unei persoane, ideile și imaginile de viață.

Preșcolarii manifestă o dragoste deosebită pentru arta muzicală și pot fi implicați în activități care sunt fezabile pentru vârsta lor, ale căror obiective sunt dezvoltarea interesului pentru muzică, percepția corectă a conținutului, structurii, formei acesteia, precum și trezirea nevoii. pentru comunicarea constantă cu acesta și dorința de a se exprima activ în această sferă. Înțelegerea artei muzicale ca o lume spirituală integrală, oferindu-i copilului o idee despre realitate, legile acesteia și despre sine, este posibilă prin formarea abilităților muzicale-senzoriale.

Relevanța subiectului teza este determinată de necesitatea dezvoltării ulterioare teoretice și experimentale a problemelor legate de dezvoltarea și educarea muzical-senzorială a copiilor preșcolari într-un anumit sistem, luând în considerare aspectul de vârstă și succesiunea introducerii copiilor într-o percepție holistică și diferențiată a muzicii. . Este nevoie de a instrui copiii în acțiuni perceptuale, de a repeta aceste acțiuni de mai multe ori, de a-i aduce la nivelul deprinderilor de activitate muzicală. Este la fel de necesar să se creeze condiții atractive, interesante pentru copii, care să încurajeze astfel de exerciții. Ajutoarele și jocurile didactice muzicale pot deveni astfel de mijloace de îmbunătățire a dezvoltării muzicale a unui copil, permițând copiilor preșcolari să se implice în percepția activă a muzicii. Percepția muzicală este un proces complex, senzual, poetic, plin de experiențe profunde; ea împletește senzațiile senzoriale ale sunetelor muzicale și frumusețea consonanțelor, experiența anterioară și asocierile vii cu ceea ce se întâmplă în acest moment, în urma dezvoltării imaginilor muzicale și a răspunsurilor vii la acestea. Importanța jocurilor și ajutoarelor didactice muzicale este că ele ajută la familiarizarea copiilor într-o formă accesibilă cu concepte atât de complexe din muzică ca gen muzical, forma unei opere muzicale, precum și mijloacele individuale de exprimare muzicală și proprietățile de bază ale sunet muzical.

Abilitățile muzical-senzoriale înseamnă nu numai calitatea percepției care îi permite copilului să distingă componentele individuale ale sunetelor muzicale: înălțimea, timbrul, durata, puterea. Se presupune că structura acestor abilități include calitatea ascultării active, redarea muzicii, examinarea copiilor a sunetelor muzicale în relațiile lor expresive și familiarizarea eficientă vizual cu standardele muzicale. Înțelegerea modernă a esenței dezvoltării senzoriale se formează într-o abordare integrată a interacțiunii percepției muzicale, a senzațiilor auditive și a ideilor, acționând simultan asupra activității vizuale, auditive și motorii, contribuind astfel la dezvoltarea muzicală în ansamblu.

Ţintă Lucrarea tezei este de a ajuta copiii să intre activ în lumea muzicii, să stimuleze dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale, să-i învețe să distingă proprietățile sunetului muzical folosind metode vizual-auditive și vizual-vizuale de educație muzicală.

În conformitate cu scopul tezei, au fost identificate următoarele: sarcini :

Dezvăluie semnificația ajutoarelor și jocurilor muzical-didactice, examinează metodele influenței lor asupra dezvoltării abilităților muzical-senzoriale;

Elaborarea unui set de ajutoare și jocuri care să asigure dezvoltarea consecventă a abilităților muzicale și senzoriale în contextul activităților educaționale;

Să identifice criterii și indicatori pentru dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară superioară;

Să testeze experimental metode pentru dezvoltarea efectivă a abilităților muzicale-senzoriale la preșcolari în procesul activității muzicale;

Pe baza scopurilor și obiectivelor se formulează obiectul și subiectul tezei.

Un obiect ohm teza este dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior.

Articol lucrare de diploma - ajutoare muzicale si didactice si jocuri.

În legătură cu obiectul și subiectul este prezentat ipoteză , potrivit cărora utilizarea activă a ajutoarelor muzical-didactice și a jocurilor în lecțiile de muzică pentru preșcolari mai mari va avea un impact pozitiv atât asupra dezvoltării abilităților muzical-senzoriale, cât și asupra procesului de învățare în ansamblu.

Lucrarea de cercetare s-a desfășurat pe baza unei instituții preșcolare cu copii de vârstă preșcolară superioară, deoarece pentru elevii de această vârstă activitatea de joc este cea mai importantă. În munca experimentală a fost implicat un grup de copii preșcolari cu diferite niveluri de abilități și capacități muzicale, care a însumat 20 de persoane.

Acumulat științific, metodologic și experienta practica, ne permite să determinăm direcțiile principale de formare și dezvoltare a abilităților muzicale și senzoriale ale preșcolarilor mai mari:

1) identificarea trăsăturilor dezvoltării pregătitoare a abilităţilor muzical-senzoriale, ţinând cont curriculum preşcolar;

2) dezvoltarea unui set de ajutoare și jocuri care să asigure dezvoltarea consecventă a abilităților muzicale și senzoriale, precum și să permită preșcolarilor să își intensifice interesul pentru ore;

3) pe baza activității muzicale senzoriale active, cu ajutorul metodelor vizuale-auditive, vizual-vizuale de educație, să dezvolte la copii modalități de ascultare, simțire, percepere, interpretare muzicală și examinare.

Pentru această teză, sursele fundamentale ale literaturii privind dezvoltarea senzorială muzicală au fost lucrările lui N. A. Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E P. Kostina.

La efectuarea tezei, diverse metode cercetare psihologică și pedagogică:

Studierea literaturii psihologice și pedagogice privind dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor preșcolari pentru a oferi o bază teoretică pentru studiu;

Studierea documentației unei instituții preșcolare (calendar, planuri de lecție, literatură metodologică);

Realizarea unui experiment pedagogic (declarator și formativ), al cărui conținut a fost dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la preșcolarii mai mari.

Noutate științifică munca experimentala este că odată cu utilizarea activă a materialului didactic în procesul activității muzicale, și anume ajutoare didactice muzicale și jocuri în procesul de ascultare, cânt, mișcări ritmice, cântare la instrumente muzicale, nivelul de dezvoltare a experienței senzoriale crește, ceea ce contribuie la formarea modurilor de ascultare, simțire, percepție, redare muzicală, examinare. Toate aceste acțiuni stau la baza dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale, care trebuie dezvoltate la copii încă de la o vârstă fragedă.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, cercetările unor oameni de știință și profesori celebri precum VygotskyL. S., Teplov B.M., Radynova O.P., demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii și abilităților la toți copiii fără excepție.

Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor trebuie să fie constant în câmpul de vedere al profesorului, realizată folosind diverse metode și mijloace, inclusiv cu ajutorul mijloacelor didactice și jocurilor muzicale. La urma urmei, toate manualele și jocurile folosite la orele de muzică combină toate metodele de educație muzicală. Dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale atunci când învață să cânte, să asculte muzică, mișcări ritmice și să cânte la instrumente muzicale pentru copii îl ajută pe copil să asculte și să fie atent la diversele proprietăți ale sunetelor muzicale și combinațiile acestora, asociind aceasta cu anumite concepte spațiale.

Există multe în comun între mijloacele didactice muzicale și jocurile didactice muzicale. Ambele au scopuri educaționale și au ca scop dezvoltarea ideilor copiilor despre proprietățile „limbajului muzical”. „Limbajul muzical” se referă la întregul complex de mijloace expresive: transmiterea gândurilor, sentimentelor, adică conținutul operei, caracteristicile intonațiilor expresive, bogăția ritmică, sunetul armonic, colorarea timbrului, tempo, nuanțe dinamice și structura muncă.

Din păcate, în prezent, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se explică prin lipsa resurselor materiale, lipsa ajutoarelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzical-didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale-senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și proiecta estetic materialul și nu orice regizor muzical are asemenea abilități.

CAPITOLUL I. EDUCAȚIA ȘI DEZVOLTAREA MUZICO-SENZORIALAE COPII ÎN PEDAGOGIE PREŞCOLARĂ

1.1 Structura abilităților muzicale, caracteristicile lor

Abilitățile pentru un anumit tip de activitate se dezvoltă pe baza înclinațiilor naturale asociate cu caracteristici ale sistemului nervos, cum ar fi sensibilitatea analizatorilor, forța, mobilitatea și echilibrul proceselor nervoase. Pentru ca abilitățile să se manifeste, purtătorul lor trebuie să muncească mult. În procesul de angajare în activități specifice, munca analizatorilor este îmbunătățită. Muzicienii, de exemplu, dezvoltă sinteze senzoriale care le permit să traducă imaginile ideilor muzicale-auditive în reacții motorii corespunzătoare. Abilitățile se dezvoltă doar prin activitate și nu se poate spune că unei persoane îi lipsește orice abilități până când nu se încearcă singur în acest domeniu. Adesea, interesele pentru un anumit tip de activitate indică abilități care se pot manifesta în viitor. După cum spunea Goethe, „dorințele noastre sunt premoniții ale abilităților ascunse în noi, vestigii a ceea ce vom putea realiza.”

Pentru activitățile muzicologice, aspectul cel mai important este capacitatea de a gândi analitic și figurat, capacitatea de a-și transmite gândurile și sentimentele într-un limbaj literar bun, astfel încât potențialii ascultători să vrea, după ce s-au familiarizat cu munca muzicologică, să revină direct la muzică.

Pentru un compozitor, cel mai important lucru este dorința de a-și traduce impresiile de viață în limbajul imaginilor muzicale.

La examinarea pianiștilor au fost găsite caracteristici mai diverse ale trăsăturilor de personalitate. Ei au fost caracterizați de o bună adaptare la cerințele sociale, conservatorism în obiceiuri și opinii, stres scăzut la locul de muncă și perspicacitate. Dar indiferent de abilitățile pe care le are un muzician prin natură, el, ca orice persoană care se străduiește să obțină ceva în viață, trebuie să facă multe eforturi volitive pentru a depăși barierele planurilor interne și externe.

O persoană nu se naște capabilă de aceasta sau acea activitate; abilitățile sale sunt formate, formate și dezvoltate în activități adecvate organizate corespunzător. Ele se dezvoltă de-a lungul vieții sale, sub influența pregătirii și a creșterii. Cu alte cuvinte, abilitățile sunt o viață, nu o formație înnăscută.

Distinge sunt comuneȘi special capabilități. De calitatea minții, memoria, observația sunt legate general abilități, deoarece acestea sunt necesare într-o gamă largă de activități. Special abilitățile sunt folosite în zone mai înguste ale activității umane. Prezența abilităților generale și speciale este necesară pentru realizarea cu succes a unei anumite activități.

Datele anatomice și fiziologice indică faptul că copiii nu sunt la fel de la naștere, că diferă în ceea ce privește structura creierului, organele senzoriale, mișcarea etc. Nu au aceeași structură a analizorului auditiv, pe care acuitatea auzului și capacitatea pentru a distinge sunetele după înălțime și durată depind, timbru, etc. Aceste caracteristici anatomice și fiziologice înnăscute care stau la baza dezvoltării abilităților muzicale se numesc înclinații.

Profesorii și muzicienii au ajuns la concluzia că toată lumea are elementele activității muzicale. Ele formează baza abilităților muzicale. Trebuie avut în vedere că, pe baza acelorași înclinații, abilitățile muzicale se pot dezvolta sau nu. Aici, multe depind de mediul copilului, de condițiile pregătirii și creșterii muzicale și de îngrijirea zilnică a părinților. Dacă un copil, chiar dacă este dotat din punct de vedere muzical, nu este introdus în arta muzicii, dacă nu ascultă muzică, nu cântă, nu cântă la instrumente, atunci înclinațiile lui nu se dezvoltă în abilități. Deci, înclinațiile sunt caracteristici anatomice și fiziologice înnăscute care stau la baza dezvoltării abilităților, iar abilitățile în sine, potrivit profesorului B. Teplov, „sunt întotdeauna rezultatul dezvoltării lor”.

Abilitățile muzicale nu sunt înnăscute, ele se dezvoltă în procesul activității muzicale umane. Dezvoltarea lor depinde în mare măsură de influență conditii sociale, mediul și, în special, asupra naturii, conținutului și formei educației muzicale. Deși uneori, încercând să demonstreze caracterul înnăscut al abilităților muzicale, ei citează exemple de abilități remarcabile la reprezentanții aceleiași familii de-a lungul mai multor generații. Există dovezi sigure că aproximativ 60 de muzicieni proveneau din familia Bach, dintre care 20 erau remarcabili, inclusiv marele Johann Sebastian Bach. Desigur, lumea muzicii care a dominat această familie a contribuit în toate modurile posibile la dezvoltarea talentelor muzicale. Cu toate acestea, nu se poate concluziona din aceasta că abilitățile muzicale sunt ereditare, deși sunt posibile caracteristicile structurale ereditare ale organelor auditive.

Este greu de imaginat o perioadă mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților muzicale decât copilăria. Dezvoltarea gustului muzical și a receptivității emoționale în copilărie creează fundamentul culturii muzicale a unei persoane, ca parte a culturii sale spirituale generale în viitor. Posibilitatea dezvoltării timpurii a abilităților muzicale la copii nu face excepție. Există date care confirmă influența muzicii asupra fătului în curs de dezvoltare în timpul sarcinii unei femei și impactul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.

Abilitățile muzicale se formează și se manifestă numai în procesul activității muzicale. Prezența unui anumit fond de cunoștințe, abilități și abilități nu face posibilă caracterizarea suficient de completă a abilităților muzicale. Viteza și calitatea achiziției acestui fond este de o importanță decisivă. Astfel, directorul muzical, atunci când evaluează abilitățile copilului, trebuie să aibă în vedere că nu se poate trage concluzii pripite doar pe baza cunoștințelor și aptitudinilor pe care copilul le manifestă în prezent. De asemenea, este necesar să se țină cont de cât de repede și ușor, în comparație cu alții, le-a dobândit.

Abilitățile muzicale speciale sau de bază includ: auzul tonului, simțul modal, simțul ritmului. Prezența lor este cea care umple muzica pe care o aude o persoană cu conținut nou; ei sunt cei care permit să se ridice la culmile unei cunoașteri mai profunde a secretelor artei muzicale.

Abilitățile muzicale includ: urechea muzicală (în unitatea de înălțime, modal, armonic, timbru, componente dinamice), simțul ritmului, memoria muzicală, imaginația și sensibilitatea muzicală.

Abilitatea muzicală se formează în activitatea activă a auzului muzical. B.V. Asafiev a studiat problema dezvoltării auzului muzical, ca cea mai importantă verigă în abilitățile muzicale. În opinia sa, sistemul auditiv uman are calități înnăscute de ascultare activă; Sarcina unui muzician este de a educa și dezvolta activitatea auditivă. Impactul emoțional al combinațiilor armonioase de sunet este sporit de multe ori dacă o persoană are o sensibilitate fină a auzului. O ureche dezvoltată pentru muzică impune cerințe mai mari la ceea ce i se oferă. Percepția auditivă intensificată colorează experiențele emoționale în culori strălucitoare și profunde.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă sintetică pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru. Depinde de el și numai de el ce va deveni copilul în viitor, cum își va putea folosi darul natural. Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe educația muzicală a unui copil cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca o oportunitate de a dezvolta inteligența copilului, abilitățile creative și muzicale va fi de neînlocuit.

B. M. Teplov în lucrările sale a oferit o analiză profundă și cuprinzătoare a problemei dezvoltării abilităților muzicale. El și-a definit clar poziția cu privire la problema abilităților muzicale înnăscute. Abilitățile muzicale necesare pentru implementarea cu succes a activității muzicale, potrivit lui Teplov, sunt combinate în conceptul de „muzicalitate”. Iar muzicalitatea este „un complex de abilități necesare pentru practicarea activității muzicale, spre deosebire de oricare alta, dar în același timp asociat cu orice tip de activitate muzicală”. Se consideră dovedit că, dacă sunt create condițiile necesare pentru dezvoltarea muzicală a unui copil de la naștere, atunci acest lucru dă un efect mai semnificativ în formarea muzicalității sale. Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om, oferindu-i tot ce are nevoie pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui.

Combinația calitativă a abilităților generale și speciale formează conceptul de „talent muzical”, care este mai larg decât muzicalitatea. Unul dintre semnele talentului muzical al copiilor este interesul profund pentru muzică, dorința de a o asculta, de a cânta și de a cânta la instrumente. Formarea unui interes durabil pentru muzică este o condiție prealabilă importantă pentru dezvoltarea abilităților muzicale.

Sunetele muzicale au proprietăți diferite: au înălțime, timbru, dinamică și durată. Discriminarea lor în sunetele individuale formează baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale.

Simțul modal (urechea muzicală), ideile muzical-auditive (memoria muzicală) și simțul muzical-ritmic alcătuiesc trei abilități muzicale de bază, care formează miezul muzicalității.

Senzație de îngrijorare - sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit mod.

Sentimentul modal este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, sentimentul modal dezvăluie unitatea laturii emoționale și auditive ale muzicalității. Nu numai modul în ansamblu are propria sa culoare, ci și sunetele individuale ale modului. Dintre cele șapte grade ale scalei, unele sună stabil, altele - instabile. De aici putem concluziona că sentimentul modal este distincția nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete - stabile, completate și care necesită completare. Sentimentul modal se manifestă atunci când percepe muzica ca o experiență emoțională, „percepție simțită”. Teplov B.M. o numește „componenta perceptivă, emoțională a auzului muzical”. Poate fi detectat la recunoașterea unei melodii și la determinarea colorării modale a sunetelor. La vârsta preșcolară, indicatorii dezvoltării simțului modal sunt dragostea și interesul pentru muzică. Aceasta înseamnă că sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică.

Spectacole muzicale și auditive

„Memorierea activă a ideilor auditive face ca participarea la momentele motorii să fie deosebit de semnificativă”, notează B.M. Teplov.

Astfel, percepția muzical-auditivă este o abilitate care se manifestă prin reproducerea după ureche a unei melodii. Se numește componenta auditivă sau reproductivă a auzului muzical.

Sentiment muzical-ritmic - aceasta este percepția și reproducerea relațiilor temporare în muzică.

Adesea ele apar inconștient, involuntar. Încercările unei persoane de a opri aceste mișcări duc la ele fie să apară într-o capacitate diferită, fie experiența ritmului se oprește cu totul. Aceasta indică prezența unei legături profunde între reacțiile motorii și percepția ritmului, natura motrică a ritmului muzical. Dar sentimentul de ritm muzical nu este doar motor, ci și emoțional. Conținutul muzicii este emoționant. Ritmul este unul dintre mijloacele expresive ale muzicii, cu ajutorul căruia este transmis conținutul. Prin urmare, simțul ritmului, ca și cel al modalității, formează baza receptivității emoționale la muzică.

Simțul ritmului este capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a o reproduce cu acuratețe.

Deci, Teplov B.M. identifică trei abilități muzicale principale care formează nucleul muzicalității: simțul modal, percepția muzical-auditivă și simțul muzical-ritmic. Toate abilitățile sunt caracterizate de o sinteză a componentelor emoționale și auditive. Baza lor senzorială constă în recunoașterea, diferențierea, compararea sunetelor care diferă ca înălțime, dinamică, ritm, timbru și reproducerea lor.

N.A. Vetlugina numește două abilități muzicale principale: auzul tonului și simțul ritmului. Această abordare subliniază legătura inextricabilă dintre componentele emoționale (sentimentul modal) și auditive (percepțiile muzical-auditive) ale auzului muzical. Combinația a două abilități (două componente ale urechii muzicale) într-una singură (auzirea înălțimii) indică necesitatea dezvoltării urechii muzicale în interrelația dintre bazele sale emoționale și auditive. Concretând conceptul de pitch audition, trebuie subliniat faptul că vorbim despre capacitatea de a percepe și de a reproduce o melodie, de a simți stabil, sunete de referință, completitudinea sau incompletitudinea unei melodii.

Cercetătorii se confruntă adesea cu întrebarea: în ce tipuri de activități se dezvoltă abilitățile muzicale-senzoriale?

Simțul modal se poate dezvolta în timpul cântării, când copiii se ascultă pe ei înșiși și unii pe alții și controlează corectitudinea intonației cu urechile.

Simțul ritmului se dezvoltă, în primul rând, în mișcări muzical-ritmice, corespunzătoare în natură colorării emoționale a muzicii.

Timbre și auz dinamic.

Auzul timbru și dinamic sunt tipuri de auz muzical care vă permit să auziți muzica în plinătatea mijloacelor sale expresive și colorate. Principala calitate a auzului muzical este discriminarea sunetelor după înălțime. Auzul timbru și dinamic se formează pe baza auzului înălțime. Dezvoltarea timbrului și a auzului dinamic contribuie la expresivitatea performanței copiilor și la plenitudinea percepției lor asupra muzicii. Copiii recunosc timbrele instrumentelor muzicale și disting dinamica ca mijloc expresiv al muzicii. Cu ajutorul jocurilor didactice muzicale sunt modelate înălțimea, timbrul și proprietățile dinamice ale sunetelor muzicale.

Potrivit lui L.S. Vygotsky, sunt necesare observații constante ale copiilor cu secțiuni transversale diagnostice de dezvoltare. Diagnosticarea abilităților muzicale, efectuată de 2-3 ori pe an, face posibilă evaluarea unicității calitative a dezvoltării fiecărui copil și ajustarea conținutului claselor în consecință.

De exemplu, pentru a stabili nivelul de dezvoltare a simțului modal, puteți întreba copilul:

1) recunoaște după melodie un cântec, o piesă instrumentală, un dans interpretat anterior;

2) vorbiți despre conținut sau amintiți-vă numele lucrării interpretate pentru pian, care este bine cunoscută de copil;

3) determinați corectitudinea unei melodii cunoscute anterior cântate sau cântate la un instrument de către profesor (Cunoașteți această melodie? Sună corect?);

4) termină melodia pe tonic („Eu voi începe, iar tu termini”);

5) să determine dacă adultul a jucat corect o piesă familiară copilului pentru un joc sau dans;

Pentru a determina nivelul de dezvoltare al percepțiilor muzicale și auditive, puteți oferi copilului:

1) cântați melodia unui cântec familiar într-o silabă ușor de înțeles, acordând atenție purității intonației;

2) cântați o melodie fără acompaniament de pian;

5) cântați o melodie într-o tonalitate diferită;

Pentru a determina nivelul de dezvoltare a simțului muzical și ritmic, putem sugera:

1) bate din palme ritmul metric al unui cântec familiar;

2) bate din palme modelul ritmic al unui cântec familiar în timp ce profesorul cântă sau cântă el însuși („cântă o melodie cu mâinile tale”);

3) reproduce modelul ritmic al cântecului cu pași pe loc, apoi mergând înainte („cântă cântecul cu picioarele”);

4)emoțional - transmit expresiv în mișcări caracterul unei piese muzicale familiare;

5) bate din palme modelul ritmic al melodiei interpretate de profesor la instrument;

6) transmite prin mișcări caracterul unei piese anterior necunoscute după ce a ascultat-o mai întâi;

T abilități creative.

Dezvoltarea abilităților muzicale speciale este influențată de abilitățile creative.

Creativitatea muzicală a copiilor este înțeleasă ca abilitatea de a se exprima în toate tipurile de activități muzicale, inclusiv în cele productive. Acesta din urmă se caracterizează printr-o astfel de eficiență, cum ar fi compunerea de melodii, ritmuri, exprimarea liberă a dispoziției în mișcare sub influența muzicii, orchestrarea pieselor de teatru etc. Creativitatea copilului în activitatea muzicală îi conferă un atractiv deosebit și îi sporește experiențele. Capacitatea creativă se numește capacitatea de autoexprimare. Aceasta este o abilitate înnăscută care poate fi dezvoltată. Baza teoretică pentru interpretarea conceptului de creativitate a copiilor se bazează pe recunoașterea prezenței înclinațiilor înnăscute la copii, care sunt relevate în mod independent și spontan în activitățile copiilor. În multe cazuri, sursele creativității sunt considerate a fi fenomene de viață, muzica însăși și experiența muzicală pe care copilul a stăpânit-o. Este necesar să se creeze condiții pentru formarea abilităților tuturor copiilor pentru creativitatea muzicală. Metode adecvate și utile din punct de vedere metodologic ale sarcinilor creative care vizează dezvoltarea abilităților muzicale. De exemplu, dezvoltarea unui simț al armoniei, a conceptelor muzicale și auditive are loc în timpul întrebării profesorului și răspunsul compus de copii, un simț al formei - în timpul improvizației unei fraze de răspuns. Pentru dezvoltarea percepției muzicale se folosește tehnica orchestrarii lucrărilor muzicale. Această tehnică este folosită nu atât pentru a-i învăța pe copii deprinderea de a cânta la instrumente muzicale, ci pentru a le folosi în mod creativ. A orchestra o operă înseamnă a selecta și utiliza cele mai expresive timbre ale instrumentelor care corespund naturii sunetului acesteia, pentru a distinge părțile individuale. Astfel de activități pot promova aspirațiile creative ale copiilor.

Într-una dintre lucrările sale, B. M. Teplov oferă o analiză a problemei dezvoltării percepției și creativității. El subliniază că educația estetică în copilărie nu poate fi completă dacă ne limităm la dezvoltarea doar a percepției copilului. Activitate creativă este caracteristic copiilor, dar este reprezentat complet inegal în diferite tipuri activitate artistică copii. După cheltuire caracteristici comparative starea acestei probleme în raport cu activitățile vizuale, literare și muzicale ale copiilor, B. M. Teplov notează următoarele: în primul dintre ei, copiii sunt angajați în creativitate, dar percepția lor asupra picturilor artistice este slab dezvoltată; în al doilea, creativitatea verbală a copiilor și calitatea percepției lor sunt la un nivel suficient; în al treilea, se acordă atenție dezvoltării percepției muzicale, în timp ce creativitatea copiilor este doar performantă. În același timp, nu se poate limita la antrenament singur. Procesul creativității copiilor le evocă copiilor o dorință deosebită de a acționa sincer și natural. Prin natura ei creativitatea copiilor de natură sintetică și adesea de improvizație. Face posibilă evaluarea mult mai completă a caracteristicilor individuale și identificarea promptă a abilităților la copii.

1.2 Conceptul, rolul educației senzoriale și semnificația dezvoltării abilităților muzical-senzoriale la copiivarsta prescoala superioara

Pe baza literaturii muzicologice, muzica este considerată o artă care întruchipează imagini artistice care fac posibilă transmiterea experiențelor umane folosind o varietate de mijloace de expresivitate. Muzicologii consideră percepția muzicală ca acțiunea unui sistem complex de mecanisme (E.V. Nazaikinsky). Atunci când se analizează structura dinamică a percepției muzicale, o serie de studii evidențiază diferențierea fluxului auditiv, care depinde de nivelul de dezvoltare muzical-perceptivă a perceptorului (A. G. Kostyuk), vorbesc despre semnificația percepției (A. N. Sokhor), și nevoia de a câștiga experiență în perceperea sunetului muzical (B.V. Asafiev). Se observă că percepția muzicală este controlată de un cadru perceptiv, care reprezintă un sistem de analizoare de acordare care concentrează atenția și memoria (V.V. Medushevsky). S-a dovedit că studiul principiilor psihologice și fiziologice ale dezvoltării percepției în activitate ar trebui realizat într-un sistem special organizat de instruire și educație. O analiză a literaturii pedagogice cu privire la problemele educației muzicale a copiilor preșcolari (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) ne permite să concluzionam că este necesar să se formeze percepția muzicală a copiilor , începând de la vârsta preșcolară. . Studiile au arătat că percepția muzicală completă este posibilă numai dacă copilul identifică mijloacele de exprimare care alcătuiesc țesătura muzicală (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . Lucrările lor conturează un program de educație muzical-senzorială, care necesită dezvoltarea senzorială muzicală nu numai în cursuri, ci și în activități independente (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); se indică faptul că acțiunile independente învățate la cursuri reprezintă veriga comună care leagă două forme de practică muzicală a unui copil. Pe baza tuturor acestora, se face o concluzie despre necesitatea formării percepției proprietăților individuale ale sunetelor muzicale, care ar trebui să îmbunătățească cultura percepției muzicale în ansamblu.

Percepția muzicii este un proces complex care necesită atenție, memorie, gândire dezvoltată și o varietate de cunoștințe de la o persoană. Preșcolarii nu au încă toate acestea. Prin urmare, este necesar să se învețe copilul să înțeleagă trăsăturile muzicii ca formă de artă, să-și concentreze în mod conștient atenția asupra mijloacelor de exprimare muzicală, asupra proprietăților sunetelor muzicale etc.

Percepția senzorială muzicală este de mare importanță în dezvoltarea unui copil, deoarece este caracterizată de o emoționalitate, integritate și spontaneitate extraordinare. În percepția muzicii au loc grupuri generale și speciale de procese senzoriale. Primele dintre ele sunt caracterizate de integritatea percepției. În același timp, mijloacele de exprimare muzicală apar în relații diverse și complexe. Al doilea grup combină procese asociate cu percepția proprietăților individuale ale sunetelor muzicale, și anume înălțimea, durata, timbrul și dinamica acestora. Există, de asemenea, capacitatea senzorială de a asculta țesătura muzicală, de a recunoaște proprietățile sunetelor muzicale și de a le compara prin similitudine și contrast.

O înțelegere corectă a sarcinilor educației senzoriale în grădiniță și implementarea lor cu forme adecvate de lucru este posibilă numai pe baza luării în considerare a modelelor de dezvoltare senzorială a copilului. În primul rând, este necesar să se caracterizeze natura psihologică a dezvoltării senzoriale a unui preșcolar.

Primul lucru care trebuie subliniat în legătură cu această problemă este că există o relație strânsă între dezvoltarea senzorială a copilului și dezvoltarea percepției sale, adică dezvoltarea senzoriului urmează calea de dezvoltare a atitudinii copilului față de realitatea şi este determinată de unul sau altul nivel al percepţiei sale. Această împrejurare poate fi ilustrată cel mai clar prin exemplu dezvoltarea functionala sisteme de analiză pentru copii. După cum se știe, la un copil organele de atingere și mișcare (în special cele din urmă) încep să funcționeze cel mai devreme, apoi organele mirosului și gustului și, în sfârșit, organele vederii și auzului. Procesul de formare a percepției copilului trece printr-o cale lungă și complexă de dezvoltare și nu are loc spontan, ci prin învățarea înțelegerii realității înconjurătoare. A.V. Zaporozhets credea că formarea acțiunilor perceptuale sub influența învățării trece printr-o serie de etape. În prima etapă, problemele perceptuale asociate cu formarea unei imagini adecvate sunt rezolvate de către copil în termeni practici prin acțiuni cu obiecte materiale. Corecțiile în acțiunile perceptuale, dacă este necesar, se fac aici în manipulările cu obiectele însele pe măsură ce acțiunea progresează. Trecerea acestei etape este accelerată, iar rezultatele sale devin mai semnificative dacă copilului i se oferă „standarde de percepție” - mostre cu care să se relaționeze și să compare imaginea emergentă.

În etapa următoare, procesele senzoriale în sine se transformă în acțiuni perceptive unice, care sunt efectuate folosind mișcările proprii ale aparatului receptiv. În această etapă, copiii se familiarizează cu proprietățile spațiale ale obiectelor cu ajutorul mișcărilor extinse de orientare și explorare ale mâinilor și ochilor, iar examinarea manuală și vizuală a situației precede de obicei acțiunile practice în ea, determinând natura și direcția acestora.

În a treia etapă începe procesul unui fel de reducere a acțiunilor perceptuale, reducerea acestora la un minim necesar și suficient. Legăturile eferente ale acțiunilor corespunzătoare sunt inhibate, iar percepția externă a situației începe să creeze impresia unui proces pasiv receptiv.

În următoarele etape superioare ale învățării senzoriale, copiii dobândesc capacitatea de a recunoaște rapid și fără mișcări exterioare anumite proprietăți ale obiectelor percepute, de a le distinge unele de altele pe baza acestor proprietăți, de a detecta și de a utiliza conexiunile și relațiile care există între lor. Acțiunea perceptivă se transformă în acțiune ideală.

În timp ce se formează capacitatea de a percepe, este necesar să se dezvolte simultan la copii capacitatea de a-și exprima impresiile, care este asociată cu îmbogățirea vorbirii copiilor cu un anumit vocabular care le permite să-și determine caracterul și mijloacele expresive. Formarea ideilor consacrate în cuvinte este un factor important în dezvoltarea copiilor. Dezvoltarea percepției este, de asemenea, strâns legată de formarea de idei muzicale care reflectă starea de spirit principală a lucrării și trăsăturile sale.

Dezvoltarea muzicală senzorială are loc cel mai bine cu creșterea și formarea special organizate. Asimilarea de către copii a metodelor acțiunilor senzoriale, atunci când sunt organizate corect, duce la activarea experienței muzicale a copilului. Abilitățile muzical-senzoriale sunt înțelese ca cele care dezvoltă calitatea percepției, adică:

a) distingerea proprietăţilor sunetelor muzicale

b) distingerea relaţiilor lor expresive

c) calitatea examinării fenomenelor muzicale.

Examinarea fenomenelor muzicale presupune: ascultarea; recunoașterea proprietăților sunetelor muzicale; compararea lor prin similitudine și contrast; izolarea de un complex de alte sunete; distingerea sunetului lor expresiv; reproducere cu control auditiv simultan în cântatul sau cântatul la un instrument muzical; combinarea combinațiilor de sunet; comparatie cu standardele acceptate.

Educația muzicală senzorială se remarcă prin orientarea sa socială. Rezultatele sale sunt un anumit nivel de dezvoltare senzorială a copiilor, permițându-le să fie mai emoționali și conștienți de muzica care reflectă fenomenele vieții, să simtă frumusețea sunetului său în unitate cu gândurile și sentimentele exprimate în ea. Acest lucru se întâmplă datorită conținutului și diverse activitati, în timpul cărora se formează procese senzoriale, experiențe și abilități.

Educaţia senzorială presupune următoarele sarcini: să formeze atenţia auditivă a copiilor; învață-i să asculte diverse combinații de sunete armonioase; surprindeți schimbarea relațiilor de sunet contrastante și similare; preda metode de examinare a sunetului muzical; dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale. Ca urmare a experienței senzoriale, copiii dobândesc idei specifice despre fenomenele muzicale. Conținutul educației muzicale implică insuflarea copiilor receptivității, interesului și dragostei pentru muzică, dezvoltarea receptivității emoționale la aceasta, introducerea acestora în diferite tipuri de activități muzicale, ceea ce le permite să dezvolte muzicalitatea generală și abilitățile creative ale copilului.

Principala cerință a educației senzoriale este formarea practică în abilitățile de percepție și metodele de acțiune care activează atenția auditivă. Organizarea experienței senzoriale inițiale necesită crearea de modele ale proprietăților sunetelor muzicale, deoarece conceptele despre acestea sunt prea complexe pentru preșcolari. Pregătirea practică în abilitățile de percepție și metodele de ascultare a sunetului muzical are succes dacă acestea devin vizuale, „materiale”. Modelarea are loc prin utilizarea mijloacelor didactice muzicale, a jocurilor și a jucăriilor care încurajează copiii să devină independenți din punct de vedere muzical. Pe această bază, copiilor li se reamintesc sau reinformați despre denumirile diferitelor proprietăți ale sunetelor muzicale. Obținerea acestor cunoștințe este construită pe o bază senzorială puternică și îi conduce pe copii la generalizări independente. Modelarea externă ajută la apariția primelor generalizări independente, care ulterior sunt realizate din ce în ce mai mult fără a se baza pe un model. Toată această activitate organizată are loc în procesul de practică muzicală: cântatul, ascultarea, mișcarea, cântatul la instrumente muzicale.

Caracteristicile copiilor de vârstă preșcolară senior.

Această perioadă se caracterizează prin: extinderea experienței dobândite sub influența educației și îmbunătățirea senzațiilor caracteristice acestei perioade. A.V. Zaporozhets notează „că senzațiile continuă să se îmbunătățească în principal datorită dezvoltării activității părții centrale a analizoarelor”. S-a stabilit și o dependență directă a sensibilității auditive de lecțiile sistematice de muzică. Atunci când percep fenomene, copiii la această vârstă sunt capabili să-și coordoneze percepția cu instrucțiunile verbale ale profesorului. Mai mult, ei sunt capabili să formuleze verbal sarcinile cu care se confruntă. Creșterea dezvoltării vieții unui copil în perioada vârstei preșcolare în vârstă este evidentă nu numai în caracteristicile caracteristicilor percepției legate de vârstă, ci și în schimbările naturii activităților sale, în special jocul.

1.3 Vedere de bazăe muzical și didacticbeneficiisi jocuriîn dezvoltarea muzicală şi senzorială a copiilor preşcolari

A. S. Makarenko a spus: „Joaca este importantă în viața unui copil, are același sens ca activitatea, munca, serviciul pentru un adult”.

Jocuri didactice au fost de multă vreme folosite în scopul educației senzoriale a copiilor (F. Froebel, M. Montessori etc.). A. S. Makarenko a spus: „Joaca este importantă în viața unui copil, are același sens ca activitatea, munca, serviciul pentru un adult”.

„Rezolvarea problemelor senzoriale”, scrie N. A. Vetlugina, „este posibilă în aproape toate tipurile de practică muzicală a copiilor. Dar fiecare dintre ele, având specificitate, este un mediu mai favorabil pentru dezvoltarea anumitor abilități senzoriale. La orele de muzică, copiii dezvoltă percepția muzicală, dar cu greu este posibil să se limiteze la asta. De asemenea, avem nevoie de un mediu în care copilul să aprofundeze metodele de acțiune învățate, să le exerseze independent și să dezvolte capacitatea de a-și controla acțiunile. Avem nevoie de jocuri și jucării didactice speciale.”

Jocurile didactice au fost de multă vreme folosite în scopul educației senzoriale a copiilor (F. Froebel, M. Montessori etc.). O mare contribuție la pedagogia preșcolară au avut-o jocurile didactice ale lui E. I. Udaltseva, E. I. Tikheyeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina și alții.Cu toate acestea, după cum a menționat A. V. Zaporojhets, A.P. Usova, jocurile au fost folosite fără o legătură suficient de strânsă cu principalele tipuri de activități pentru copii, care au redus semnificativ eficiența generală a dezvoltării senzoriale a copiilor.

Structura abilităților muzicale, caracteristicile lor. Importanța dezvoltării abilităților senzoriale muzicale pentru copiii preșcolari. Dezvoltarea și aplicarea unui sistem de jocuri muzicale și didactice pentru dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale.

teză, adăugată 19.11.2015

Caracteristicile abilităților muzicale ale copiilor de vârstă preșcolară senior. Definirea jocurilor muzicale și didactice. Studierea abilităților muzicale la copiii preșcolari în timpul orelor de muzică folosind jocuri muzicale și didactice.

lucrare curs, adaugat 28.04.2013

lucru curs, adăugat 02.11.2017

Abilitățile ca proprietăți mentale individuale ale personalității unui copil. Importanța dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale la copiii preșcolari. Jocuri și ajutoare muzicale și didactice de bază utilizate în educația muzicală a copiilor preșcolari.

lucrare curs, adaugat 28.09.2011

Fundamentele educației muzicale și ritmice. Formarea deprinderilor muzicale și ritmice în procesul activității muzicale la copiii preșcolari. Lucrați asupra mișcărilor muzicale și ritmice. Determinarea nivelului de dezvoltare muzicală și ritmică.

lucrare curs, adăugată 07/01/2014

Dezvoltarea muzicală și senzorială a copiilor preșcolari pe baza percepției intonaționale a muzicii. Metode de utilizare a jocurilor muzicale și didactice și a ajutoarelor în diverse tipuri de activități. Metode de dezvoltare a simțului ritmului la preșcolarii mai mari în clasă.

lucrare de curs, adăugată 04.03.2011

Cerințe de program pentru dezvoltarea mișcărilor muzical-ritmice. Sarcini de educație și antrenament în orele de ritm. Metode de predare a mișcărilor muzical-ritmice la copiii de vârstă preșcolară primară. Jocuri muzicale, dansuri pentru copii, dansuri, dansuri rotunde.

test, adaugat 17.03.2015

Problema educației senzoriale în pedagogia preșcolară străină și autohtonă. Caracteristici ale formării abilităților senzoriale la copiii preșcolari. Recomandări metodologice pentru profesori privind introducerea copiilor de vârstă preșcolară în vârstă în natura neînsuflețită.

teză, adăugată 24.08.2014

Educația muzicală și dezvoltarea copiilor preșcolari în contextul conceptelor moderne de copilărie. Dezvoltarea muzicalității la diferite etape de vârstă ale copilăriei preșcolare. Identificarea copiilor talentați din punct de vedere muzical și caracteristicile interacțiunii cu aceștia.

lucrare de curs, adăugată 12.07.2010

Dezvoltarea cogniției senzoriale la copiii de vârstă preșcolară primară. Elaborarea unui plan tematic de jocuri didactice pentru dezvoltarea abilităților senzoriale. Legătura dintre starea emoțională a copilului și intensitatea proceselor sale mentale.

Ministerul Educației din Ucraina

Universitatea Națională Pedagogică din Harkov

lor. G. S. Skovoroda

Departamentul de Formare Muzicală și Instrumentală

Munca de absolvent

pe tema:

„Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior prin mijloace și jocuri muzicale și didactice”

Efectuat:

Grupa de studenți în anul III xxxx

departamentul de corespondență

Facultatea de Muzică și Pedagogie

Consilier stiintific:

profesor, candidat ped. stiinte

admis în apărare

Harkov 2005

Introducere

Capitolul I. Educația muzical-senzorială și dezvoltarea copiilor în pedagogia preșcolară

1.1 Structura abilităților muzicale, caracteristicile acestora

1.2 Conceptul, rolul educației senzoriale și semnificația dezvoltării abilităților muzical-senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior

1.3 Principalele tipuri de ajutoare și jocuri muzicale și didactice în dezvoltarea muzicală și senzorială a copiilor preșcolari

Capitolul II. Studiu practic al dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior în timpul orelor de muzică folosind mijloace și jocuri muzical-didactice

2.1 Metodologie de utilizare a mijloacelor didactice și a jocurilor muzicale în diverse tipuri de activități muzicale

2.2 Lucrări experimentale privind dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la preșcolari mai mari folosind mijloace și jocuri muzicale didactice

Concluzie

Bibliografie

Aplicații

Introducere

Relevanța subiectului Lucrarea de teză se datorează necesității dezvoltării ulterioare teoretice și experimentale a problemelor legate de dezvoltarea și educarea muzical-senzorială a copiilor preșcolari într-un anumit sistem, luând în considerare aspectul de vârstă și succesiunea introducerii copiilor într-o percepție holistică și diferențiată. muzica. Este nevoie de a instrui copiii în acțiuni perceptuale, de a repeta aceste acțiuni de mai multe ori, de a-i aduce la nivelul deprinderilor de activitate muzicală. Este la fel de necesar să se creeze condiții atractive, interesante pentru copii, care să încurajeze astfel de exerciții. Ajutoarele și jocurile didactice muzicale pot deveni astfel de mijloace de îmbunătățire a dezvoltării muzicale a unui copil, permițând copiilor preșcolari să se implice în percepția activă a muzicii. Percepția muzicală este un proces complex, senzorial, poetic, plin de experiențe profunde; ea împletește senzațiile senzoriale ale sunetelor muzicale și frumusețea consonanțelor, experiența anterioară și asocierile vii cu ceea ce se întâmplă în acest moment, în urma dezvoltării imaginilor muzicale și vii. răspunsuri la acestea. Importanța jocurilor și ajutoarelor didactice muzicale este că ele ajută la familiarizarea copiilor într-o formă accesibilă cu concepte atât de complexe din muzică ca gen muzical, forma unei opere muzicale, precum și mijloacele individuale de exprimare muzicală și proprietățile de bază ale sunet muzical.

În conformitate cu scopul tezei, au fost identificate următoarele: sarcini :

Dezvăluie semnificația ajutoarelor și jocurilor muzical-didactice, examinează metodele influenței lor asupra dezvoltării abilităților muzical-senzoriale;

Elaborarea unui set de ajutoare și jocuri care să asigure dezvoltarea consecventă a abilităților muzicale și senzoriale în contextul activităților educaționale;

Să identifice criterii și indicatori pentru dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară superioară;

Să testeze experimental metode pentru dezvoltarea efectivă a abilităților muzicale-senzoriale la preșcolari în procesul activității muzicale;

Pe baza scopurilor și obiectivelor se formulează obiectul și subiectul tezei.

Obiectul tezei este dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior.

Articol lucrare de diploma - ajutoare muzicale si didactice si jocuri.

Experiența științifică, metodologică și practică acumulată ne permite să stabilim direcțiile principale de formare și dezvoltare a abilităților muzicale și senzoriale ale preșcolarilor mai mari:

1) identificarea trăsăturilor dezvoltării pregătitoare a abilităților muzicale și senzoriale, ținând cont de curriculumul unei instituții preșcolare;

La efectuarea tezei, diverse metode cercetare psihologică și pedagogică:

1. Studiul literaturii psihologice și pedagogice privind dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor preșcolari în vederea asigurării unei baze teoretice pentru studiu;

2. Studierea documentației unei instituții preșcolare (calendar, planuri de lecții, literatură metodologică);

3. Realizarea unui experiment pedagogic (declarator și formativ), al cărui conținut a fost dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la preșcolarii mai mari.

Noutate științifică munca experimentală este că odată cu utilizarea activă a materialului didactic în procesul activității muzicale, și anume ajutoare didactice muzicale și jocuri în procesul de ascultare, cânt, mișcări ritmice, cântare la instrumente muzicale, nivelul de dezvoltare a experienței senzoriale crește, ceea ce contribuie la formarea metodelor de ascultare, senzații, percepție, redare muzicală, examinare. Toate aceste acțiuni stau la baza dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale, care trebuie dezvoltate la copii încă de la o vârstă fragedă.

Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor trebuie să fie constant în câmpul de vedere al profesorului, realizată folosind diverse metode și mijloace, inclusiv cu ajutorul mijloacelor didactice și jocurilor muzicale. La urma urmei, toate manualele și jocurile folosite la orele de muzică combină toate metodele de educație muzicală. Dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale atunci când învață să cânte, să asculte muzică, mișcări ritmice și să cânte la instrumente muzicale pentru copii îl ajută pe copil să asculte și să fie atent la diferitele proprietăți ale sunetelor muzicale și combinațiile acestora, legând acest lucru cu anumite concepte spațiale.

CAPITOLUL I. EDUCAȚIA MUZICO-SENZONZIALĂ ȘI DEZVOLTAREA COPIILOR ÎN PEDAGOGIA PREȘCOLARĂ

1.1 Structura abilităților muzicale, caracteristicile acestora

Abilitățile pentru un anumit tip de activitate se dezvoltă pe baza înclinațiilor naturale asociate cu caracteristici ale sistemului nervos, cum ar fi sensibilitatea analizatorilor, forța, mobilitatea și echilibrul proceselor nervoase. Pentru ca abilitățile să se manifeste, purtătorul lor trebuie să muncească mult. În procesul de angajare în activități specifice, munca analizatorilor este îmbunătățită. Muzicienii, de exemplu, dezvoltă sinteze senzoriale care le permit să traducă imaginile ideilor muzicale-auditive în reacții motorii corespunzătoare. Abilitățile se dezvoltă doar prin activitate și nu se poate spune că unei persoane îi lipsește orice abilități până când nu se încearcă singur în acest domeniu. Adesea, interesele pentru un anumit tip de activitate indică abilități care se pot manifesta în viitor. După cum spunea Goethe, „dorințele noastre sunt premoniții ale abilităților ascunse în noi, vestigii a ceea ce vom putea realiza.”

Pentru un compozitor, cel mai important lucru este dorința de a-și traduce impresiile de viață în limbajul imaginilor muzicale.

Deci, abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane care îndeplinesc cerințele unei anumite activități și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia. Ele se dezvoltă din înclinațiile, predispozițiile naturale ale unei persoane, care sunt într-o formă latentă, potențială, până când acesta începe să se angajeze în orice activitate specifică.

Abilitățile muzicale nu sunt înnăscute, ele se dezvoltă în procesul activității muzicale umane. Dezvoltarea lor depinde în mare măsură de influența condițiilor sociale, a mediului și, în special, de natura, conținutul și forma educației muzicale. Deși uneori, încercând să demonstreze caracterul înnăscut al abilităților muzicale, ei citează exemple de abilități remarcabile la reprezentanții aceleiași familii de-a lungul mai multor generații. Există dovezi sigure că aproximativ 60 de muzicieni proveneau din familia Bach, dintre care 20 erau remarcabili, inclusiv marele Johann Sebastian Bach. Desigur, lumea muzicii care a dominat această familie a contribuit în toate modurile posibile la dezvoltarea talentelor muzicale. Cu toate acestea, nu se poate concluziona din aceasta că abilitățile muzicale sunt ereditare, deși sunt posibile caracteristicile structurale ereditare ale organelor auditive.

Sunetele muzicale au proprietăți diferite: au înălțime, timbru, dinamică și durată. Discriminarea lor în sunetele individuale formează baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale.

Durata sunetului este baza ritmului muzical. Simțul expresivității emoționale, ritmul muzical și reproducerea acestuia formează una dintre abilitățile muzicale ale unei persoane - simțul muzical-ritmic. Tonul, timbrul și dinamica formează baza înălțimii, timbrului și, respectiv, dinamica auzului.

Simțul modal (urechea muzicală), ideile muzical-auditive (memoria muzicală) și simțul muzical-ritmic alcătuiesc trei abilități muzicale de bază, care formează miezul muzicalității.

Senzație de îngrijorare - sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit mod.

Sentimentul modal este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, sentimentul modal dezvăluie unitatea laturii emoționale și auditive ale muzicalității. Nu numai modul în ansamblu are propria sa culoare, ci și sunetele individuale ale modului. Dintre cele șapte grade ale scalei, unele sună stabil, altele - instabile. De aici putem concluziona că sentimentul modal este distincția nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete – stabile, completate și care necesită completare. Sentimentul modal se manifestă atunci când percepe muzica ca o experiență emoțională, „percepție simțită”. Teplov B.M. o numește „componenta perceptivă, emoțională a auzului muzical”. Poate fi detectat la recunoașterea unei melodii și la determinarea colorării modale a sunetelor. La vârsta preșcolară, indicatorii dezvoltării simțului modal sunt dragostea și interesul pentru muzică. Aceasta înseamnă că sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică.