Teză: Educația artistică și estetică a copiilor preșcolari pe baza materialului de predare a deprinderilor manuale pentru copii. Importanta dezvoltarii artistice si estetice a copiilor prescolari.Este necesara dezvoltarea artistica si estetica a copiilor.

Educația estetică a preșcolarilor este organizarea activităților de viață ale copiilor în cadrul familiei și al instituțiilor de învățământ preșcolar, care contribuie la formarea copilului de cunoștințe și idei despre frumos, la dezvoltarea capacității de a vedea frumosul în tot ceea ce îl înconjoară.

O persoană deja la o vârstă fragedă începe să vadă frumusețea jucăriilor, muzicii, notificărilor culori deschise in jurul tau. Cu toate acestea, dezvoltarea artistică și estetică a copiilor vârsta preșcolară Este imposibil de imaginat fără munca integrată a educatorilor și prezența unui mediu educațional.

În majoritatea programelor de învățământ preșcolar, educației estetice i se acordă unul dintre locurile de frunte; diferența constă doar în numele abordării. Importanța acestei direcții cu greu poate fi supraestimată. Un copil lipsit de dezvoltare estetică la o vârstă mai înaintată va avea dificultăți în a se exprima în munca care necesită o abordare creativă, inspirată.

Celebrul clasic rus A.P. Cehov a spus odată: „Totul într-o persoană ar trebui să fie frumos: față, haine, suflet și gânduri”. Acesta este rezultatul educației artistice și estetice competente a copiilor preșcolari. Un copil trebuie să fie capabil să vadă, să aprecieze, să creeze frumusețe și, de asemenea, să fie el însuși „frumos”, adică să fie o persoană spirituală, umană, morală și armonioasă.

Teluri si obiective

Scopul educației artistice și estetice a preșcolarilor este de a insufla copilului o cultură care constă dintr-un număr de componente:

Percepția este capacitatea de a simți frumusețea în toate manifestările ei.
Sentimentele sunt capacitatea de a evalua emoțional frumusețea.
Nevoi - dorința de a experimenta emoții estetice din percepția frumuseții.
Gusturile sunt capacitatea de a analiza frumusețea, pe baza idealurilor estetice dezvoltate.
Idealurile sunt o evaluare personală a frumuseții naturii, a oamenilor și a culturii.

Sarcinile educației estetice a preșcolarilor includ:

dezvoltarea unei personalități armonioase;
dezvoltarea capacității de a observa și de a aprecia frumusețea din jur;
asistență în formarea gusturilor și idealurilor personale;
crearea condiţiilor pentru dezvoltarea artistică şi estetică a copiilor preşcolari.

Atingerea unui scop se bazează pe anumite mijloace și tehnici metodologice.

Mijloace de educație estetică:

pictura, sculptura;
teatru, cinema;
arhitectura (design, arhitectura);
fictiune;
TV, presa;
compoziții muzicale;
lumea.

Metode de educație estetică:

exemplu și experiență personală;
forme colocviale;
cursuri în cadrul instituției de învățământ preșcolar;
excursii;

Metoda fundamentală este exemplul personal (a unui profesor sau a unui părinte), deoarece adultul este cel care stabilește idealurile care vor deveni ulterior baza pentru formarea sentimentelor estetice.

Dezvoltarea estetică a preșcolarilor este un proces care include nu numai munca educatorilor, ci și participarea activă a părinților. Acest continuitate în funcțiune, a cărui bază este stabilită în primul rând de familie.

Dezvoltarea estetică în familie

Introducerea unui copil în lume începe cu mama și tata. Ele sunt primele și principalele idealuri estetice.

Educația estetică a familiei include:

Exemplu personal de părinți. Aceasta include aspect, îmbrăcămintea, îngrijirea și îngrijirea adulților, precum și modul de comunicare și educare a părinților. Un copil adoptă rapid criteriile familiei pentru frumusețe și va avea dificultăți să se schimbe dacă, de exemplu, a auzit limbaj obscen încă din copilărie sau a umblat în haine murdare.
Educarea gustului muzical. Începe cu vârstă fragedă când mama cânta cântece de leagăn și spunea veselă versuri pentru copii. Pe măsură ce bebelușul tău crește, este important să cânți cu el versuri de copil și să cânți acasă muzică clasică.
Activitatea artistică a preșcolarilor. Cel mai important aspect al dezvoltării estetice atât în familie, cât și în instituțiile de învățământ preșcolar. Este necesar să se ofere copilului posibilitatea de a-și exprima gândurile și emoțiile pe hârtie, în diverse tehnici(pixuri, vopsele, creioane), astfel bebelusul se va familiariza cu culorile si combinatiile acestora, va invata sa vada forma si sa evalueze marimea.
Citind carti. Copiii îi cer adesea mamei să citească o poveste înainte de culcare, astfel încât să se familiarizeze cu bogăția și frumusețea limbii ruse, să învețe să folosească cuvântul ca instrument de exprimare a sentimentelor și emoțiilor.
Conversații. În timpul conversațiilor emoționale, copilul învață și adoptă experiența părinților săi, pune întrebări despre lumea din jurul lui. Ar trebui să fie alocat timp conversațiilor axate pe dezvoltarea estetică.
Estetica vieții de zi cu zi. Constă în renovarea apartamentului, soluții de amenajare, amenajarea spațiului de locuit (tablouri, flori etc.), curățenie și ordine. Este necesar să existe un mediu de dezvoltare estetică.

Estetica mediului (plante vii, mobilier, schema de culori pentru camerele de joaca, curatenie si ordine).
Activitate artistică independentă (cursuri de creativitate liberă folosind arte decorative și aplicate).
Cursuri cu un profesor (dezvoltarea gusturilor și idealurilor sub supravegherea și îndrumarea sensibilă a unui mentor).

Există câteva trăsături ale educației estetice a copiilor preșcolari din instituțiile de învățământ preșcolar. Spre deosebire de mediul de acasă, activitatea creativă se desfășoară între colegi și sub îndrumarea unui mentor competent. Acest lucru îl motivează pe copil să facă totul mai bine, astfel încât să fie lăudat și distins de restul. Dacă acasă un copil renunță adesea la primul eșec, atunci la grădiniță, uitându-se la exemplul altor copii, va căuta modalități de a face față sarcinii. Prin urmare, activitățile creative și estetice ar trebui să se desfășoare tocmai în instituțiile de învățământ preșcolar.

Pentru a face acest lucru, profesorul trebuie să înțeleagă clar ce este creativitatea și ce competențe și abilități ar trebui să dobândească copilul ca urmare.

Indicatori ai activității creative (după I. Lerner):

capacitatea de a folosi cunoștințele vechi într-o situație nouă fără ajutor extern;
capacitatea de a găsi și aplica noi funcții ale unui obiect deja cunoscut;
capacitatea de a vedea problemele într-o situație standard;
capacitatea de a combina metodele cunoscute anterior în altele noi.

Profesorul ar trebui să încurajeze copilul să dea dovadă de independență și în niciun caz să nu-l mustre dacă copiii, de exemplu, încep să deseneze un buchet în loc de o floare. Important este o atmosferă relaxată și o oarecare relaxare a disciplinei - lăsați preșcolarii să vorbească, să meargă la fereastră sau să stea cu jucăriile. Apoi educația estetică a preșcolarilor se va desfășura cu bucurie și inspirație pentru copil.

Natura ca mijloc de dezvoltare a gusturilor estetice

Natura este cel mai important mediu estetic. Cu cât se familiarizează mai repede cu natura, cu atât mai profundă va lăsa impresia în inima lui, predeterminand dezvoltarea spirituală ulterioară. Totul este important aici: plimbări, cunoașterea lumii animalelor și insectelor, florilor și copacilor, lucrări ale scriitorilor și poeților pentru copii, picturi de artă, conversații și activități la grădiniță.

Copilul trebuie să vadă după ce legi se dezvoltă natura, cum se schimbă anotimpurile, cum se schimbă vremea, plantele și animalele. Este important să subliniem copilului frumusețea acestor procese și fenomene și să le întăriți în clasă folosind o sarcină creativă. Copiii preșcolari sunt interesați în special de lumea animală: animale de companie, prădători sălbatici, fluturi și furnici.

În poveștile lui E. Charushin și V. Bianki, într-o narațiune realistă, animalele sunt prezentate ca oameni, cu personaje și stări proprii. Copiii ascultă cu bucurie astfel de basme, iar mai târziu își desenează personajele, ceea ce ajută la dezvoltarea abilităților lor artistice. creativitate prescolari.

Este necesar să se organizeze întâlniri cu animale pentru copii. Ar putea fi o grădină zoologică, o fermă sau un circ. Este bine dacă familia are un animal de companie. Același lucru este valabil și pentru lumea plantelor. Cu cât un copil petrece mai mult timp în mediul ecologic, cu atât va avea mai multă inspirație pentru creativitate.

Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari nu poate fi realizată decât în legătură continuă cu educație pentru mediu. Această integrare contribuie la dezvoltarea copilului de abilități de analiză, sinteză, comparație, dezvoltarea imaginației, atitudine pozitivă și morală atât față de natură, cât și față de cultură.

Rezultatul educației estetice în cadrul instituției de învățământ preșcolar în zone

Orice activitate a unui profesor în educația artistică și estetică a copiilor preșcolari trebuie să aducă rezultate care să corespundă cerințelor programului educațional. Programele indică clar ce ar trebui să poată face și să știe un copil. Educația estetică a preșcolarilor poate fi clasificată în mai multe domenii.

Direcția 1. Percepția artei și a realității:

să vadă și să aprecieze frumusețea operelor de artă, a naturii, a mediului, să poată exprima emoții pozitive față de acestea;
cunoașteți mai mulți compozitori, artiști, scriitori și operele acestora;
să fie capabil să utilizeze expresii în artă (teatrale: voce, expresii faciale, intonație, postură, gesturi; muzicale: ritm, tempo, dinamică; artistice: compoziție, culoare, formă);
cunoașteți cultura populară: cântece, versuri, ghicitori, proverbe, zicători.

Direcția 2. Dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari:

fii interesat de mai multe tipuri de artă și arată-ți propria inițiativă în ideile creative ale profesorului;
creați în mod independent lucrări creative în orice formă de artă;
să fiți capabil să vă evaluați cât mai obiectiv creativitatea, să o comparați cu rezultatele colegilor, să o discutați și să vă străduiți să vă dezvoltați în această direcție.

Direcția 3. ISO:

cunoaște, denumește și desenează formele obiectelor;
cunoașteți culorile curcubeului și nuanțele lor principale;
știi ce materiale sunt folosite pentru desen.

Direcția 4. Dezvoltare muzicală:

au dorința de a asculta muzică și de a cânta;
distingeți dinamica, înălțimea și ritmul sunetului;
determinați starea de spirit a muzicii;
cunoașteți numele notelor și să le puteți cânta;
executa melodii simple pe instrumentele copiilor.

Direcția 4. Arhitectură și design:

știi ce fac arhitecții;
vezi frumusețea formelor arhitecturale;
să fie interesat de meșteșugurile din hârtie;
au dorința de a decora camerele de sărbători.

Educația estetică este un proces lung și dificil în care sunt implicați atât părinții, cât și educatorii. Începe de la naștere și continuă de-a lungul vieții unei persoane.

Una dintre cele mai importante sarcini în creșterea unui copil mic este dezvoltarea minții sale, formarea unor astfel de abilități de gândire și abilități care fac ușor să învețe lucruri noi. Conținutul și metodele de pregătire a gândirii unui preșcolar pentru educația școlară ar trebui să vizeze rezolvarea acestei probleme.

Aceste sarcini sunt realizate în procesul diferitelor tipuri de activități ale copiilor: joc, educațional, artistic, motric, de muncă.

Unul dintre tipurile de activități pentru copii este secțiunea „educație artistică și estetică”. Această secțiune include introducerea copiilor în artă, estetica unui mediu de dezvoltare, activități vizuale (desen, modelare, aplicații), activități culturale și de agrement, design și muncă manuală, educatie muzicala.

Descarca:

Previzualizare:

Educația artistică și estetică a copiilor preșcolari.

Aceste sarcini sunt realizate în procesul diferitelor tipuri de activități ale copiilor: joc, educațional, artistic, motric, de muncă.

Unul dintre tipurile de activități pentru copii este secțiunea „educație artistică și estetică”. Această secțiune include introducerea copiilor în artă, estetica unui mediu în dezvoltare, activități vizuale (desen, modelare, aplicații), activități culturale și de agrement, design și muncă manuală și educație muzicală.

Implementarea sarcinilor de educație artistică și estetică se va realiza cel mai optim în următoarele condiții:

Luare în considerare maximă a vârstei și a caracteristicilor individuale ale copiilor.
Baza educației artistice și estetice este arta și viața înconjurătoare.
Relația dintre activitățile artistice și creative ale copiilor înșiși și munca educațională, care oferă varietate pentru dezvoltarea percepției, ideilor imaginative, imaginației și creativității.
Integrarea diverselor tipuri de artă și a diferitelor tipuri de activități artistice și creative, promovând o înțelegere estetică mai profundă a realității, a artei și a propriei creativități artistice; formarea ideilor figurative, a gândirii asociative figurative și a imaginației.
Atitudine respectuoasă față de rezultatele creativității copiilor, includerea largă a lucrărilor lor în viața unei instituții de învățământ preșcolar.
Variabilitatea conținutului, formelor și metodelor de lucru cu copiii în diferite domenii ale educației estetice.
Asigurarea continuității în educația artistică și estetică între toate grupele de vârstă la grădiniță, precum și între grădiniță și școala elementară.
Relație strânsă și interacțiune între grădiniță și familie.

Arta, atât clasică, cât și populară, are o importanță inestimabilă în educația estetică. Ar trebui să facă parte din viața copiilor de la o vârstă fragedă. ÎN instituție preșcolară operele de artă sunt folosite în trei moduri.

Încredere pe scară largă pe materialul regional, specificul său: natură, artă - atât clasică, cât și populară. Cunoașterea artei contemporane și a creatorilor ei care lucrează într-un sat, oraș, regiune. Cunoașterea copiilor despre obiectivele turistice, împrejurimile lor și evenimentele semnificative.

Prima direcție este aceea că arta, inclusiv arta populară, este inclusă în viața de zi cu zi a copiilor ca parte integrantă a mediului estetic. Astfel, muzica poate fi redată în și în afara orelor de curs, iar lucrările de artă plastică pot fi folosite în proiectarea unei instituții preșcolare.
A doua direcție este aceea că arta constituie conținutul educației: copiii sunt introduși în diferite tipuri de artă, în evenimente, fenomene, obiecte revelate de artiști, muzicieni, scriitori și poeți în lucrările lor; cu mijloace expresive care vă permit să creați imagini vii ale realității.
A treia direcție este că arta este folosită în tipuri diferite activitate artistică, servește la dezvoltarea creativității artistice a copiilor. Imaginile de artă sunt standardul frumuseții.

Ţintă educatie artistica– dezvoltarea estetică și artistică a copiilor preșcolari.

Introducere în artă în grădiniţăîncepe de la o vârstă fragedă și continuă pe tot parcursul copilăriei preșcolare.

Sarcina educației artistice este dezvoltarea percepției artistice, sentimentelor și emoțiilor, imaginației, gândirii, memoriei, vorbirii: introducere în cunoștințele de bază în domeniul artei; dezvoltarea interesului pentru operele de artă; dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în diverse tipuri de creativitate artistică; punând bazele artistice și estetice cultura personalitatii.

Treptat, gama de arte și meșteșuguri populare se extinde.

Cele mai accesibile copiilor de perceput și înțeles sunt jucăriile populare (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), jucăriile populare - distractive (piramidă, ciupercă, matrioșca), cu care copiii pot acționa cu ușurință, precum și cântecele populare pentru copii, versurile de creșă. , dansuri rotunde, jocuri populare etc.

În timpul orelor de familiarizare cu arta populară, în partea a doua - după poveste și demonstrație, profesorul oferă copiilor posibilitatea de a se angaja în activități productive: decorați jucării de hârtie, căni, linguri, costume în conformitate cu caracteristicile oricărui meșteșug; Puteți face cadouri și le puteți picta.

Cunoașterea tipurilor de artă poate fi împărțită în următoarele etape:

Cunoașterea generală a tipurilor de artă (prezentarea, ascultarea lucrărilor sau interpretarea lor pentru adulți, copii; evidențierea principalelor mijloace de exprimare, de exemplu sunet, cuvinte, mișcare, culoare).
O poveste despre istoria apariției unui anumit tip de artă.
O poveste despre materialele și obiectele folosite la crearea imaginii, afișarea lor.
Expunere de lucrări de acest tip de artă (prezentând trăsături distinctive).
Cunoașterea operelor diferiților autori care au lucrat în aceeași formă de artă.
Compararea diferitelor opere de artă, evidențiind trăsăturile reprezentării obiectelor și fenomenelor în diferite tipuri de artă.
Conducerea copiilor să evidențieze operele de artă din lumea din jurul lor; o explicație a necesității de a le conserva și de a le trata cu grijă.

Astfel, familiarizarea cu arta începe cu tipurile și genurile sale individuale care sunt cele mai accesibile copiilor, cu realizarea abilităților copiilor în diferite tipuri de activitate creativă. Pe măsură ce cunoștințele lor despre artă se extind, copiii sunt învățați să compare lucrări din același gen și din genuri diferite, precum și lucrări din diferite tipuri de artă. Lucrarea se încheie cu formarea conceptului de „artă” ca o reflectare a lumii înconjurătoare în imagini artistice.

Puteți începe introducerea artelor decorative și aplicate din a doua grupa de juniori(34 de ani). Copiii de această vârstă pot desena, sculpta obiecte individuale, pot crea aplicații din forme gata făcute, pot transmite un complot simplu, pot decora silueta unui obiect decupat din hârtie de către profesor ( Jucărie Dymkovo, cană, farfurie).

Prezentarea copiilor cu jucăriile Dymkovo și Filimonov le va îmbogăți ideile despre frumusețe și va trezi interesul pentru obiectele de decorare, așa că ar trebui încurajați să admire jucăria și, de asemenea, să acorde atenție imaginilor în culori strălucitoare, și nu numai în jucărie populară, dar și în imagini și ilustrații. Copiii sunt învățați să decoreze diverse siluete, de exemplu: fusta unei domnișoare Dymkovo, o eșarfă, mănuși, cupe etc. Pentru pictură, sunt disponibile elemente ale tehnicii Dymkovo (linii, puncte, pete, celule).

Copiii din al cincilea an de viață continuă să fie familiarizați cu produsele de artă populară: Dymkovo, jucăriile Filimonov, pictura Gorodets. Ei sunt deja capabili nu numai să perceapă pictura, structura culorii, compoziția și elementele de model, ci și să deseneze ei înșiși elemente simple, să decoreze jucării la modă independent sau siluete decupate din hârtie de profesor. În primul rând, trebuie să le arătați copiilor mai multe figuri Dymkovo diferite, să le priviți împreună și să le identificați caracteristici(fond alb, modele strălucitoare, multicolore), componente ale modelului (linii largi și subțiri, drepte și ondulate, pete, puncte, celule, inele, cercuri etc.). Apoi copiii ar trebui să fie familiarizați cu pictura Filimonov și învățați să-i evidențieze trăsăturile (pictură pe fond alb cu brazi de Crăciun verzi, roșii și aurii, linii, sori etc.). Este recomandabil să le oferi copiilor posibilitatea de a proiecta siluete ale obiectelor de uz casnic (vase, haine etc.).

Pentru a dezvolta creativitatea decorativă în grup de seniori este necesar să se familiarizeze în continuare preșcolarii cu produse de artă populară, să le aprofundeze cunoștințele, să se creeze imagini bazate pe pictura decorativă populară (schemă de culori, elemente de compoziție), realizând o varietate de elemente utilizate și o execuție atentă. Pentru a face acest lucru, atunci când examinați pictura, trebuie să atrageți atenția copiilor asupra elementelor pe care nu le-au observat anterior. Li se face cunoștință cu pictura Gorodets, sa schema de culori. Pe măsură ce stăpâniți pictura lui Gorodets, puteți începe să prezentați copiilor pictura Khokhloma.

În timpul orelor de arte și meserii în grupa pregatitoare Copiii ar trebui să continue să-și dezvolte înțelegerea despre arta meșterilor populari. Pe baza tuturor lucrărilor anterioare, până la această vârstă ei sunt deja capabili nu numai să perceapă opere de artă populară decorativă și aplicată, ci și să-și creeze propriile pe baza picturilor unuia sau altuia în succesiune. Pentru stăpânire și implementare creativă (pentru transmiterea în artele vizuale), copiii au acces la astfel de meșteșuguri precum Khokhloma, Zhostovo, Gorodets, pictura Gzhel etc.

Copiii pot crea compoziții decorative în desen, modelaj, aplicații, atât pe baza meșteșugurilor populare, cât și după propriile idei. Ei trebuie să precizeze că argila, scoarța de mesteacăn, hârtie, țesătură, lemn, sticlă, metal și alte materiale pot fi folosite atunci când se creează compoziții decorative. Acest lucru dezvoltă înțelegerea copiilor despre artele și meșteșugurile populare în general, gustul artistic și interesele estetice. Crearea de produse decorative contribuie la dezvoltarea simțului formei, culorii, ritmului, compoziției; vă permite să înțelegeți mijloacele expresive ale meșteșugurilor populare și specificul lor.

Este necesară introducerea copiilor în artele și meșteșugurile populare, în primul rând, folosind obiecte autentice - produse ale meșterilor populari. Puteți folosi albume de artă, mese, precum și albume special concepute pentru instituțiile preșcolare - caiete de artă populară.

Conferință: Grădinița modernă

Organizatie: MADOU Nr. 339

Localitate: Republica Tatarstan, Kazan

Educația artistică și estetică este un proces intenționat, sistematic de influențare a personalității unui copil, pentru a-și dezvolta capacitatea de a vedea frumusețea lumii din jurul său, de a crea și de a crea. Începe din primii ani de viață ai copiilor.

Educația estetică este un concept foarte larg. Include dezvoltarea unei atitudini estetice față de natură, muncă, viata publica, viata, arta. Cu toate acestea, cunoașterea artei este atât de multifațetă și unică, încât se evidențiază din sistemul general de educație estetică ca o parte specială a acestuia. Creșterea copiilor prin artă este subiectul educației artistice.

Educația artistică și estetică se realizează în procesul de familiarizare cu diferite tipuri de artă și de includere activă a copiilor în diverse tipuri de activități artistice și estetice. Acesta are ca scop introducerea copiilor în artă ca parte integrantă a culturii spirituale și materiale.

Relevanța problemei este determinată de faptul că dezvoltarea artistică și estetică este cel mai important aspect al creșterii unui copil. Contribuie la îmbogățirea experienței senzoriale, sfera emoțională personalitatea, influențează cunoașterea laturii morale a realității, crește și activitate cognitivă. O componentă a acestui proces este educația artistică - procesul de asimilare a cunoștințelor, aptitudinilor, deprinderilor, dezvoltării abilităților de artă. creativitatea artistică V perioada de vara. Arta este un mijloc indispensabil de formare lumea spirituală copii: literatură, muzică, teatru, sculptură, arta Folk, pictura. Trezește începutul emoțional și creativ la copiii preșcolari. De asemenea, este strâns legat de educatie morala, deoarece frumusețea acționează ca un fel de regulator al relațiilor umane.

Prezentator idee pedagogică educație artistică și estetică - crearea unui sistem educațional axat pe dezvoltarea individului prin familiarizarea cu valorile spirituale, prin implicarea în activități creative muzicale, vizuale și teatrale.

Obiectivul principal:

Crearea unui sistem de lucru privind educația artistică și estetică, asigurând bunăstarea emoțională a fiecărui copil și pe această bază dezvoltarea potențialului său spiritual, creativ, creând condiții pentru autorealizarea lui. Vârsta preșcolară juniori: Fictiune(dezvoltați capacitatea de a asculta opere literare de diferite genuri și teme; participați la povestirea unor lucrări familiare; îmbogățiți jocurile și alte tipuri de activități cu imagini literare).

Arte plastice (pentru a dezvolta capacitatea de a experimenta și de a crea imagini simple, pentru a încuraja transmiterea independentă a imaginilor obiectelor).

Muzică (dezvoltați capacitatea de a asculta cu atenție lucrări muzicale, determinați genul; folosiți imagini muzicale în diferite tipuri de activități etc.).

Vârsta preșcolară senior: Ficțiune (continuați să introduceți copiii în literatura de înalt artistică, să formați un stoc de impresii artistice, să dezvoltați un discurs expresiv etc.).

Arte plastice (continuați să dezvoltați capacitatea vizuală, imaginația și creativitatea).

Activități artistice și decorative (pentru a cultiva o atitudine estetică față de mediul natural și designul casei).

Muzică (continuați să formați un stoc de impresii muzicale, folosiți-le în diferite activități).

Educația artistică și estetică a unui copil începe din momentul nașterii sale. Pentru ca creativitatea și operele de artă să aibă un impact efectiv asupra dezvoltării artistice și estetice a individului, iar individul să simtă nevoia de a se bucura de frumos, este necesar să se creeze o bază, o bază pentru abilitățile creative.

Vara, un asistent în educație artistică și estetică este frumusețea naturii, activități pentru copii organizate pe site-ul grădiniței și nu numai.

Implementarea sarcinilor de educație artistică și estetică se va realiza cel mai optim în următoarele condiții:

Luarea în considerare la maximum a vârstei și a caracteristicilor individuale ale copiilor;

Baza educației artistice și estetice este arta și viața înconjurătoare;

Relația dintre activitățile artistice și creative ale copiilor înșiși și munca educațională, care oferă o varietate de alimente pentru dezvoltarea percepției, ideilor imaginative, imaginației și creativității;

Integrarea diverselor tipuri de artă și a diferitelor tipuri de activități artistice și creative, promovând o înțelegere estetică mai profundă a realității, a artei și a propriei creativități artistice; formarea ideilor figurative, a gândirii figurative, asociative și a imaginației.

Atitudine respectuoasă față de rezultatele creativității copiilor, includerea largă a lucrărilor lor în viața unei instituții de învățământ preșcolar;

Organizarea de expoziții, concerte, crearea unui mediu de dezvoltare estetică etc.;

Variabilitatea conținutului, formelor și metodelor de lucru cu copiii în diferite domenii ale educației estetice.

Capacitățile mari ale preșcolarilor le permit părinților și profesorilor să găsească noi modalități de a le folosi cu înțelepciune, introducându-i pe copii nu doar în fenomenele individuale ale naturii și vieții sociale, ci și în cele mai simple conexiuni și interdependențe dintre ei, realizând un nivel mai înalt de fizic, psihic. , dezvoltarea artistică și estetică a copiilor.

La educatie adecvata La vârsta preșcolară, o percepție holistică a lumii înconjurătoare, gândirea vizuală și figurativă, imaginația creativă, o relație emoțională directă cu ceilalți și simpatia pentru nevoile și experiențele lor se dezvoltă cel mai intens. Sarcina profesorilor este să țină cont de caracteristicile de vârstă și

capacitatea unui preșcolar de a dezvolta în el, în primul rând, calități atât de valoroase precum capacitatea de a observa cu atenție realitatea, de a o schimba în mod creativ în imaginația sa, de a simți frumusețea naturii și de artă, de a lua o atitudine responsabilă față de micile sale responsabilități de muncă, raspunde emotional la nevoile altor persoane si straduieste-te sa ii ajuti daca este necesar.

La organizarea lucrărilor de educație artistică și estetică este necesară utilizarea rațională a mediului grădiniță.

Mediul este un factor important în creșterea și dezvoltarea unui preșcolar. Echipamentul incintelor unei instituții preșcolare ar trebui să fie sigure, salvatoare de sănătate, atractive din punct de vedere estetic și de dezvoltare.

La grădiniță ar trebui organizate zone pentru jocuri, lectură și activități independente. Coridoarele și pasajele instituției preșcolare trebuie să fie decorate cu obiecte de artă și meșteșuguri populare, iar o sală de muzică trebuie dotată. Aici au loc festivaluri de folclor și divertisment și sunt organizate spectacole de teatru.

Într-o grădiniță este necesar să existe o sală de costume în care să fie depozitate multe costume de teatru pentru copii și adulți. Sunt folosite pentru spectacole de teatru, activități de agrement și jocuri. Într-o altă cameră sunt stocate toate atributele necesare activităților de concert și joc ale preșcolarilor.

În timpul plimbărilor, natura înconjurătoare apare în fața copilului în cele mai strălucitoare culori, imagini și picturi schimbându-se treptat în funcție de anotimpuri. Acest lucru atrage atenția preșcolarilor; odată cu vârsta, observațiile lor vizate devin mai complexe și mai variate. Drept urmare, copiii nu numai că acumulează impresii despre frumusețea naturii, ci își formează și idei despre cum se schimbă dacă lucrezi inteligent la ea.

Copiii mici nu sunt luați în excursii în afara teritoriului. Ele au loc la șantierul preșcolar. În aceste scopuri, este necesar să se așeze paturi de flori și paturi de flori, paturi de legume pentru dezvoltarea abilităților de muncă și observare. Există diferite tipuri de copaci și

tufișuri. Copiii pot urmări insecte, râme, păsări și plante. Toate acestea pot fi rezumate în divertisment (de exemplu, „Teremok”), în care copiii continuă să se familiarizeze cu legumele, fructele și fructele de pădure care se coc vara.

Pentru copiii de vârstă preșcolară mai mare este posibilă organizarea unei excursii în cea mai apropiată pădure, unde există o potecă ecologică care trece pe lângă un iaz, unde preșcolarii au posibilitatea de a observa broaște și mormoloci. În pădure, copiii studiază plantele, ciupercile, viața insectelor și păsărilor în diferite perioade ale anului (vezi „În pădure pentru crini”, „Câine - cel mai bun prieten" si etc.).

În timpul verii, nu sunt oferite cursuri de grup. Dar activitățile culturale și de agrement ar trebui organizate separat, permițând fiecărui copil să aibă odihnă, bunăstare emoțională și contribuind la dezvoltarea capacității de a se ocupa.

Activitățile practice ale copiilor sunt importante pentru dezvoltarea lor estetică. Iar activitatea artistică ocupă un loc aparte în ea. Copiii iubesc cântecele și poeziile și sunt foarte dispuși să participe la activități bogate în ele. În perioada sărbătorilor de vară, este necesar să se organizeze sărbători pentru copii: „Ziua Copilului”, „Rusia este patria mea”, „Bună vară!”. Sunt bucuroși să învețe și să citească poezie, să cânte cântece, să danseze în cerc.

Copiii sunt cel mai valoros lucru pe care îl au părinții. Și, prin urmare, părinții și profesorii se confruntă cu o întrebare dificilă - cum să faci viața unui copil fericită, fericită și să-l protejezi de pericolele care pândesc la fiecare pas? Există reguli de conduită pentru asta. Când un copil le stăpânește, acest lucru contribuie la formarea unor obiceiuri morale puternice, ajută la formarea relațiilor cu semenii și la dezvoltarea unui comportament organizat. Regulile oferă direcție pentru activități și, pe măsură ce sunt stăpânite, ele devin necesare copilului însuși: el începe să se bazeze pe ele. Măsurile de precauție rezonabile pentru a proteja un copil de un accident nu ar trebui să aibă ca rezultat interdicții categorice care îi suprimă complet inițiativa. În divertismentul „Like Katya’s Birthday”, „The Three Little Pigs” și altele, copiii învață într-un mod ludic să recunoască și să evite pericolele pe care le pot întâlni acasă, în pădure, pe drum.

Pe tot parcursul anului, preșcolarii trebuie să continue să dezvolte un interes durabil pentru arta populară, o mai bună înțelegere a necesității și valorii acesteia și respectul pentru munca și talentul maeștrilor. În divertismentul prezentat în colecție: „Ultima lună de vară”, „Călătoria lui Kolobok”, „Vizitarea unui basm”, „Familia mea prietenoasă”, „Ziua de naștere” și altele, copiii se familiarizează cu semnele verii, obiceiuri. și tradițiile poporului rus, memorează poezii și proverbe despre vară, conduce dansuri rotunde, cântă cântece populare rusești, joacă jocuri populare.

Literatură:

1. N.A. Vetlugina „Educația estetică în grădiniță” 1978

2. V.I. Yadeshko” Pedagogie preșcolară» 1978

3. S.A. Kozlova „Pedagogie preșcolară”

4. O.A. Kurevin „Călătorie spre frumos”

5. M. V. Gribanova „Formarea percepției estetice și artistice a copiilor de vârstă preșcolară senior” 1999

6. A. A. Adaskina „Trăsături ale manifestării unei atitudini estetice în percepția realității” 1996.

Dezvoltarea artistică este parte integrantă a educației artistice și estetice a copiilor. Există multe puncte de vedere asupra definiției conceptului de „dezvoltare artistică și estetică”. Să ne uităm la unele dintre ele.

Educația artistică și estetică este procesul de cultivare intenționată a simțului frumosului, dezvoltarea capacității de a percepe și de a vedea frumusețea în artă și viață și de a o evalua. Sarcina educației artistice și estetice este de a forma gustul artistic. De aceea problema scopurilor și obiectivelor educației artistice și estetice necesită o atenție deosebită.

Scopul educației estetice a fost reflectat cu succes de T.N. Fokina, care crede: „Educația artistică și estetică este educația unei personalități holistice, dezvoltate armonios, care se caracterizează printr-o conștiință estetică bine formată, prezența unui sistem de nevoi și interese estetice, abilități creative, o înțelegere corectă a frumusețea în realitate și în artă.”

O importanță deosebită în instituțiile de învățământ pentru copii poate și trebuie acordată activităților teatrale, tuturor tipurilor de teatru pentru copii care vor ajuta la formarea modelului corect de comportament în lumea modernă, îmbunătățiți cultura generală a copilului, introduceți-l în literatura pentru copii, muzică, arte plastice, reguli de etichetă, ritualuri și tradiții. Dragostea pentru teatru devine nu numai o amintire vie din copilărie, ci și un sentiment de vacanță petrecută împreună cu colegii, părinții și profesorii într-o lume magică neobișnuită.

Activitățile teatrale din grădiniță sunt o bună ocazie de a dezvălui potențialul creativ al copilului și de a hrăni orientarea creativă a individului. Copiii învață să observe lumea din jurul lor idei interesante, le întruchipează, își creează propria imagine artistică a personajului, își dezvoltă imaginația creativă, gândirea asociativă și capacitatea de a vedea momente neobișnuite în obișnuit.

Activitățile teatrale contribuie la dobândirea de noi cunoștințe, abilități și abilități, dezvoltă abilități, extind cercul de comunicare, creează un mediu de dezvoltare cu drepturi depline și ajută fiecare copil să-și găsească locul special.

Un copil, întâlnind fenomenele estetice ale vieții și ale artei, se dezvoltă estetic și artistic. Dar totuși, copilul nu este conștient de esența estetică a obiectelor, iar dezvoltarea este adesea asociată cu dorința de divertisment. B.T Likhachev consideră că doar influența pedagogică estetică și educațională vizată, implicarea copiilor într-o varietate de activități artistice și creative le poate dezvolta sfera sensibilă, poate oferi o înțelegere profundă a fenomenelor estetice și îi poate ridica la înțelegerea artei adevărate, a frumuseții realității. și frumosul din personalitatea umană.

Dezvoltarea artistică și estetică este capacitatea de a percepe și evalua opere de artă de diverse tipuri și genuri, din perspectiva binelui și a răului, a frumuseții și a urâțeniei. Dezvoltarea artistică și estetică mărește experiențele, crește dorința de cunoaștere activă a lumii din jurul nostru și se dezvoltă spiritual și mental.

Educație artistică și estetică – regie munca educațională, a căror esență este organizarea unei varietăți de activități estetice și artistice care vizează stăpânirea cunoștințelor estetice, formarea nevoilor estetice, vederilor și credințelor, capacitatea de a percepe pe deplin frumusețea în artă și viață, familiarizarea cu creativitatea artistică, dezvoltarea de abilităţi şi deprinderi într-una sau alta formă de artă .

Componenta principală a conținutului educației estetice este dezvoltarea percepțiilor artistice la elevi.

Fundamentele dezvoltării artistice și estetice:

Legătura reciprocă cu toată activitatea educațională dintr-o instituție preșcolară (dezvoltarea artistică și estetică ar trebui să aibă loc împreună cu alte domenii ale dezvoltării copilului);

Conexiune creativitatea copiilor cu viața (activitățile copilului ar trebui să se refere la situații din experiența de viață a copilului);

Combinarea diferitelor tipuri de artă (pentru dezvoltarea deplină a unui copil, trebuie să utilizați toate tipurile de artă în combinație);

Baza artistică și estetică pentru selectarea materialului (pentru a lucra cu un copil, este necesar să selectați materialul în așa fel încât să dezvolte anumite idei, emoții și sentimente);

Abordare individuală (descoperirea abilităților creative ale copilului și promovarea dezvoltării acestora).

În literatura de specialitate sunt identificate următoarele mijloace de dezvoltare artistică și estetică a copiilor preșcolari:

Comunicare estetică (comunicare cu un copil, menită să-l intereseze pe copil în activități creative);

Natura (mulțumită armoniei, natura învață copilul comportament corect, frumusețe, modele stricte, proporții, varietate de forme, linii, culori, sunete)

Mediul înconjurător al subiectului (crește activitatea, natura creativă a activităților artistice și estetice ale copiilor preșcolari, eficacitatea acesteia);

Artă;

Activitate artistică independentă a copiilor;

Sărbători.

Manifestările creativității copiilor în jocuri sunt foarte diverse: ei vin cu intrigi pentru conținutul jocului, caută modalități de a îndeplini rolurile date de opera literară. Unul dintre aceste tipuri jocuri creative este o dramatizare sau o piesă de teatru.

Jocurile teatrale sunt jocuri de performanță în care o operă literară este jucată în chipuri, folosind mijloace expresive precum intonația, expresiile faciale, gesturile, postura și mersul, adică sunt recreate imagini specifice. Eroii jocurilor de teatru devin personaje, iar aventurile și evenimentele lor de viață, schimbate de imaginația copiilor, devin intriga jocului.

Particularitatea jocurilor de teatru este că au un complot gata făcut, ceea ce înseamnă că activitățile copiilor sunt predeterminate de textul lucrării.

Un joc de teatru are următoarea structură: concept, intriga, conținut, situație de joc, rol, acțiune de joc de rol, reguli.

Jocurile de teatru sunt împărțite în:

1. Jocuri de dramatizare (copilul joacă rolul unui artist, creează o imagine folosind un set de mijloace verbale și non-verbale).

2. Jocuri regizorului (copilul acționează cu jucăriile sau înlocuitorii acestora, organizează activități ca scenarist și regizor, dând voce personajelor și comentând intriga).

Rolul jocurilor de teatru în dezvoltarea artistică a copiilor este foarte mare. În jocurile teatrale se dezvoltă diverse tipuri de creativitate a copiilor: artistică și de vorbire, muzicală și ludică, dans, scenă, cânt.

Astfel, din toate cele de mai sus, putem concluziona că atunci când lucrați cu copii preșcolari, puteți folosi diferite tipuri de teatru și fiecare va fi de interes pentru copil în felul său.

Educație artistică și estetică și educație la școală.

Copilăria este timpul dobândirii cunoștințelor despre lumea din jurul nostru, timpul formării deprinderilor și obiceiurilor morale.

Procesul de umanizare și umanizare a educației, rolul crescând al factorului spiritual în dezvoltarea individului, împinge educația artistică și estetică spre noi poziții în societatea modernă.

Dezvoltarea artistică și estetică a elevilor nu își limitează sarcinile doar la formarea sentimentelor estetice, gusturilor artistice, idealurilor, nevoilor, vederilor și credințelor individului. Dezvoltarea artistică și estetică conferă capacitatea de a percepe și evalua lumea din punct de vedere al armoniei, perfecțiunii și frumuseții; este un element integrant al culturii estetice a individului. Procesul de educare a unei persoane constă în dezvoltarea în el a capacității de a transforma lumea în mod creativ în conformitate cu scopurile și dorințele sale.

Educaţia artistică şi estetică joacă un rol important în formarea caracterului şi calități morale, precum și în dezvoltarea bunului gust și a comportamentului. Expresia „educație artistică și estetică” înseamnă cultivarea simțului frumosului, dezvoltarea capacității de a percepe, simți și înțelege frumosul în viața socială, natură și artă.

Sarcina educației artistice și estetice în școală este păstrarea, îmbogățirea și dezvoltarea potențialului spiritual al fiecărui copil.

Creativitatea și activitate creativă determină valoarea unei persoane, prin urmare formarea unei personalități creatoare dobândește astăzi nu numai sens teoretic, ci și practic.

Eficacitatea unei școli este determinată în prezent de măsura în care procesul educațional asigură dezvoltarea abilităților creative ale fiecărui elev, forme personalitate creativăși o pregătește pentru activități cognitive și de asistență socială cu drepturi depline.

„Școala este un atelier,
unde se formează gândurile tinerei generații,
trebuie să-l ții strâns în mâini,
dacă nu vrei să renunți la viitor”
A.Barbus

Sistemul actual de educație și creștere a copiilor asigură continuitatea dezvoltării fundamentelor artistice și estetice ale individului.

Scopul principal al creșterii și educației artistice și estetice la școală este de a îmbogăți experiența senzorială, emoțională, valorică și estetică a copiilor; dezvoltarea gândirii artistice și imaginative, abilități de creativitate artistică. În conformitate cu aceasta, se disting 3 linii de conținut principale:

dezvoltarea unei atitudini estetice față de fenomenele vieții și artei înconjurătoare;
îmbogățirea lumii emoționale a copilului;
dezvoltarea percepției creative a operelor de artă.

La școală, elevii se familiarizează cu diferite tipuri de artă, o varietate de genuri, originalitatea și bogăția tradițiilor artistice ale popoarelor lumii și cultura lor artistică nativă.

Experiența creativă a copiilor se extinde în diferite tipuri de artă. Activități artistice și estetice la școală desfasurate in urmatoarele domenii:

arta
discurs artistic
muzical
coregrafic
cultural-masă

Utilizarea pe scară largă a diferitelor tipuri de activități estetice ajută la trezirea intereselor artistice și la dezvoltarea abilităților artistice și creative ale școlarilor. Succesul tuturor activităților estetice depinde de cât de mult stăpânesc elevii tipuri variate artă și experimentează nevoile și plăcerile activității artistice și creative.

Planul de învățământ al școlii a fost adaptat pentru un studiu amănunțit al disciplinelor ciclului artistic și estetic, în timp ce zonele educaționale sunt îndeplinite, iar volumul maxim al sarcinii didactice nu depășește norma.
Experiența arată că educația, formarea și dezvoltarea școlarilor se realizează cu cel mai mare succes dacă acoperă toate tipurile de comunicare a copiilor cu arta. Prin diverse forme metodologice: poveste, dialog, joc, experiment, analiză și redare a situațiilor de viață, se realizează procesul de învățare a standardelor etice persoană bine manieră. Lecțiile sunt desfășurate într-un mod distractiv, emoționant, plin de exemple și fapte specifice. În joc, comportamentul copiilor este sociologizat, se formează fundamentul moralității, condiţii pentru dezvoltarea estetică şi spirituală a personalităţii.

Prin urmare, următoarele cluburi și secții sunt incluse în planul activităților extrașcolare ale ciclului artistic și estetic.

Nu.	Nume	NUMELE COMPLET. cap	Angajator
1	Cor academic al claselor junioare și mijlocii	Vastrukhina O.S.
2	Cercul vocal	Vastrukhina O.S.
3	„Cuvânt de scenă artistică”	Zorina N.S.	MBOU „Secundar” şcoală cuprinzătoare Nr. 35 numit după K.D. Vorobyov"
4	Studio vocal și de varietate	Fedorovskaya E.V.
5	Studio de artă plastică „Tânăr artist”	Barteneva E. A.	Bugetul regional instituție educațională adăuga. educaţia copiilor din centrul regional dezvoltare creativăși educația umanitară a copiilor și studenților
6	„tricotat artistic”	Sorokoletova S.A.	Casa de arte și meserii pentru copii
7	„Retorică distractivă”	Goryachkina D. V.	Casa de arte și meserii pentru copii
8	„Pictură pe țesătură”	Igina I. Yu.	Instituție de învățământ bugetară regională suplimentară. Educația copiilor din centrul regional pentru dezvoltare creativă și educație umanitară a copiilor și studenților
9	Studio vocal și de varietate	Ovchinnikov N.S.	Casa de arte și meserii pentru copii
10	« Lecții de literatură »	Kargalova M.A.	MBOU „Școala Gimnazială Nr 35 denumită după. K.D. Vorobyov"
11	„creativitate tehnică”	Vulikh V.Kh.	Instituție de învățământ bugetară regională suplimentară. Educația copiilor din centrul regional pentru dezvoltare creativă și educație umanitară a copiilor și studenților
12	„Suflet viu”	Panova N. M.	MBOU „Școala Gimnazială Nr 35 denumită după. K.D. Vorobyov"
13	Dans	Shchuleva I.E.	Casa de arte și meserii pentru copii

A face arta accesibilă absolut fiecărui copil este teza principală care stă la baza tuturor activităților educaționale.

Suportul material și tehnic al programelor utilizate respectă în totalitate cadrul de reglementare (dotarea unei săli de muzică, săli tehnice, un atelier). Semnificativ material didactic(inclusiv diapozitive, informații audio și video, legături de internet)

Introducerea lecțiilor integrative în educația școlară duce la reducerea stresului psihologic și contribuie la formarea unui tip special de gândire. Prin urmare, profesorii de educație și educație artistică și estetică au dezvoltat lecții integrate și blocuri educaționale care sunt implementate cu succes în proces educațional. Lecții tematice precum „Muzică pe șevalet”, M.P. Mussorsky „Imagini dintr-o expoziție”, Natură și muzică în tema „My Sorrow is Light”, Literatură și artă, întâlniri creative și evenimente comune cu grupuri Școala de artă pentru copii Nr. 2, DDT, munca de proiectare, participarea la evenimente locale și regionale.

În domeniul educației și dezvoltării muzicale, școlarii dobândesc experiență într-o relație emoțională holistică cu operele muzicale, se familiarizează cu genurile și formele muzicale, baza intonației sale, mijloacele expresive și principalele trăsături ale muzicii din țara lor natală și alte popoare ale lumii. Formele de introducere a elevilor în muzică sunt cântarea corală și vocală, ascultarea opere muzicale compozitori, exprimându-și impresiile în cuvinte, desene, în mișcare artistică, compunând propriile melodii, activitati extracuriculare despre conaționali - compozitori și compatrioți - artiști, vizitarea săli de expoziție, muzee, galerii de artă, urmată de o discuție despre ceea ce au văzut și auzit.

MUZICA este câmpul energetic al personalității. A înțelege muzica înseamnă a înțelege o altă persoană, a-i simți starea de spirit și starea interioară. Muzica creează o anumită dispoziție emoțională care solicită reflecție. Copiii învață să-și exprime sentimentele și experiențele și realizează legătura dintre muzică și viață și pictură. De exemplu, în cadrul manifestărilor anului Cultură, au avut loc evenimente la nivelul școlii: Compoziție literară și muzicală „Există o amintire care nu se va uita, există o amintire care nu se va termina”, o întâlnire în muzică. sala „Marii noștri contemporani”, „Suntem mândri de voi, compatrioții noștri”, „Calea către lumină a lui Alexander Deinek”.

Abilitățile de cântat ale elevilor sunt dezvoltate mai temeinic în lecțiile de canto coral. În cursul studierii artei corale, școlarii își dezvoltă urechea pentru muzică, memorie, voce, dezvoltă o receptivitate emoțională la artă, își formează opinii și idei artistice și își dezvoltă gustul estetic.

Nu mai puțin importantă în sistemul educației artistice și estetice este dezvoltarea creativității vizuale a copiilor. Activități vizuale datorită specificului său oferă mari oportunități pentru dezvoltarea estetică a individului. Artele plastice se dezvoltă memorie vizuală, observație, imaginație spațială, abilități motorii fine degetele, ochiul, perseverența, simțul ritmului și al armoniei, îi învață pe copii să vadă frumusețea lumii din jurul lor și să obțină îmbunătățiri în munca lor.

Imaginația copiilor nu cunoaște limite: copiii pictează cu acuarele, guașă, creioane de ceară, cărbuni, creioane, sculptează, proiectează, aplică, brodează, folosește material natural. Cu ce interes lucrează elevii la aceste lecții? Aceștia se comportă ca niște vrăjitori buni, dezvăluind cu pricepere bogăția și profunzimea imaginii artistice folosind diverse mijloace de exprimare artistică. În condiții de muncă colectivă, fiecare copil poate fi convins de realitatea rezultatelor lor munca creativași corelați-le cu rezultatele eforturilor creative ale întregii echipe. Când analizați compozițiile pentru copii, puteți vedea cum desenul tematic, cu ajutorul observațiilor, călătoriilor și excursiilor copiilor, le completează stocul de cunoștințe despre viață, le îmbogățește memoria, încurajează dragostea pentru natura lor nativă și dă naștere unui sentiment. de mândrie pentru pământul lor natal.

Principiul principal al copiilor care fac meșteșuguri sau desene este dezvoltarea individualității creative. Prin dezvoltarea gândirii creative, profesorii se străduiesc să evite orice tipare și tipare în culoare, formă și în capacitatea, ca un artist, de a percepe lumea din jurul lor în felul lor. Lucrările pentru copii atrag întotdeauna atenția prin spontaneitatea, originalitatea, bogăția și strălucirea culorilor. Rolul profesorului este de a nu încălca originalitatea viziunii copilului, de a-i conduce pe copii la o descriere veridică a vieții.

Expoziții de desene, meșteșuguri, proiecte semnificative din punct de vedere social, competiții creative tradiționale și târguri de caritate servesc drept stimulente pentru dezvoltarea în continuare a creativității copiilor. Cele mai bune lucrări tineri artiști sunt premiați cu diplome și certificate.

Școala a creat o astfel de varietate de activități care permit fiecărui elev să facă ceea ce îi place.
Desfășurând funcții estetice și educative, se desfășoară evenimente culturale: sărbători tradiționale, concerte tematice, concursuri, spectacole, chestionare, spectacole, expoziții de creativitate a copiilor. Desigur, gradul de succes artistic al participanților la astfel de evenimente variază, dar aceștia sunt uniți de participarea în masă, oportunitatea de a se familiariza cu lumea frumuseții, precum și oportunitatea de a dezvălui potențialul creativ individual al studentului.

Unitatea muncii la clasă și extracurriculară contribuie la extinderea și aprofundarea cunoștințelor și abilităților elevilor, la dezvoltarea intereselor lor cognitive, formează independență și activitate creativă și conferă tuturor activităților educaționale un caracter intenționat, cuprinzător.

Calitatea înaltă a pregătirii copiilor noștri în domeniul muzical, vizual și arte și meșteșuguri a fost remarcată în mod repetat la nivelul raionului, orașului și regiunii.

Profesorii de tehnologie participă constant la concursuri de arte și meserii:

1. Dedicat Zilei victorii în Marele Război Patriotic;

2. „Cripote de Paște”;

3. „Steaua de Crăciun”;

4. „Îmi dau inima copiilor”;

5. „Mâini de aur”.

Profesorii de artă participă la următoarele evenimente :

Concursul de district și oraș „Magic Palette”;

- „Bucurie de Paște”;

- „Orașul preferat”;

- „Războiul prin ochii copiilor”.

profesor de tehnologie, Artele plastice, muzica și elevii lor au participat activ la evenimentele desfășurate la școală pe tot parcursul anului școlar:

Ziua Cunoașterii

Ziua Profesorului

Ziua Mamei

Lumini de Craciun

Întâlnirea absolvenților

Ultimul apel

Târguri de caritate

Elevii de la școala noastră director muzical Vastrukhina O.S. participă anual la concursuri raionale și urbane de soliști pop, coruri, spectacole de artă amatori pentru copii și angajați ai instituțiilor de învățământ și concerte în aer liber.

Elevii care participă la toate competițiile enumerate sunt câștigători și câștigători de premii.

Fiecare copil are o latură artistică. Iar profesorul trebuie să vadă în acest început creativ două laturi - socială și morală - și să le stimuleze dezvoltarea în același timp. Prin dezvoltarea creativității, profesorul deschide calea copiilor de a experimenta frumusețea, îi îmbogățește emoțional pe copii și îi conduce la o înțelegere mai profundă a lumii.

Astfel, sistemul de muncă educațională, construit pe baza influenței complexe a artei, contribuie la dezvoltarea abilităților creative multifațete ale copilului, modelează pe deplin nevoia de comunicare cu arta și, datorită eficienței acesteia, este unul dintre principalele legături în procesul educaţional continuu.